梁恩瑜

　　摘 要：在摄影中形式美的表现形式也叫摄影构图，显而易见，摄影构图其实就是形式美在摄影作品的画面中的表现方式。不同作品的内容不同，其表现方法就不同，也就形成了一种形式。所以形式美多种多样，每一种表现形式也都不是绝对的，只是能够为摄影表现形式提供帮助和参考。在此，本文对摄影构图形式美的表现形式进行探讨，能够更好地理解形式美，更有利于对摄影构图的研究。

　　关键词：摄影构图;形式美;表现形式

　　引言

　　摄影构图的本质就是表象的结构形式在摄影画面上呈现出来的美的变现形式，是摄影艺术表现技巧的重要形式。它可以从我们日常生活的各个方面及其周边环境选择经典的素材给予特定的造型，协助我们完成具有完美表现形式并赋予思想的摄影作品，最终通过这些艺术作品传达出作者想要表达的思想及观点，指出问题，感染观众。摄影艺术作品不是现实，是一种艺术创作，作者采用形式美的法则，发挥自己的主观能动性，对生活深入理解，创作出更好、更多的艺术作品。

　　1. 摄影构图的意识

　　1.1画幅意识

　　在摄影创作的时候，不只是按动快门就可以，而是要依据做的目的和意图去面对所创作的对象。在作品创作之前要进行全面的思考，包括如何表现、想要表达什么思想等等。面对所要表现的对象，是想要寂静还是喧闹，想要可爱还是壮观，或者是特殊的构图，这对于画幅的选择起决定性作用。如果创作之前没有构图，之后只能进行剪裁，可能无法全面表达作者的思想，还可能造成信息缺失。 构图主要分为纵、横两种构图形式，横向构图表现一般都平和安静，主要适用于宽阔的景物、平静的海面、一望无际的沙漠等等。画面格式是由横向水平线构成，借助水平线平静和稳定性的特征，让事物在画面中表现出宁静的意境，再与画框相联系，让画面凸显出向外横向延伸的形式感。竖向构图的画面布局由垂直线条组成，具有垂直向上的特征。一般俯视拍摄选择竖向构图，强烈的透视关系能够表现出画面的宽广。画幅的选是否合适，是作品主题是否准确的基础。

　　1.2点线面意识

　　有些人认为摄影师都是通过镜头观察世界，拍摄也是靠取景器来捕捉，会被取景器里的景色吸引而不会用点、线、面抽象思维。其实一个真正优秀的摄影者会在三维和二维思维中随意地转换。影构图的最基本组成元素就是点、线、面。如果一个事物相比较而言够小的话，就表现成一个点，比如草原上一只羊，夜空中的一颗星等等。在画面中点起到点缀的作用，给人闪烁、跳动的视觉感。线在平面的画面中很难表现，因为线有粗有细，有长有短，有虚有实，性质比较复杂，表现出的情感也比较丰富。在摄影画面中有显形线和隐形线两种形式。显形即客观存在，例如马路、车轨等，隐形线即虚拟形式出现，比如运动轨迹、指示线等。线在摄影画面中主要起暗示作用，在构图中不可或缺。面的表现形式分为规则形和不规则形。规则形常见的有长方形、三角形、圆形等等，不同的形状所表达的感情也是不一样的。不规则的面，没有轮廓的限制，在摄影作品中灵活出现。面和面相互联系，可能几个面关联又是一个新的面。将取景器里的景物总结出点、线、面性质是成功摄影的关键。熟练运用点线面的特性，对摄影构图必不可少。

　　1.3分割意识

　　画面的设计和分割对于完美构图和主题的表达起重要作用。 在摄影画面中存在很多分割线，有垂直线、水平线、黄金分割线等。这些分割线中属黄金分割线最为经典也是应用最广的分割线。黄金分割线依照黄金分割比例，表现最为和谐，最具美学价值。通常画面的主体以及视觉的中心点都在摄影画面的黄金分割点上。九宫格构图其实也属于黄金分割的一种，相当于把整个画面分割成相等的九块，最中心的一块组成的四个点的任意一点是主体事物或者视觉中心点位置。通常情况下，这四点虽然都能作为中心点，但是其视觉效应各不相同，上比下强、左比右强，因此要注意画面的视觉平衡。常用的构图方式还有对角线构图，对角线作为画面中最长的线，形成移动感、方向感，容易吸引人的视线。

　　2. 摄影构图形式美的表现形式

　　2.1多样与统一

　　摄影画面不同的形状、颜色、质理结构，构成了丰富多彩、多种多样的美。但是这些构成在某些方面存在相似和一致性。如果将这些相似点规律配置，就会形成一个和谐整体，表现出和谐统一的美感。

　　田野的相似性和色彩的协调构成了画面的统一美。在摄影构图时，既要突出主题又要做到部分和整体的统一，主题和组成元素的统一，内容与形式的统一。

　　2.2对比

　　艺术构成最基本的条件是对比，两个以上不同的要素相组合就可形成对比。在摄影画面中两种及以上不同形状或者颜色结合在一起时，就可以变现出对比美。对比的表现形式包括有和无的对比、不同颜色对比、不同形状对比。通常都是两种强烈的对比形式组合。让画面展现是更生动、更和谐，并通过色彩的对比、虚实的对比，刻画出生活气息。但如果对比手法处理不好，会让画面失去意义，显得杂乱。

　　2.3平衡

　　平衡并不是普通意义上的平衡，而是指构图带给观众视觉及心理上的平衡。在摄影构图中有很多因素都能影响平衡，最主要的是画面明暗的分布。一幅画面中如果有部分面积采用暗调而没有采用同样占比的亮调，就会让整个画面呈现出明显的不平衡，给人造成一种严重的压抑感及视觉的紧张感。当然，不平衡的画面会产生动感的气势。

　　2.4对称

　　摄影画面出现两种以上的形状、状态、颜色等或者是局部不同的要素按照一定的规律进行配置，就形成了均等的对称美。对称的使用，主要是让画面中的要素显现出局部差异，避免绝对对称而变得死板，失去美感。对称在摄影中常常被应用，主要形式有镜像、平移、扩大或缩小等。

　　2.5反复

　　反复是动态感觉表达的重要方式，当同一个要素反复出现，就会给人运动的感觉。有韵律的反复出现在凌乱的东西中，就会变得有序。同样在整齐的东西中加上有韵律的反复，就会呈现出生机感。就造形而言，因为造形需求的反复出现会产生韵律感，具体有相同形、相似形、类似形。相同形的使用，容易产生一种井然有序的韵律感和节奏感，同时还可以增强印象。相似形的使用，容易形成渐变感和动感韵律。在使用类似形时，由于只是类似形状不同，所以可能形成复杂的韵律。

　　结语

　　摄影者在进行艺术创作的时候，摄影构图在实际的创作中采用形式美法则，但是必须将创作的内容作为主要中心点，再去采用相契合的形式美法则，促使创作內容和形式能够融为一体，从而呈现出作品最大的艺术表现力。通过不断的摄影构图过程，在实践中不断地创新和发现更好的形式美法则，不断进步。

　　[参考文献]

　　[1]史林平.钟山 构图决定一切 人民邮电出版社 2011

　　[2]佳 影在线 数码摄影黄金 构图法则 中国青年 出版社 2009

　　[3]包文灿.数码摄影指南[M].北京：金盾出版社，2014.

　　（作者单位：广东工业大学华立学院，广东 广州 511325）