朱影

　　〔摘 要〕德尔沃处在第一次世界大战结束时期，以及青少年时期母亲的禁锢，学校生活的枯燥无味，导致他对当下现实生活充满了失望，也引起他的性格变得孤僻冷漠，比常人多了许多潜意识的释放。并且还受形而上学画派创始人之一基里柯和另一位超现实主义画家马格里特的影响，使他领悟到绘画不仅仅是描绘的技术，而是诗及人性表现的方法。

　　〔关键词〕超现实主义；保罗·德尔沃；绘画题材；诗意

　　一、德尔沃的绘画转变

　　在德尔沃最初接触绘画时，受印象主义的影响很大，从描绘到后来风景转向全裸女性群像，这种构图的变化，就是他风格的变化过程，全裸女性是表现主义，但是表现主义又很快消失，导致抽象性增强。自参观斯皮茨尼博物馆和“米诺陶尔”展中基里柯的作品之后，对于今后德尔沃的绘画形式转变更具有影响力和吸引力。

　　后来受马格里特的影响，给予了德尔沃相当重要的启示。马格里特的作品以比较强的叙事性吸引着大众，他的画不像其他画家那样所要表达出某种意义或者一种情绪，而是他会用如梦如幻的方式来表达一些平淡无奇的事物，描绘的事物都是日常生活随处可见的东西，但是他的摆放仿佛就给它们赋予了新的生命，如果没有他精心打造的平庸，很难想象他的作品会展示出如许的诗情画意，他改变了平凡的意义。正是因为马格里特运用的这种平凡，启蒙了德尔沃绘画方式，开启了他对绘画新的认知，也使他意识到超现实主义能给他带来精神上的升华。

　　在斯皮茨尼博物馆中，德尔沃参观到了很多以蜡像制作的各种病人症状的形态，他为之震撼。他也把这种震撼运用到了今后的创作中，并且唤醒了他小时候在生物教室看到人体骨骼的记忆。首次运用超现实主义的技法使他在今后的绘画方向逐渐清晰呈现，也激发了他的想象力。在这后来的米诺陶尔展中，他真实地接触了超现实主义，使他真正对“自由”有了新的概念，从以前的理论性绘画较强的方式彻底转变成了精神内在的表达，并最终舍弃了表现主义风格。

　　从此以后，德尔沃把马格里特给他带来的神秘性，基里柯给他带来的诗性融合起来，巧妙地形成了自己独特的典型风格。

　　二、德尔沃的绘画题材

　　1.女性

　　德尔沃描绘女性很大程度上是他潜意识中的发泄，在他青少年时期，母亲对他精神上的禁锢深深伤害了他，使他内心对现实产生恐惧与孤独，所以他向往自由与美好的事物，压抑的心理只有通过在绘画形式上的改变才得以最终发泄出来。而女性的柔美与优雅恰恰是再合适不过的，在他的画面中，每个女性都是独立的个体，彼此之间没有任何的沟通，也体现了他的孤独。在绘画技法上，抛弃了古典的形式，但是却保留着一些传统方式，周围阴暗的环境，就像是他的梦境，散发出由内而外的孤独。

　　无论是室外的场景还是室内的场景，都会有裸体女性，或独立，或群聚。也受他的母亲去世和斯皮茨尼博物馆的影响，激发了他形成死亡和生命对比的思想欲望。他想把自己关在不现实的内心世界，将梦与现实融为一体，他觉得只有通过裸体的女性才能追求可望不可及的欲望，压抑这种欲望单纯地表达出观念性的意識才是赋有诗意的最高境界。不论她们存在于什么样的场景中，这些裸体的女性就这样木讷地存在于其中，她们什么都不说，但是却有冲出牢笼的力量，他们属于这个世界，却又好像不属于这个世界，但事实是她们确实存在于德尔沃内心的世界里。

　　2.骷髅

　　战争导致社会的动荡与不安，给德尔沃带来了心理上的不安，他用废墟的建筑与惶恐不安的人们结合，来创作出表达他内心的画作，也表明了人们对这个时代的不安与恐惧。这时斯皮茨尼博物馆给德尔沃带来的震撼也没有消失，并且赶上战争的冲击，所以他的画面开始出现代表恐惧与不安的东西——骷髅。他画的骷髅是有鲜活生命的骷髅，而不是代表死亡的骷髅。他们代表着战争中幸存的希望与自由，他所传递了时代的不安氛围和情绪。即使到了战争结束以后，德尔沃还是延续了用骷髅作为主体的表达。他所表达的骷髅没有任何的内在意义，并不是在表现死亡，而是在描写他们的形态，具有了生命的意义。

　　3.都市建筑与风景

　　德尔沃创作的画面中，经常会以不同的建筑作为背景，并且会存在裸女或者少女。受当时所处时代的影响，他的画面多半是工业化都市，以电车和铁轨为主体较多，因为小时候对电车和火车的喜爱，所以到了自己绘画方式逐渐成熟的时候，便把孩子看待事物的好奇改变成对事物产生新的理解，他的意图就是为了改变现实。而少女的存在，就像是他的寄托，火车承载着少女，而少女身上有着他向往自由的梦想，画面中的裸女在都市建筑和神秘的夜空下，也显得异常梦幻，就像是每一个孤独的灵魂集聚在一起，空气也会变得安静。他所想象出来的场景平庸却不平凡。

　　基里柯同样会以都市景观的场景进行创作，但与德尔沃不同的是，他的场景中很少有人的存在，都市景观则是画面的主题，德尔沃和他恰恰相反，他们所不同的地方就是广场与人的关系，从而导致他们所表达的观念意义也不同。

　　三、德尔沃的绘画意义

　　对于德尔沃而言，绘画的主题终究的目的是为了描绘他内心的梦境，特殊的人生经历，潜移默化地影响着他的精神世界，这一生努力寻找着自己想要依赖的一种方式。在艺术之路上，基里柯打动了他，使他了解画画不仅仅是描绘的技术、空壳般的外表，而是精神中诗及人性表现的方法。马格里特的绘画使他对创作题材上面赋予了神秘感。二者对他的影响很深刻，使他最终明白绘画是要遵从自己的内心，并结合方法表达出来，而不是有了技术再去探索这其中的奥秘。毕加索曾说：“孤独是艺术的前哨。”德尔沃内心的孤独也体现在画面感中，同时又充满了憧憬。他的画面表现出了静止的时间，孤独，默然，彷徨，光与影，爱还有死亡。这些他都结合起来形成自己内心的欲望，一直控制着，不让欲望呈现出来，而是给人以无限的遐想，孤独也罢，聚集也罢，都将是他梦中的真实世界。他只是将能感知和回忆的事物转换成另一种看得见的形式，再结合自己的观念，笔下的所有物体都是他要表达梦境的符号，并与女性结合于一体，使他们自由的表现。

　　艺术的非现实是存在于现实之上，再现一个不可能存在的世界，就要将自己的思想结合起来，把现实和人性分离，去充分的展现诗意。在时代的背景下，有的人愿意去接受现实，而德尔沃却不愿意接受事实，他所停留的美好还是存在于儿时对自己好奇的事物的时候，这就导致了他对以后笔下的符号，例如骷髅赋予鲜活的生命意义，但是他并不愿意去承认这些所寄托的生命来自自己的内心，却在笔下充分诠释着自己的寄托。如果人类可以有一个自己心理上的空间，不思考现实与情绪，只留下梦境，那么他就可以在虚实之中随意扮演不同的角色，因为他是自由的，无论是灵魂还是肉体，并且呈现在画面上的图案或者符号一定是独一无二的，仅仅能代表他自己的精神。

　　但凡历史上出现的所有事物都会随着历史消失，而梦境不会，可以说渺小也可以说强大，它们会在梦境里形成一个新的世界，那里依然存在自己所想表达的符号和欲望，是作为故事性的存在。只要真实与虚幻在内心是美的，那么它就可以作为诗意般永恒的存在。

　　参考文献：

　　[1]何政广著：《世界名画家全集—超现实梦幻色彩画家德尔沃》[M]，石家庄：河北教育出版社，2005.5

　　[2]刘臻：《解析德尔沃系列作品中梦幻的精神世界》[D]，湖北美术学院，2007.6，硕士

　　[3] [美]罗伯特·休斯著.王冰营译：《马格里特》[M]，长春：吉林美术出版社，2004.1