辛霖

　　〔摘 要〕声乐技巧与声乐表演是每一位声乐专业人员都非常重视的两个部分。研究和分析二者之间的关系，对于提升演唱能力和表演能力，具有重大的现实意义和理论价值。本文以声乐作品《阳关三叠》为例，提出扎实的声乐技巧是精彩的声乐表演的前提，而优秀的声乐表演是声乐专业人员刻苦训练声乐技巧的原动力。

　　〔关键词〕声乐技巧；声乐表演；《阳关三叠》

　　我国历史悠久，文化源远流长，歌唱的形式早已产生于祖先的社会实践进程中。 “男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事” 。这些记载说明，人们早期存在歌唱某一内容的习惯。延伸至今，中国更是有数不胜数的声乐题材和作品。

　　现在的我们生活在众说纷纭的大数据时代，如何用精湛的技巧进行声乐表演，让观众对声乐艺术产生兴趣并形成专业型鉴赏成为当下需要思考的难题。这篇文章是我对声乐技巧与声乐表演之间关系的个人理解，希望给读者提供借鉴。

　　一、声乐技巧与声乐表演之间的关联性

　　邹琼新在《浅析声乐作品与歌曲技巧的关系》一文中提到，声乐是以人的嗓音为载体，抒发人类对各种事物的观点和情感的。 声乐技巧与人的器官有必不可少的联系。演唱者要通过调整呼吸、声带、口腔以及腹部用力等方式，将人体机能综合性地运转起来。一旦运转起来，就有达到声乐表演境界的可能性，声乐表演的过程也会促进演唱者声乐技巧的长进。

　　1.声乐技巧是声乐表演的基石 “唱歌”的平时训练，主要目的就是掌握歌唱的各种技巧，在学习技巧的过程中，我们逐渐掌握这种技能并能够达到声乐表演的程度，这就是目前高校声乐专业学生训练的目的。训练，指利用身体各项机能，通过声带发声演唱具有某种情感的作品，借着呼吸的调整和口腔的配合，演唱者借用身体器官的运作方式传达作品的情感内容，当这种情感的传递到达观众的耳中产生共鸣，最终就会形成由良好的技巧带来的声乐表演状态。

　　声乐技巧是需要学习和反复练习的。歌唱的过程中，我们要明白曲谱如何唱并唱对，通晓作品的情感蕴含、思想内容，再用人的身体表达出我们理解后的内容，这一内容是考虑到文化语境而产生的。声乐技巧可以通过后天训练习得，没有经过声乐技巧训练的演唱者，唱歌会有音色不够饱满圆润、音高位置不在调上、气息上下不接等问题，出现这种问题自然就会导致声乐表演质量的大幅度下降，演唱者很难把该音乐作品的情感蕴含、思想内容传递给听众。

　　为了能够达到这种境界，很多高等院校的声乐专业学生也在不断苦学、苦练声乐技巧，在一句词上苦练气息或者高、低音的自然转换等技巧。为了能够走向声乐表演的舞台进行表演，我们必须首先意识到声乐技巧的重要性。

　　2.声乐技巧与声乐表演的融合 表演声乐作品，有人唱得让人动容，引人痛哭流涕、欢声笑语、发人深省，而有人却让观众默默离席、愤然不平、无动于衷。真正出色的声乐表演者懂得如何调节声乐技巧与声乐表演的融合程度，在一次次的磨合中掌控舞台的风格。

　　音乐是人类生活中必不可少的，既是传情达意的方式，也是一种文化意义符号。歌唱的过程中，演唱者会提前进行紧张、急促的训练，不断肯定自己、否定自己再肯定自己。方法得当，日益精进的技巧能够带动表演状态的提升。相反，演唱者若是无追求地进行声乐技巧的训练，歌唱的能力很有可能得不到提升，声乐表演的状态也会一塌糊涂，成为一种应付交差的场面。

　　二、声乐技巧与声乐表演之间关系的表达

　　声乐技巧与声乐表演关系密切，文中将以声乐作品《阳关三叠》为例说明，演唱过程中扎实的演唱技巧让演唱者能放任自如地表达作品，精彩的声乐表演也会反作用于表演者，不断提升声乐技巧。

　　1.音乐风格的掌控 要让声乐表演进程中的听众产生共鸣，演唱者的任务就是准确地传达音乐风格。演唱者要对乐曲的写作背景有充分的了解，知道其所属的民族，掌握特定地区的风格技巧。对不同地域的语言要有特殊关注力度，准确体现地方语言的上下起伏，保证语言歌唱时能够“字正腔圆”。

　　《阳关三叠》歌曲借用唐代诗人王维的《送元二使安西》为歌词，后人编曲时增加部分诗句，这些诗句的韵脚都押韵在“yi”上，演唱者表现这部作品时，要将其古曲风格与当代审美相区分。

　　这首古诗的内容是王维到渭城为奉命出使安西都护府的朋友元二践行。音调朴实，主要是有三段词以商调式为主进行变化演唱，调式变化频繁。演唱者歌唱这段歌词时，仍然要追求以字行腔、字正腔圆，表现出我国古诗词作品的声腔韵律。演唱之前，大声朗诵这首古诗，练习清晰的咬字，集中声音，声音线条抑扬顿挫后再进行旋律的演唱。

　　2.声与气的控制 任何音乐作品表演中，声与气的控制是表现技巧水平的一种手段。演唱者在进行声乐表演的过程中，要关注“喉头”“声带”的位置，及时调整配合肢体动作，声和气必须高度统一起来，对嗓音的音高、音色、音强有总体的把控。

　　《阳关三叠》的演唱中，演唱者要控制好气息，将喉咙、头腔和胸腔统一起来，形成一个畅通的通道，气息能够从腰部发力直达头頂的高位置，使声音产生共鸣，音色听起来会特别饱满、剔透。

　　作品有三叠，演唱者可通过气息把每一叠都往前推动，让听众体验到情绪在不断变化，层层递进。如第一叠中“遄行，遄行”、第二叠中“感怀，感怀”和第三叠中“旨酒，旨酒”，三段词的旋律是八度进行，演唱时要保证有足够的气息支撑清晰地咬字。

　　良好的控制气息有助于演唱清楚歌词的字头、字腹、字尾。比如说感怀（huai）一定要把最后一个音归在i上，如果气息支撑不住，到hu结束就会听成感胡，或者到hua结束就会听成感化。演唱的每一个字的字尾必须要在下一个音的音头出来之前完整地归韵。比如唱渭城（ch-en-g）中的eng必须要在朝（zh-ao）的zh唱出来之前就归韵好，否则就会听不清唱的什么。

　　3.情感的阐释 一个乐曲中的情绪是作品的精髓，演奏者可利用不同的技巧，将情绪与技巧相连接，使得声乐表演更加动人。

　　《阳关三叠》这一作品表现的是诗人不舍朋友离开的情感，又是一首古诗，演唱者的声音要表现出古诗词歌曲的韵味，还要有离别惆怅的情绪。比如“千寻有尽，寸衷难泯”，可以通过气息的控制技巧，将速度由慢唱到快，带出抑扬顿挫的声线效果，紧接着慢下来表现无穷的伤感演唱“无穷”，并把“穷”延长四拍突出氛围，再把“伤感”一词叹下来。这样的音乐技巧就很好地表现了作品的情感，容易给听众带来情绪上的共鸣。

　　演唱者为声乐表演提前做出的练习都是技巧训练，主要为了解决舞台表演时可能会出现的唱功问题，而在多次的训练中，演唱者得到不断夯实功底的机会，对作品的理解也越来越透彻，声乐表演相应就会更加游刃有余。同时一场良好的声乐表演给演唱者带来极大的歌唱自信，也会让演唱者及时明白歌曲表演时某些缺失，促进演唱者做出及时的调整，促成下一次的声乐表演更加精彩。

　　结 语

　　声乐技巧与声乐表演始终环绕交织在一起，演唱者在牢牢夯实技巧性的演唱功底时，一定往着越来越好的声乐表演目标去。同时，一次次优秀的声乐表演也会让演唱者在过程中获得更多的演唱技巧，使以后的技巧训练越来越到位。

　　如今的生活中，越来越多的人懂得如何欣赏音乐，技巧性的声乐表演变得非常重要。演唱者在今后的表演生涯中，要想立足于乐界，受到观众们的欢迎，必然要有强大的声乐技巧，为传达作品丰富的思想内涵和精神情感而做好准备。然而，单纯的技巧训练并不是艺术长青的根本，真正的声乐表演家还要将高超的声乐技巧加以表演化，给观众带来耳目一新的舞台感受。

　　（责任编辑：刘小红）

　　参考文献：

　　[1]邹琼新.浅析声乐作品与歌曲技巧的关系[J].艺苑，2009（11）.

　　[2]于宏.探讨声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性[J].北方音乐，2014（18）.

　　[3]常晓虹.歌唱技巧在声乐表演中的运用[J].大舞台，2015（04）.

　　[4]王卓. 声乐技巧与声乐作品之关系研究[D].湖南师范大学，2016.