童虹

　　摘 要：随着时代的发展，人们生活水平的提高，人们事物的审美也在不断的提高，这也促进了艺术设计教育领域的自我完善和更新，推动艺术设计方面不断提高对自身的要求，丰富内涵、转变理念，帮助学生培养他们的创新意识，不断开拓他们的思维和视野，使他们能够在今后的艺术设计生涯中能够以多元化的角度去看待艺术、设计艺术。当然，在艺术设计教学过程中，老师们需要着重艺术设计中色彩的教学，因为色彩是最直观的艺术手段。因此老师要不断丰富色彩教学的理念和方式，让学生能够在学习中找寻到艺术的本质。

　　关键词：艺术设计;教育;色彩教学;新探索

　　在當代的艺术设计教育课程中，色彩是其中最为重要的部分之一。色彩教育的重任在于，让学生树立起专业的艺术设计素养。这一课程不仅仅需要让学生学会如何设计、怎样设计，更要在学习过程中掌握对色彩理论、色彩形式、色彩挑选、色彩应用的实践能力。现如今，我国大部分的艺术设计教学方式仍然是以承袭西方的教学模式为主，这些在观察色彩、拓展色彩知识等方面确实是有很重要的作用，但这一形式是存在于美术发展历史中，传统与现代的过度阶段，因此留给我们很多的课题去研究。

　　一、理解设计色彩的内涵，促进教学理念的转变

　　在传统的色彩理念中，在设计色彩的时候一定要尊重客观的真实性，并且还会着重强调对色彩的塑造。在教学过程中，老师往往会通过引导学生注意对色彩变化、事物的空间感等，增强他们对色彩的掌握和理解。在设计色彩的过程中，老师要引导学生学会利用不同的色彩，去表现事物的不同情绪或状态。在设计的同时还要注意对色彩真实性的体现，以此来表达出该艺术设计的意识及内涵。当然设计色彩终究是一种比较主观感受的抒发，因此在教学过程中老师需要引起学生对色彩体验的兴趣，让他们能够愿意把时间用在对色彩的主观体验上。这样的好处就是让学生对色彩有一个自我的认识和理解，帮助他们在今后的设计色彩过程中，培养良好的设计习惯，提出新的设计理念，创造出更创新、更雅致、更优秀的好作品。

　　设计色彩并非是写实色彩，但两者还是有着很多的联系，这些联系就需要作者对色彩的“真实性”做出自己的理解。写实色彩表达的是对事物以及人们的生存空间进行“真实再现”，主要是研究自然的色彩规律及其表现程序，是一个把三维空间的事物展现在二维平面的过程;设计色彩则是将客观的事物进行现代绘画的表现处理，包括抽象化、归纳概括等手段，这一过程中，设计色彩是将空间的客观事物在二维平面表现的更具效果化。

　　所以老师在教学设计色彩的过程中，一定要积极引导学生理解与设计色彩相关的知识和表现形式，将这些知识吸收到大脑当中去，并融入到自己的作品里。这就需要老师在正常的教学过程中，不断丰富自身的知识储备，拓展自己的艺术视野，与时代相匹配，不停的更新自己的教学理念。老师要敢于尝试不同的教学方法，在其中找出最适合自己学生的方法，从而更高效的开展教学工作。老师在授课的过程，要教的不仅仅是学生，还有自己。老师也需要去体会色彩，感受设计，提高自身的艺术设计的综合能力，转变自身的教学理念，让学生在学习中激发他们对设计色彩的主观能动性。

　　二、开创多元化的教学形式，创建合理的教学内容

　　教学过程中，教学内容是重要的一环，教学内容质量的高低将直接影响着所有学生的设计水平。因此，老师在教学过程中在围绕正常的教学内容的前提下，要带领学生去体验和领会多元化的教学内容，打破学生对色彩理解上的局限。教学过程中，老师可以带领学生感受不同的色彩风格，让学生充分感受这些色彩形式，使其能够对设计色彩有新的理解和认识，不断拓展他们的知识面和视野。

　　在艺术设计教学领域中，设计色彩是非常重要的一环，因此在色彩课程中应该更加开放，并且根据学生的实际情况进行课程设计。例如，老师在教学过程中，可以带领学生学习西方美术发展历程中与色彩演变相关的知识，以及其他不同民族对色彩的认知与表现手法，还有不同地区、地域文化中美术作品，包括他们对设计色彩的把握和理解，当然，也要结合不同的民间艺术形式或作品对色彩的变现形式等等。通过这些不同风格、不同表现形式的色彩作品进行剖析，加强对学生在色彩表现手段及形式上的引导和阐释。在这过程中，老师可以加强对学生的引导，让学生们了解到各种风格流派的结构和方法，将时代的新思想、新作为加入到教学内容中，让学生们能够在学习过程中就加深对设计色彩上的理解。

　　很多时候，艺术设计课程中很少重视我国的传统色彩形式，因此教学过程中，老师们应该更加注重对本民族文化的色彩表现的讲解，并将其结合到课程当中，使学生能够接触到优秀的传统色彩教学，加强他们对不同形式的色彩的理解。

　　三、以培养设计思维和创新意识为主，构建开放的教学评价体系

　　设计色彩教学是以色彩为主要课程，对色彩的研究是其主要攻克的方向。其主要的教学任务便是传授学生准确的色彩知识，并培养他们的设计思维，方便他们今后的艺术设计实践能力。因此，在教学过程中，老师要更多的从思维的角度出发，引导他们更加严谨、理性的进行艺术设计。但在实际的艺术设计过程中，很多作品需要作者融入自身的个人情感，所以在设计过程中，需要作者将自己对色彩的理解表现在作品中去，因为有情感的作品才是对艺术最好的设计。所以在实际的设计色彩上，不仅仅是需要设计思维，更需要对设计的理解。

　　当然在教学过程中，设置评价体系是非常重要的环节，并且评价形式不能单一，要充分培养学生的设计思维和创新意识，提高他们的设计能力。通过评价体系，促进学生艺术设计能力的综合提高。但在这一过程中，切记不可单一的评定学生作品的好坏，而是要通过多方面的判定标准，去增强学生对知识的掌握和设计色彩的实践能力。

　　结束语：

　　艺术设计是一门需要理解的学科。因此，在教学工作中，老师要注重知识讲解的方法，提高学生的学习效率，只有学生充分的掌握了艺术设计中色彩教学的理论知识、拥有了独特的创新意识和理解能力之后，才能使他们更好地发挥自己的才能，去创造更优秀的作品。

　　（作者单位：浙江特殊教育职业学院，浙江?杭州?310000）