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黄宾虹山水画笔墨“内美”探微

时间:2023/11/9 作者: 艺海 热度: 12820
白瑞慧

  〔摘 要〕回顾中国近百年的美术史,真正为之折服的便是那些从中国传统中走出来的画家,如:吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等近现代画家。本文通过文献分析法,对黄宾虹山水画笔墨探微进行搜索和阅读,从笔墨中谈美学思想,并通过知网、万方等方式来搜集近几年来的硕士论文和期刊论文,来研究相关领域的最新成果,构建自己的研究视角和写作思路。

  〔关键词〕黄宾虹;笔墨;浑厚;内美;传统

  一、黄宾虹山水画的笔墨传承

  黄宾虹,近现代山水画家、理论家。一生坎坷,大器晚成,黄宾虹的笔墨观是其哲学学说和美学理论的概括,是其艺术成就的集中反映。黄宾虹亲自指出作画应在意不在貌,追求内在美,内美实际就是一种“道艺合一”的境界。

  黄宾虹老先生在学习传统的基础上总结出中国画的笔墨体系,五笔七墨之说,这一笔墨体系的形成与他的美学思想是分不开。黄宾虹的笔墨是从他自己的太极图“秘诀”中所领悟到的笔墨,表现了“道艺合一”的对立与统一,非常讲究阴阳对立与统一,虚实呼应,极其注重笔墨本身的内美及笔墨本身的审美趣味。“道”就是黄宾虹美学理论形成的依据,也是他所追求的美学最高境界。黄宾虹绘画的用笔用墨特征与形而上学相关的美学观是相通的。他的用笔、用墨等技法产生了很多关联,使得黄宾虹的山水画展现出突出的审美特性。

  二、黄宾虹笔墨中的美学思想

  黄宾虹入蜀后画风急剧转变,以《青城坐雨图》为例,该作品是一幅以写生游记为题材而创作的画作,是入蜀后黄宾虹对山水艺术提升和升华的重要标志,绘画艺术水平的不断提升和改变使黄宾虹绘画语言有了很大的突破,从“白宾化”转变为“黑宾化”,是具有极其重要的艺术意义。该画作的笔墨和章法运用浓淡相宜、气韵生动、水墨淋漓,从整体上整合了浓淡、虚实、阴阳等艺术表现形式和章法要素,展示了黄宾虹绘画的艺术本质和特性,集中体现了中国优秀传统文化的精髓和内涵。随着黄宾虹笔墨水平的逐步提高和进步,他的代表作《青城坐雨图》更加注重展示艺术的本质和境界,充分彰显出黄宾虹“内美”思想的本质特性。

  黄宾虹晚年绘画代表作《仿巨然笔意》,是他这一时期的代表作品,艺术价值极高。他大多绘画作品都是在这个时期创作的,并且闻名于世。那个时候,黄宾虹自身身体出了问题,由于客观因素的影响,导致双目白内障病症越来越严重,这便就造成了他当时画风的突然转变,然而墨色更加浓黑粗犷,章法和笔法也更加张扬豪放。在此画中的“仿巨然”的艺术思想也是能更好地凸显出中国传统绘画的“内美”所在。从画中可以充分看出,画中近景中的树木、房屋瓦舍都相互交融,相互融为一体,更好地展现出画家激情豪迈的壮志情怀,这幅作品正是追求人文自然精神与天人合一的展现。与此同时,他所做的《设色山水》实现了他所追求的艺术领域,笔墨的传统精神中蕴含了内美精神,将他的全新理念贯入其中,更好地展示出“内美”的独特内涵和高尚的精神品质。黄宾虹主要从艺术的本质来看中国绘画,从绘画中体会“内美”精神、艺术形态。黄宾虹的绘画观展现的主要成就,主要是他的性格所决定的,是离不开他的传统文化沉淀和生命经历,黄宾虹通过充分钻研,而达到一个新高度。中国的优秀传统绘画常采用的方法是以大观小,黄宾虹的绘画中就能充分展示这一点,极大地加强了画作的整体布局,增添了畫作的艺术意境。他的绘画非常注重神韵而不太重视形体,充分展示了大自然山川的浑厚、华滋、淳朴,是我们民族精神的一种体现。黄宾虹虽然以山水画闻名于世,但他在花鸟画上同样有着很高的艺术造诣,特别是在画风骤变以后,更是形成了独特的风格。在他的众多作品中,都很好地诠释了道家的阴柔之美和气韵生动的精神境界。

  黄宾虹晚年的山水作品往往呈现出雄伟气势,浑厚苍茫,充分地展现出中国优秀传统绘画精神品质和强大文化精神的内在张力和活力。黄宾虹的绘画美学思想“内美”理论,已经逐渐占据了主导地位,成为有机的理论体系,传承着中国画艺术精神,推动着中国艺术的革新。“天人合一”的观点也影响着中国绘画语言表达的方式和审美的取向,黄宾虹的中国画不但表现事物的外在形象,还追求内在生命,一种精神“势气、筋骨”。中国画家要不断深化自己的学养,关注中国传统文化精神,提高自我技能,才能在绘画创作中体现精彩的生命价值和意义。针对黄宾虹晚年的作品来进行研究,给我们带来非常重要的意义,解读画作中所蕴含的“浑厚华滋”,充分感受到中华传统文化精神的丰富内涵。

  三、黄宾虹山水画笔墨中“内美”的继承与发展

  黄宾虹提出,“内美”是要靠后天的学习和修养的影响,人的品质也往往影响书画的技能。从古至今,画家大多都看重文化与人的品质,追求道德修养。一般有学问、有道德修养的人他的觉悟和精神境界都会很高。在他看来,不管是历史文明还是自然风光,在他眼中都是博大精深,雄健浑厚的,是山水画追求的最高境界。而这种高度,是将中华民族的精神内涵与自我的精神融合在一起,这就是黄宾虹的“内美”的至高境界。从以上我们可以看出,画面中的笔墨虚实兼美,画面中主要是由主观精神与画面韵味的结合,才能达到艺术“内美”的要求。

  参考文献:

  [1]王伯敏. 《黄宾虹画语录》.上海.上海人民美术出版社.1978年7月

  [2]王鲁湘. 《黄宾虹研究》.北京.人民美术出版社.2014年6月

  [3]黄宾虹. 《艺术研究文集》.浙江大学出版社.2016年4月
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