温娅萍

　　福建在长期的历史发展进程中，不仅创造了大量的有形文化遗产，也创造了丰富的非物质文化遗产，凝聚着深厚的文化底蕴和精神力量，这点我从对传统工艺的了解中颇有感受。如福安银器制作工艺、畲族银饰锻制技艺、泉州锡雕技艺、宝剑锻造技艺等各种传统工藝，作为福建省非物质文化遗产的艺术瑰宝，是世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，主要依靠口头和行为传承，因此社会形态的变迁、价值观的改变、传承人的断层等都可能使传统工艺这一非物质文化遗产面临着消亡的危险。

　　从整体性出发即从文化生态角度考察地方文化形成独特性的原因是很重要的，不仅可以看出传统特有的造物思维，并且对于今后讨论非物质文化遗产在当今时代的发展方向具有重要的参考意义，能够在坚持保护传统工艺的本真性、整体性的基础上进行进一步发展。

　　一、传统工艺之美

　　传统造物活动所使用的原材料绝大多数属于自然物，有着不以人的主观意志而转移的特质和规律。“适用”属于物的层面，解决的是物与人的关系。物的材料都应各自应用在适当的方面，置于适宜的地方，我们应充分认识和和利用材质特性，使材料的物性适之于物。同时，适用之物还要适合使用环境的要求。传统造物时常因地制宜、就地取材，通过利用当地物产的方式更加贴近自然。如福安银器制作工艺，主要是利用当地银矿产进行加工，将传统银雕工艺与畲族文化相结合，制作出纹饰精美、造型生动的银器，并以其独到的工艺技法和民族特色成为福建银雕工艺的卓越代表。

　　文质相宜意味着人在符合规律的基础上通过技术规律的运用对自然物进行设计，协调形式与内容、功能与审美的矛盾关系，使人们的创造力适之于物。如人们在莆田铜铸胎掐丝珐琅工艺中， 传承了传统工艺方法的基础上结合了莆田当地的铸铜、金银镶嵌工艺，促进了技术运用逐渐走向成熟。

　　人始终是传统造物艺术生存发展的主体和动力所在。与人相宜意味着通过顺应规律使材料适之于物、技术适之于物、造型适之于物、功能适之于物的基础上要充分发挥人的本质力量，化“善”为“美”。扎根深厚传统的造物艺术往往饱含造物者的思想情感，蕴涵造物者对生活的理解、认识和态度，渗透造物者的社会理想和审美理想，为人们提供了欣赏美的便捷的途径和手段。因此，与人们生活密切相关的一种“真正”的器物所体现的技艺、物与物的联结关系、人与物构成的和谐空间、审美理想等会影响着人们社会生活的思想观念和行为方式，使人们在接受过程中受到潜移默化的影响和造，进入造物艺术所构建的审美境界，召唤人们对美的觉悟和发现能力，提高人们的审美水平，启发人们进行美的创造。而人们审美趣味和审美能力的提升有助于更好地理解造物艺术，更进一步促进造物艺术的良性发展。

　　二、非物质文化遗产保护与活化的对策

　　我们现在所处的时代正发生着大变化，设计、技艺和商业相整合，用设计创新激活传统，使传统转化为资本逐渐成为传统工艺活化的途径之一。当然，器物的创造、演变、发展、完善与所处的时代背景、地域文化紧密相连，传统工艺的活化并非强调将一些已经不具备实用意义的工艺制品贸然带入现代生活中。

　　首先，针对工艺品发展不足的缺陷，必须加强工艺产品的开发，发展地区独特的创意产品，从而提高传统工艺品的附加值。在恪守中国传统竹编文化的意义上加以创新和发展，不仅能够活化竹编工艺也可为人们的生活带来新的气息。在当代，创意产品具有的不仅是将创意灵感加以物化的产品，也是一种文化、精神、体验层面的产品。“民艺创造活动必定与民间文化观念相联系，民艺的创造观念也就是民间文化观念在民间审美创造活动中的形象体现，民艺是民间文化观念的一种物化形式和重要的传播载体①”，所以，现代人才会如此注重工艺产品的民艺精神。如明溪闽王宝剑发展了多种系列产品，不仅具有较强的实用性而且纹饰精巧，在剑鞘、剑架的制作上融合雕花的艺术特性，铸剑工艺与雕刻艺术相结合创造出了刻工精致、富有审美与收藏价值的闽王宝剑，在延续传统铸剑工艺的过程中充分展现了客家人的勇气、力量与美。

　　传统文明的传承变异是要在保持本质的传统文化的基础上继承艺人“灵巧的双手”，恰如其分地结合传统技术与现代生活、现代审美，提高传统工艺品的附加值。因此，当代的传统工艺活化不单单是外表材料的简单“包装”，更重要的是“文质相宜”，本质与形式配合协调，在发挥材料的物理性能和装饰效果的同时，以传统手工艺、自然材料、用现代的审美思维来表现对装饰的理解，创造出“与时相宜”的产品。

　　因此，还要不断创新展示平台，围绕传统工艺项目特点结合本地实际开展展示活动，比如在政府的扶持下可以每年在文化中心开展一到二次非遗项目展示，结合实际开展社会性展示。二是开展在客流量相对大的环境中，比如组织传统工艺到景区、车站等地进行展示。三是通过省、市组织外出展示。四是组织做好展示活动，进行经常性宣传，进行工艺文化教育，加深公众对传统工艺的了解和认识，促进社会共享。

　　其次，必须加强保护和培养传承人员，进行传承基地建设。目前，福建地区的工艺美术市场发展不完全，短时间内无法保证充足的学习者以解决传承的情况下，对现有传承人的保护和培养尤为重要。除了传承者自身的努力（不断传承创新手工艺，开放视野，毫无保留地将技艺教授给学习者），还需要社会各界、各级政府予以重视，提供一定的支持。“对于技术人员的保护和培养，需从多种途径、分级分类进行②，”政府可以加强对民间艺人的分级保护制度，为激发艺人的自信心和创造力可以设立相应的奖励，根据不同的艺人等级实行不同的财政补贴。私人企业可以协助政府培养手工艺者，提供补贴或资助。对于培养传承人的问题，目前主要是两种解决途径：一是开设技艺培训班（政府或私人企业），短期培养愿意从事传统工艺事业的年轻人或者有一定基础的手艺人；二是长期培养手工艺者，通过与高校、职业技术学校等稳定教育机构合的形式建立健全技术人员培养体系。从教学、培训、编制融为一体，形成传承、展示、教育等不同功能的基地链，并承担传承责任。通过社会教育和培训教学等途径，使传统工艺项目后继有人，继续作为活的文化传统得到继承和弘扬，使项目保护传承做到正常化、经常化、常态化。还可以通过普及传统传统工艺的相关读物和实施配套政策，加深人们对手工艺的理解和学习。

　　当传统竹编逐渐发展充分后，可以在地区建立传统竹编手工艺创意园。这个竹编创意园不仅可以肩负推广传统文化，还能促进各地区工艺交流的使命，更重要的是积极推动传统工艺的发展，促进消费，推动产业化，真正带动创意工艺产品发展与地域创意经济的转变。其现实意义及措施包括多方面的内容。重要的是，创意园要吸引各界人士对对传统文化产生兴趣，创新活动，同时必须尽力保证其“大众化”，多与普通市民互动、共享，同时带动当地人对自身工艺文化的热爱，培养新一代的传承人。

　　[注释]

　　①潘鲁生.民艺学概论[M].山东教育出版社，2012.

　　②刘畅.恩施州竹编工艺的现状及发展策略[J].美与时代，2009.

　　[参考文献]

　　[1]张士闪， 邓霞. 当代民间工艺的语境认知与生态保护[J]. 新华文摘， 2010（11）：116-118.

　　[2]董季群. 中国传统民间工艺[M]. 天津古籍出版社， 2004.

　　[3]李豫闽. 从闽台民间美术的传衍看非物质文化遗产的生产性保护[J]. 东南学术， 2012（2）：233-238.

　　（作者单位：福建师范大学美术学院，福建 福州 350117）