〔摘 要〕近现代中国经历了从衰落到民族复兴的艰苦过程。在这一过程中,中国社会呈现出前所未有的激烈变革,社会思潮发生着剧烈的冲突与斗争,这一时期的“海派画家”吴昌硕把诗书画印为一体的文人画传统与民间美术相结合,不仅继承明清大写意水墨画技艺,更把金石艺术中刚健雄强的审美特色,强烈、鲜艳的色彩融会贯通。
〔关键词〕写意画;审美特点;绘画特征;影响
一、审美特征
吴昌硕的写意花鸟艺术以阳刚之美反驳了当时的时代主流,他以篆笔写梅花,狂草做葡萄,他的写意花鸟画艺术是从金石篆刻中逐渐发展起来的,也是从石鼓文中领悟出来的。他的绘画理念坚持似与不似之间的信条,画气不画形。并且因以“草篆书”入画,所画物体不求写实,形成了直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。篆刻功力对他的写意花鸟画起到了非常重要的作用。画面之间的布局结构,墨法特征、色彩运用、虚实疏密都起到了不可小觑的影响。分析吴昌硕的绘画作品和他的绘画风格,菊花中有高耸挺拔的岩石,有装满菊花的竹篮,有花架上装有兰花的器皿,有高而瘦的古瓶等,对于整体的画面相映成趣,他的菊花颜色多为西洋红和黄色,它们的颜色鲜艳亮丽;吴昌硕画的梅花枝干以大篆和草书笔法画出。他也非常喜欢画兰花,喜欢浓或淡的墨色相互穿插交映,用笔特别苍遒有力;他画竹竿时墨色以淡轻抹,竹叶用浓墨点出,富有变化。他画竹子时经常把松树和梅花、石头一块画出。在吴昌硕晚年的时候,他又喜欢画牡丹,牡丹的颜色以亮丽的胭脂红设色,再挥洒浓密的枝叶相衬出,给人一种花色娇艳、生机盎然的趣味,富有其独特的魅力。
二、作品赏析
(一)《菊石图》作品简介
《菊石图》是一幅大写意花鸟画,在1917年由吴昌硕所作,立轴,纸本设色,纵138厘米,横68厘米,藏处不详。此幅《菊石图》是吴昌硕先生晚年的精品之作,这幅写意花卉画作,笔力老辣,气势雄强,布局新颖,构图采用了对角斜取势的章法,从左下向右上取势。整个画面主要展现了栅栏后方耸立着的巨石和巨石旁边挺立着的不同颜色的菊花。把依山生存的傲菊的形象表现得非常生动,整个画面施墨浑厚沉稳而又笔墨酣畅淋漓。在整幅画面中,菊花的形象是置上而垂,每一枝看似相像的菊花,其实各有其风姿。菊花是吴昌硕喜欢的题材,他认为菊花具有傲骨霜寒的品质,历代文人画家也非常钟爱画这傲骨菊,但是吴昌硕所作的菊花倒是与其他文人墨客笔下的菊花有其不同新貌,他的菊花能与众芳谢后迎风盛开,五彩多姿的色彩,花团锦簇,给人一种扑面而来的芬芳之气,菊花枝干用笔融草篆书为一炉,给人一种金石器物浓郁、沉厚雄浑的感受。纵观整幅画面,吴昌硕对于画面布局也是独具匠心,画面虚实相生、疏密得宜、气韵生动,作品尤重整体尚气势。他在笔意墨色上,能以其书之法入画的独特掌控能力和对于画面娴熟的表现手法,使得画面的笔、水、墨能够相互渗透相互融合,达到一种变化丰富又与整体画面相统一的和谐,这也是吴昌硕的菊花能与其他文人画作不同之处了。
(二)绘画风貌
1.菊石形象
吴昌硕酷爱菊花,他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边,也都栽种菊花。菊花是吴昌硕笔下最常见的题材。此幅《菊石图》是绘画的秋天庭院内外的景色,我们在画面中看到巨石在栅栏后面,昂立挺拔,它的形象运用了大笔雄健的线条,气脉贯通、一气呵成,把巨石的气势酣畅淋漓地表现了出来,给画面中一股沉稳的力量,不求写实,直抒胸襟。在巨石的右上方挺立着几枝高高的菊花,菊花分别向下耸立着,和巨石的顶部相对,其中三朵菊花簇拥在一起,另一朵半藏在它们的后面,其余的菊花分别散落在菊叶和枝干上,巨石上面菊花的设色是非常浅淡的颜色,符合画面中的墨色层次和远近关系,菊叶有的是紧紧簇拥在菊花周围,有的是只有几片零零落落的在菊花附近,有紧有松;在大石下方栅栏里面盛开的一丛菊花,中间是一朵深红色的菊花,同时周围簇拥着黄红相间等各色的菊花,在深红色菊花上面高出了一朵昂然挺拔的红菊,带着一股不怕风寒的傲骨矗立在花丛上方,与巨石上面的菊花相互呼应;菊花和枝干的用笔浑厚有劲,运用了篆笔、行书之力体势。在花丛中的墨叶,虚实疏密相间,以大笔挥洒,墨色浓淡与层次分明,并且有数多枝条穿插在其中,看似凌乱不堪其则凌乱中自有章法和安排,他的《菊石图》作品重整体,外齐内不齐,整个画面节奏控制张弛有度,富有气势。
2.构图布局
“布置”又称构图,布置二字,实出于顾恺之画论中之“置陈布势”与谢赫“六法”中之“经营位置”二语结合而成。吴昌硕所作菊石,布局新颖,开创新貌,构图也近书印的章法布白,采用了“之”字的布局,作对角斜势,虚实相生,奇稳相济的表现形式,他对于画面的经营位置可谓是别具匠心,画中有疏有密,虚实穿插。在巨石上方布局造险而又通过下面的团簇菊花来破险,使画面中菊石主体突出,他这一方面突破了前人画菊普遍的构图样式,自成一派,更好的革新了写意花鸟画的构图布局。同时他在菊石图偏左中上方留白,使整个画面既整体又有气势,左侧长款题跋诗文,不但丰富了整个画面的完整性,同时起到了画龙点睛的作用与魅力,书画之间交相呼应,对于欣赏着来说更具想象空间和富有趣味,同时更好的表达出作者的思想感受,使我们能够离画家的笔墨思想意味越来越近。
3.墨法特征
《菊石图》中用墨的审美特征具有浑厚、古朴的人文精神,同时又有与时俱进的笔墨时代精神,他把对于菊石图中的笔墨变化,运用的变换淋漓。通过不同的墨色层次变幻出来的不同效果来表达了不同的意境,画面中通过笔力取气,以墨取韵。菊花以雄劲的焦墨画出,越到外圈的菊花墨色越来越浅,并且通过大笔挥洒菊叶,浓淡墨相交其中,以干破湿、以淡破浓、以湿破干、以水破墨诸法,并无其固定的方法,有的菊花和墨叶是紧拥在一起的,更加要求了墨法技艺。
4.色彩运用
《菊石图》整个画面多是强烈鲜艳的色彩,在用色上喜用浓丽对比颜色,在这幅画面中,吴昌硕尤喜用西洋红,色泽浓艳,有的菊花是红黄相间、有的中间红,有的是从中间的红色慢慢变成黄色、有的是用深红色点缀在花丛中,而在巨石上方的菊花颜色则采用了浅淡的红和黄涂抹,使整个花团层次分明,主体菊石突出,颜色也更加的丰富多彩。吴昌硕把大量的民俗意象运用到画面中去,不再是像传统的文人画那样追求极简冷逸之风,他大胆用色,把文人画传统与民间喜闻乐见的设色相融合,对于民间所喜欢的吉利、喜庆的颜色运用在了画面中,色彩浓艳璀璨、给人一种生机盎然、自由活泼的感觉。吴昌硕对于色彩的运用适应了时代的变化,创造了花鸟颜色的新风貌,形成了自己独特的艺术语言,更是把艺术与生活紧密地联系起来,独具自己的个性化,更富有情趣的意味,对于赋色中的民俗运用,使得他的画作深受广大民众的喜爱与推崇,形成了雅俗共赏的绘画新风貌。
三、吴昌硕的写意花鸟艺术对后世的影响
吴昌硕的花鸟画采取了多种艺术手法相结合方式,创作出来了属于他自己的绘画艺术风格。那一时期,西方绘画也传入中国,在一定程度上吴昌硕的绘画技法也吸取了西方绘画的表现手法,充分的运用在绘画上,同时加入了篆刻、草篆、诗、书等技法,从而产生了新的变化和发展,在充分吸收中国传统绘画技法的基础上,注重绘画技艺、材料、色彩的结合运用,使笔墨更好地在生宣上发挥“写”的绘画效果,展现出来了他独特的艺术魅力,使近现代的写意花鸟画发展到了一个新的阶段。因此吴昌硕成为海上画派的巨擘,奠定了近现代写意画的新风格,对我国绘画的发展产生了深远的影响。
参考文献:
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[2]吴晶:《吴昌硕传》[M].浙江人民出版社,2005.
[3]韩玮:《中国画构图艺术》[M].山东美术出版社,2010.11.
[4]王家诚:《吴昌硕传》[M].百花文藝出版社,2007.
[5]潘天寿:《谈谈吴昌硕先生》[A].上海人民美术出版社,1986.
[6]陈昭:《中国写意花鸟画墨法·意蕴的嬗变》[M].中国美术学院出版社,2001.
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