冯长根

　　〔摘 要〕卢西恩·弗洛伊德和菲利普·帕尔斯坦作为具象画坛最有代表性的两位画家，都对现实主义的发展做出了贡献。由于二者所处的社会背景、表现手法、创作态度和艺术观念不同，从而使他们两者在艺术语言上产生了不同。

　　〔关键词〕具象；人物形象；现实主义；构图

　　卢西恩·弗洛伊德和菲利普·帕尔斯坦作为具象画坛最有代表性的两位画家，都对现实主义的发展做出了贡献。两位画家在反对前卫派的同时，不再直接对现实生活发表评论或看法，选择以纯客观的方式表达对象的真实性，拒绝将情感注入色彩表现中，追求绝对的“真实”。同时他们都较为关注画室中的生活情景，喜欢表现室内的裸体人物肖像。但是即使面对类似的关注题材时，由于二者所处的社会背景、表现手法、创作态度和艺术观念不同，从而使他们两者在艺术语言上产生了不同。

　　一、创作态度、艺术观念的对比

　　作为20世纪英国最具象征性和感染力的写实画家，卢西恩·弗洛伊德从小培养了良好的探索意识与怀疑精神，这些都对他绘画风格的形成起到重要作用。弗洛伊德一直坚持以冷静和理智的眼光观察和分析绘画对象，主要描绘周围亲人朋友的裸体形象。人物形象具有鲜明的个性特征，所描绘的人物大多硬挺板滞，凄凉消极，他在刻画所有人物时，并不是简单地观察对象外部形态特征，而是更加注重描绘对象的内在精神诉求。

　　一部分人认为画面是为了表达情感而存在的，但我认为这并不是所有人的教条。某种观念一旦沦落为教条，就会成为腐朽的开始，而菲利普·帕尔斯坦的出现正是与弗洛伊德追求人物内在精神形成了鲜明的对比。

　　美国超级写实主义代表画家菲利普·帕尔斯坦是一位学者型的画家，他成功地挑战了现实主义的局限性，使现实主义绘画将重心放在画面的经营和制作上，从而使之扩展了形式方面的容量和深度。

　　二、二者在创作中追求真实的对比

　　卢西恩·弗洛伊德和菲利普·帕尔斯坦二者在题材上都选择室内裸体和人物肖像，形体打破了古典主义的刻意，而是追求在自然状态下表现物像是否“真实”，但其实他们所追求的“真实”是不同的，仔细观察会发现，弗洛伊德侧重追求精神的“真实”，而帕尔斯坦更偏于追求物性的“真实”。

　　弗洛伊德绘画风格分为早中晚三个时期，弗洛伊德在早期倾向于超现实主义绘画创作，不满足于对客观物象的临摹，而是注入自己的主观体验以及对现实物像的认知和理解，所选择的形象较为简单，构图饱满，人物处于一种极不安全状态；弗洛伊德在中期，绘画观从超现实主义转换为现实主义，画面人物摆脱了早期画面中透露的不安的情绪，更多地反映现实的客观性；到了晚期，画面更加注重精神内涵，不再过于追求细腻的表现，而是从整体状态出发，紧抓对象内心精神世界。弗洛伊德的绘画风格在不同时期发生了变化，但他对人物精神状态的敏锐捕捉与表达是从一而终的。

　　帕尔斯坦的绘画作品不仅肯定了西方传统绘画的物质性，而且重新证明了现实主义艺术观念的实质。在他的创作中，一切浪漫的幻想、一切美好的理想、一切色情的联想都不存在；创作对象不再承载任何叙事性、寓言性、象征主义式的意义，也毫无幽默感。帕尔斯坦认为，这些带有疲倦意、表情冷漠的裸体，只不过是一堆毫无感情的形体而已。他坚持将形象从痛苦的表现主义、分解的立体主义以及以往色情的描绘中解救出来。

　　三、对比作品中的表现手法

　　1.画面语言

　　弗洛伊德中后期作品中的画面语言较早期的基础上发生了一些变化。早期弗洛伊德以自己的视角去观察，去表现当代的社会现实。人物形象简单，处在一种极度不安全的状态，非常的消极冷漠，画面处理属于写实范畴，颜料轻薄、简洁，色彩变化更显舒缓、轻快、细腻。形体打破古典主义的刻意稍有变形。在描绘人物时，采用了外形勾线，中间填色，层层晕染的方法，颇有装饰画的意味。笔触细腻平滑，形体体积感较为薄弱，对事物表现很细致。

　　《画家的房间》是弗洛伊德早期的代表作，是他当时艺术思想和生活现状的相互碰撞，淡淡阴郁的色彩却又显示着一种新的生机与希望，尤其是那匹斑马的出现，它闯入了画家的空间还是画家盼望着自己出现在一个陌生的空间，令人不得而知。画面中他采用较为稀薄的颜色来绘制，淡淡的色彩，细致的勾线，平平的笔触以及平面化的形体，刻画着各个事物，使各个形象间建立起一种松散的关系，这种超现实的表现手法虽然简洁但不简单，给人以强烈的冲击。这幅画虽然有些许他人的影响在，但这是一个艺术家成长历程中所不可避免的，可以看出这是弗洛伊德在用一种相对独立的思想视角去认知、解构、解释他所看到的现实世界。

　　总之，弗洛伊德在早期的绘画作品中以自己的视角去观察，去表现这个当代的社会。弗洛伊德这样说：“我画人，不会顾及他们的相貌是什么样子，但也不会完全不顾及他们的相貌是什么样子，而是他们如何呈现他们自己的样子”，在弗洛伊德的作品中审视着他所深处的社会现实，在作品中以艺术的语言来进行艺术上的诉求，有一种冷色调的画风，形成了弗洛伊德早期的绘画风格。

　　到了中后期，除了色彩依旧稳重外，他的强有力笔触变得厚重泼辣，强化了体积的转折，增强了画面的空间感使画面更具有绘画性。风格也从早期的细腻变得躁动、坚实、粗犷、性感。作品主观性削弱，客观性增强，开始注重画面中客观内容的存在和画家的在场感，画作中出现的角色与现实存在无法割舍的关系，构成了极具视觉张力的视觉形象。画中人物摆脱了早期画面中透露的不安情绪，更多地反映现实的客观性，不再拘泥于某种主义的限制，画面艺术表现力更加老辣，画作精神内涵更加深刻。

　　弗洛伊德作为具象派画家，他热衷于画少见的胖得离奇或瘦得夸张的男女裸體，就连描绘对象旁边的众多杂物也暴露殆尽。画面中的这种裸体既不摧残人的欲望，也不展现人体美感，只是不带任何感情地展现出在某种环境下，人物的一种精神状态。

　　帕尔斯坦极为冷静地描绘室内裸体，既有男性也有女性，通常是正面裸露，不加任何的遮掩。帕尔斯坦所热衷的人体，总是在画室的灯光下悠然自得，摆着各种姿势，相互间没有联系和呼应，不具有任何叙事性、寓言和象征主义。帕尔斯坦抛开表现主义的抽象形体，转而描绘客观冷静的现实，将精力集中于描绘纯粹的形式，以至于他画面中的人物既不色情也无美感。帕尔斯坦虽不是倡导新现实主义绘画的唯一画家，但他不仅使新现实主义绘画有了雏形，而且使它更加清晰和具体化了。

　　2.画面构图及笔触技法

　　弗洛伊德的作品中构图大都是饱满的，画面整体被人物或道具充溢着，大有要越出画面之感，给人以强烈的视觉冲击，让人不自觉缩小自己与作品中的人物形象的距离，让人身临其境。多采用正面或半侧面视角，视点偏高或偏低。线与线错落有致，打破直立画面形式，减少图中的动荡感和平衡感，恐惧与不安情绪的图形形式语言和精神内涵有机结合，使彼此找到最好的表现形式。早期弗洛伊德的笔触是比较平滑的，而到了中后期，笔触逐渐变厚，下笔更加稳重、肯定。出现了“摆、扫、点、戳”等各种不同笔触相互堆砌交杂，抑扬顿挫，刻意表现形体的体积感，产生了犹如浮雕般的肌理。

　　帕尔斯坦发展出独特的展现透视的方式，画面随视线不断拓展，从他自己描述的创作方式判断，并不是一个纯粹玩构成或是玩写实的艺术家。

　　帕尔斯坦的绘画方法是与照相写实主义完全不同的。在创作中，帕尔斯坦从不直接将照片充当绘画素材，也不依据照片来直接进行创作。他非常注重人物造型的细节，并且他会在透视的基础上确定人物形态的比例和结构，导致模特儿会出画面，甚至会完全切掉人物的头、手臂、脚等部位。帕尔斯坦极其重视画面空间的表达，他把对空间的理解和对画面的细节复制结合起来，利用破布、织物、服装甚至室内家具等这些造型物体来组织和连接画面。这些造型物体为“空间”提供了准确的解释。他说：“我的注意力越来越集中在画面的暗示空间，我不得不用一种奇怪的方式发展画面。我认为视觉空间随着视点的变化而不断变化，这就意味着每个画面的拓深。”

　　结 语

　　写实主义的回归并不仅仅是简单地回到过去的传统现实主义当中，与之相反，历经近百年的发展，现代主义已经成为一种传统，新现实主义、超级现实主义以及形形色色的具象艺术，正是在对抗中吸收了现代主义的因素，从而丰富了自身的语言。现实主义作为一个标签已经成为具象或者写实的代名词，这种转向是现实主义回归的重要内容，如果说真有什么东西回归了传统的话，那就是现实主义回到了它赖以存在的最基本的要素——对物象真实性的描绘。

　　弗洛伊德和帕尔斯坦一个重感性心理，一个重理性观念，但不论是弗洛伊德还是帕尔斯坦，都给20世纪的绘画史留下了独有的绘画风格，他们对艺术创作的态度，值得我们深思。

　　（责任编辑：杨建）