〔摘 要〕人工智能时代的到来给人们的美学思想带来了前所未有的改变，计算机大面积取代了人脑操作，设计领域长久以来占统治地位的极简主义风格在各种潮流艺术的影响下逐渐走向极繁主义、装饰主义的审美趣味；同时，传统的设计理念也在参数化、交互式等人工智能影响下不断地推动着设计形式和内容的改变。
〔关键词〕人工智能；极简主义；美学嬗变
一、人工智能概述
当今，我们生活在一个信息瞬息变化的时代，我们过去所学习的、相信的、知道的一切的惯性是一元化、二分法的思维，我们总是在很多信息里面去筛选什么是好的，什么是差的，现在这种方式却不管用了。在未来的年代，信息万变，尤其在大数据时代，所有数据库里面累积的这些资料是我们人脑跟不上的，所以说人工智能和我们人脑的这场竞赛已启动了，而且没有回头路。当我们在面对这样一个人工信息、人工智能年代的时候，我们要怎么去驾驭人工智能，我们要怎么去赢得这场无止境的竞赛呢？只有一个办法，那就是想象无极限，想象无极限是我们人类用来驾驭人工智能的一个手段。
计算机、电脑改变了我们的人生。实际上，我们所知道的智慧产权概念是在20世纪70年代，因为有了计算机而产生的想象，在有计算机之前是没有智慧产权概念存在的。我们常常会很在意我的设计为什么被别人所抄袭了，我们常常会计较。这是我的智慧财产，你怎么可以盗用呢？其实不然，我们在一个共享经济的时代，那么知识也应该是共享的。因此，在数字年代，在一个互联网的年代，在一个信息可以瞬间到位的年代，请不用计较什么才是自己的原创。我们不是创世纪，我们没有创造的可能。我们不经过模仿是不会说话的。你听不到你很难说的动听，因为很多说话的调子、方式都具有一定的地域性；因此在一定的地方会有一定的乡音，这是很自然的现象，这是互相模仿造成的结果。因为电脑的产生，我们会有一个全球化的现实， 关于人工智能和我们生活中的各种理论、信息可以随时在网络上取得，未来人工智能会在很多领域会被使用；主要应用在国家民生管理、老年化健康问题以及金融领域。其中用在设计领域，相对而言是属于比较小的范围；在空间设计领域，主要是考虑人机交互，体验等。对设计、雕塑来说，3D扫描可以成为制造模型、启动工业化生产的非常重要的一个流程，通过扫描可以将所得到的数据进行处理。这些都是目前人工智能在设计上的主要表现，将来在应用领域将会不断扩展。
二、人工智能时代的设计美学嬗变
1.设计风格的嬗变 目前，很多艺术家逐渐尝试各种跨界的整合，把纯粹的艺术和设计融合在一起。因此，我们可以看到跨界成为今天各个设计领域里面非常流行的趋势，什么才是真正的跨界。跨界是在思维和概念上的一种交互的整合，这种交互的整合要经过特别的设计，而这个设计的结果是经得起检验的，这叫作跨界。首先，我们要理解界是什么，界是19世纪给我们建立的一个各种专业的概念。它们彼此都有一定的区别，互不侵犯。但是，今天我们所看到的跨界，那个界其实就是我们的专业能力。你的专业能力就是你的职业符号。跨界不是界定你在那个界面，而是要把所有的界化为无形，随时进出。我们要学会放下自己的执念，把所谓一流的、最高级别的这种执念放下。在未来，信息是没有方向，没有高下的，它无所不在。20世纪设计的最高殿堂——包豪斯，其教学代表了现代主义美学的最高殿堂，它的影响力直到今天还有这么大。只有包豪斯的审美概念才属于高级的设计，才是高级的设计理念。在未来，没有所谓的高级，我们即将进入的是一个极度多元的时代。20世纪美学至高的成就就是所谓的极简主义，少即是多。当代大众就是美的，不再是曲高和寡。好的设计必然要有好的业绩，因此设计师有创意。创意无极限，赚钱的能力也是无极限的。未来将是一个曲高和寡的年代，众人有各式各样的要求，设计师如何满足客户的需求，这是一种交相选择的過程。所以会遇到有不同喜好和品位的客户，那么在数字化的年代，我们怎么在这样巨量的数据库存里面找到获利空间是非常重要的。
在未来，极多主义、极繁主义是势不可挡的，所谓的极多主义就是将各种可能的元素累积在一起，同时并置。极多化的审美现在不知不觉地在我们周边发生了，但是在设计领域却还有很多人坚持极简主义理念，认为极简主义才是高级的。21世纪以“90后”“00后”为主导的时代，以这样一个发展趋势，不到十年，潮艺术将逐渐成为21世纪的主流美学。极繁主义是对应一个大数据物联网时代必然存在的一种视觉感觉，这种现象是必然会发生的。因为它是随着视觉空间、信息接收以及我们生活的各种习性累积起来的一种视而不见的状态。它时时刻刻都在我们身边发生，但我们却不能很明确地感觉到。早期的巴洛克、洛可可，包括高迪的设计都是一种极繁主义。克里姆特作为19世纪具有代表性的装饰主义艺术家，在当时并不受重视，因为那时候最受肯定的是极简主义和观念主义，装饰性是一个负面的名词。现代建筑几乎看不到装饰，装饰好像是罪过；这种观念应该被放下，装饰无罪。极繁主义概念的装饰是五花八门、无奇不有的。现代无论是游戏、动画等都是目不暇接，都属于极繁主义的范畴。虽然极简主义作为主流，具有大量的市场需求，但是极繁主义在现代是众多的选项之一。
2.设计理念的嬗变 因为计算机的存在，让很多传统不可能想得到的或者做不到的设计图稿通过电脑运算可以实现，传统的设计理念也逐渐发生变化，最典型的就是建筑大师扎哈·哈迪德。她将很多以往无法实现的复杂曲线造型在建筑领域得以实现，打破了以往方正建筑形态的局限性，使建筑界迎来了曲面结构的新时代。
传统的展示空间主要以静态的视觉形象提供给用户一种单一的展示形象。图片是主要的展示方式，缺乏真实的视觉体验感。新时代离不开光电，光电带来的美学世界是在爱迪生发明电灯之前所不存在的，我们以往按照印刷色粉混合原理去学习配色美学观念，已经逐渐转变为色光混合，很多大型的演唱会、公共空间、购物中心都提出了通过光电类型交互式设计来提升参观者的热情，沉浸式、交互式的用户体验成为展示空间的主流设计理念。
5G時代的到来，生活空间的设计已经不仅仅是停留在家是家、办公是办公的概念，在家里可以实现办公，不用担心塞车，不需要去公司打卡，也不需要和一堆人一起工作。在未来，创意人才可以足不出户，每个人可以把自己家里工作的空间做的非常舒适、非常具有个性，可以通过抖音，短视频拍给大家分享自己在空间中想要传达的任何事情。所以，未来的室内设计是一个黄金年代，很多现有的生活空间都会被改造。因此，人工智能化的空间是未来发展的趋势，无论空间面积多大，你要让这种空间的使用功能是最新的科技，然后像美术馆、博物馆一样赏心悦目，这样的需求是一种硬需求。
同时，商业空间的设计也会进入一个新的时代，购物中心比办公大楼更早受到空间设计的冲击。广州K11购物中心的设计就是一个典型的案例，它的成功是一种商业的成功，因为它把空间进行了多元化的使用，它不仅仅是一个购物中心，更是一个用户体验和互动的空间。在今天，我们可以看到，过去二十年商业繁荣造成了现在商业空间的过剩。如果这种商业空间的设计理念不改变，只会面临淘汰破产的可能，我们认为未来公共的空间应该更多的是大家面对面能够产生交流的一种场域，它可以是一个运动的空间，可以是一个约会的空间，当然也可以是一个进食吃东西的空间。在未来，我们为什么要浪费我们的时间在厨房里面。未来的分工，我们可以有很多很有创意的饮食空间产生，同时也是游乐的空间。大娱乐在户外，小娱乐在家里，娱乐至死的年代就是我们要活过去的年代，这是个无法回避的问题。当我们的设计考虑到这一点的同时，空间设计也离不开要考虑环保节能以及有效的管理、最优效率的使用，像我们现在高度地依赖空调的问题，其实可以通过很多合理的物理气流的设计来减少很多能源的浪费。室内设计师作为室内空间的缔造者，任何一个设计师都要考虑材料的环保性，设计应该服务于功能。
综上所述，人工智能时代的设计美学已经发生了翻天覆地的巨变，人们的审美也发生了变化，设计思维也要跟上时代的发展，这样才能更好地服务大众，获取更多的社会价值。
（责任编辑：伍益中）
参考文献：
[1]赵树军.人工智能美学中有关艺术本质、情感表达等问题研究综述[J]，名作欣赏. 2019（35）.
[2]周臻.人工智能艺术的审美挑战与反思[J]，山东社会科学. 2019（10）.
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