摘 要：少数民族艺术文化已经成为当今世界上不可缺少的文化组成部分。研究蒙古族风情绘画作品目的在于让更多的人深入了解这一民族绘画作品的独特魅力，弘扬民族艺术文化。通过论证法、举例法、分析法丰富文章内容，最终使大家体会蒙古族风情绘画作品的“师造化”“得心源”。
关键词：蒙古族；蒙古族风情绘画；女性形象
1、蒙古族风情中国画的发展历程
1.1、蒙古族风情中国画的兴起
新中国成立前期，各民族绘画开始兴起，但内蒙古画家却为数不多。1949年以后，在近代美术教育深深的影响下，内蒙古地区涌现出来一大批优秀人才进行绘画创作。随后，内蒙古成立了自己的文工团设置了美术组，成为内蒙古绘画界最早的组织。尹瘦石先生成为灵魂人物，并创办《内蒙古画报》[1]，提供最早的理论知识给草原美术带来无限光明与希望。
1.2、二十世纪八、九十年代蒙古族风情中国画
20世纪80年代蒙古族风情中国画处于幼儿阶段，改革开放后，人民的思想和观念产生极大变化，题材上从原来歌颂祖国转为关注人民百姓。题材取自于生活场景，运用装飾与夸张的手法表现辽阔草原，流露出内心深处对草原的热爱与敬畏。画家在创作过程中深入生活感悟生活，回归自然“师造化”。
新时代气息伴随着又一批画家到来，在20世纪90年代蒙古族画家周荣生经过积淀，打破80年代主要表现锡林郭勒草原的印象转而开始表现呼伦贝尔草原的风土人情，给当时以蒙古族题材为主要表现对象的画坛带来了不小的震动，自此蒙古族绘画进入了百花齐放的繁荣时期。周荣生也被中国文联和中国美术家协会评为“中国画坛百杰”。著名美术评论家贾方舟曾评论：“周荣生的作品给我的总体印象是‘精神性大于‘现实性、‘隐喻性大于‘再现性，深层文化的“暗示”大于表层文化的‘描述。周荣生虽然也画一些风情性的作品，但他的艺术目标却不是再现浮于表层的生活现象和风土人情，而是极力发掘一种深层的文化内涵和精神意蕴。”[2]
2、蒙古族风情绘画作品中女性形象的出现
在中国的绘画史上，蒙古族风情绘画作品初期大多以男性为主要表现对象。至1976年以后，绘画创作进入了新时期，自此蒙古族风情绘画作品中女性形象开始出现，一改从前绘画中女性的柔媚示人，赋予了草原女性形象独特气概。作品中的她们多以手持劳动工具，劳动场景或是空着手的自然状态。从骨子里流露出那种昂首挺胸、铿锵有力、泰然从容的姿态，这种厚重、朴实的感觉是来自灵魂深处从没被污染过的美。
她们衣着朴素，表情淳朴，没有华丽的衣服，没有漂亮的配饰，仅仅一身蒙古长袍配以简单样式的头巾，那种淳朴的民风化作诗一般的美丽意境固化成了一个永恒动人的瞬间。
3、当代蒙古族风情中国画的创作
3.1构图形式
现今表现内蒙古题材的画家们将中国画传统形式语言与民族特色融合的基础上，结合西方现代艺术构成形式，平面化与立体化相结合，主观与客观相结合，地域性、历史性、装饰性相结合创造出新的草原风情中国画。在构图中保留着自己的独到见解，在遵循传统构图模式中点、线、面以及黑、白、灰的规律基础上，强化形式感与美感的同时排除掉创作时的干扰因素，使画面平稳而不呆板，生动而不跳动。
3.2造型观念
所谓“造型”是指画家在创作中对某一物体所塑造的特定形象，它可能是物体自然形状，可能是某一种符号所代替的形状，也可能是画家对要表现的物体予以高度概括出的意象形状。在造型期间，不仅需要画家敏锐的感知能力，更需要对表现主体有深刻的认识了解。
如蒙古族画家苏茹娅《蒙古贵妇》系列作品中，省去了复杂的自然物象，将人物进行简单化、条理化归纳，侧重于平面化线描造型风格。使线条极具装饰美感，这种构图原则单纯又不失大气，凝结着蒙古族的民族思想和文化。
3.3色彩选择
我国传统的中国画在用色方面形成一套独特的用色体系。[3]但是这种方法使画家形成一种束缚感，当代内蒙古画家开始尝试打破传统，吸收借鉴西方绘画，部分画家开始尝试用某一种色调营造出的气氛来表达情感情绪，让观者能直观的体会到画家所要表达的意境。例如一些作品中为了将画面中的人物与草原背景融合在一起，选择一种可以代表草原的绿色营造气氛，主体人物采用相应色调的服饰颜色，使画面沉浸在草原气息中，让观者对茫茫草原产生无限遐想。
毫无疑问，民族风情题材绘画重点一定离不开风情二字，而风情本身就包涵着民族文化内涵以及民族精神，这就使得我们搞创作的人一定要走进生活，深入生活。如果我们只注重所看，而不关注心灵深处，那么必将失去艺术的灵魂。
[参考文献]
[1]黄丽丽. 《〈内蒙古画报〉探究—以改革开放时期为例》[D].内蒙古大学 2012。
[2]【中外名人艺术】 推荐艺术家—周荣生 2016-12-11。
[3]魏朝清.《传统中国画与当代价值》[J]《景德镇陶瓷》，2011年，第1期：14-15页。
（作者单位：兴安职业技术学院美术系，内蒙古 乌兰浩特 137400 ）
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