郭恒

　　〔摘 要〕本文以“声入人心”栏目作为观察对象，分析它如何让曲高和寡的高雅美声艺术通过功能强大的电视平台移形换位，“不是现场胜似现场、没有市场营造市场”，引领观众感受声乐艺术的独特魅力，触发业内对高雅艺术发展模式的思考。

　　〔关键词〕创新高效；专家选拔；三高演唱；话题性；新思路

　　自从全国各地频道上星以来，音乐类电视节目就是各卫星频道抢占的重点市场，既是电视媒体中老类型，又从来都能成为新的增长点，内容不断丰富、形式不断更迭，单纯的照搬借鉴已完全无法吸引到更多的年轻受众。湖南卫视从1998年5月开始的“音乐不断”，到2004、2005年的超女、快男，再到2013年至2017年的“我是歌手”，尤其是2019年的黑马“声入人心”，湖南电视人仅仅用一把话筒、一支乐队、一片场地、一种看似简单的节目形式，通过穿插演唱与评述，用不同视角和演绎方式全面呈现，以电視特有的技术手段和强大的传播功能来尝试与音乐艺术的结合。

　　一、湖南卫视创新高效的管理体制，围绕“飚计划”这一核心，为节目从创意孵化到内容产生直至品牌营销都提供了最佳的制度支撑

　　多年来湖南卫视在人才发掘、创意研发、节目遴选、协调制作、品牌营销等各方面通过勇于创新、锐意改革形成了一整套先进、公平、高效的管理体制。特别是创新研发中心已然形成一个由共研部、情报部、外制部三位一体的创新集合体，分别覆盖频道、国内、国际的所有信息渠道。这种独一无二的机构设置，能够保证全世界范围内顶级的创意，以最快最新最全面的速度汇聚到湖南卫视。这些从台内、国内、国际搜集的优选创意经卫视下辖由各优秀制作人领衔的多个工作室经过筛选制作成样片，各工作室制作的各类节目的样片再通过组织业内专家和客户代表（投资商）以样片观摩、主创自我推荐、虚拟招商等多角度的多轮次遴选，最终确定最优方案为上档节目，从而得到全台最优资源配置倾力打造，使之在荧屏华丽呈现。在节目打造过程中，制作团队经常就某一个效果比较好的板块，持续做阶段性的策划和开发，而当出现效果无法达到预期的情况，立刻组织导演团队思考还有无调整空间，判断它是否符合主流观众的欣赏角度和价值观，并坚决地引入试错机制来进行取舍整合，然后再综合制片、技术、广告部等所有资源予以样片深度打磨，渐成精品直至呈现荧屏。这样一套多方位、多角度的完整流程和制度体系，才是保证顶级创意一定能打造成顶级节目的信心所在。2017年湖南卫视开创电视频道之先河，启动创新“飚计划”，面向卫视所有团队及个人征集节目方案，孵化出《声临其境》《声入人心》《我家那小子（闺女、小两口）系列》等一批先声夺人、播放量超亿次、豆瓣评分为同时段电视综艺之首的原创节目，而《声入人心》的节目就是创新“飙计划”第7轮节目遴选的冠军方案，配备的总导演任洋是湖南卫视所有团队负责人中最为年轻的一位，湖南卫视以独有的对新生代的信任、支持的新锐之气，特邀任洋作为联合制片人、湖南卫视旗下工作室负责人沈欣为监制，在他们强大且堪称完美的协同合作之下，历时十个月精耕细作出样片，并经完整科学的流程打磨成为一款现象级的传播高雅艺术的大热节目。可以说它的成功必然是因为根植于湖南卫视这块创新、公平、高效的电视文化热土！湖南卫视管理体制上的先进优势直接催生了这档电视与高雅声乐艺术高度结合并且广泛传播的热点节目。恰如湖南卫视总监丁诚先生所言“在湖南卫视，最优秀的制作人永远都是放在C位的，而管理群都是吃制作组的流量的，是为制作人服务的！”

　　二、专家团队的组建选拔，为节目制作的专业性和艺术性提供了质量保障

　　都说电视人是杂家，不是专家。作为湖南卫视创新“飚计划”第七轮冠军方案，“声入人心”选择的是以美声声乐表演为立足点，演唱成员通过不同形式的重唱演绎方式来诠释高雅音乐艺术，这是一次美声、音乐剧、歌剧、流行音乐、民族音乐的融合与创作，旨在通过电视节目的特有手段和影响力来推广和传播高雅声乐艺术，力求以受众最广泛为目的，曲高不和寡，让高雅艺术走进大众百姓家，逐步提高他们的欣赏趣味和水准。为了保证这档节目的专业性和艺术性，节目组邀请中国音协副主席、著名声乐表演艺术家廖昌永教授领衔，搭档音乐素养和演唱实力俱佳的尚雯婕，伯克利音乐学院毕业的艺人刘宪华组成老少配的出品人（评委）阵容。音乐制作班底由古典弦乐大师、金牌编曲钟兴民担任音乐总监，知名音乐人黄韵玲担任节目的演唱总监，业内备受赞誉的靳海音弦乐团和章谋圣电声乐队担任现场伴奏。幕后更是特别邀请了梁宁、赵云红、许蕾、陈小朵、张璋等五位资深女高音和花腔女高音歌唱家组成专家团，她们分别毕业于美国茱莉亚音乐学院、莫斯科国立音乐学院、北京大学歌剧研究院、匈牙利李斯特音乐学院，以她们取得的巨大表演成就和经验以及对声乐艺术的精深理解蕴养成的专业眼光来负责选人、挑歌、把关、评述，她们对于每位选手演唱前歌曲的选择、音乐背景、声音控制与表现力、音准、情绪的表达，与台前的三位出品人廖昌永、尚雯婕、刘宪华一并精耕细作，及时引导观众如何通过理解选手演唱的世界名曲的背景来感受选手的演唱，同时导演组在专家们的指导下，巧妙地做了很多普及古典音乐和歌剧知识的安排，扫盲的同时更是建立节目与观众间的无形的互动，逐步熏陶直至享受和欣赏。专家团队在方方面面、各个环节的把控不但保证了节目的专业艺术性，更重要的是专家们对高雅艺术的专业理解和欣赏剖析能通过电视节目以观众喜爱的综艺形式和通俗表达来推广普及。

　　三、高学历、高素养、高颜值的演唱主体定位，为节目的电视热点效应提供了高能素材

　　一档以传播高雅声乐艺术为目的的原创励志类声乐竞演节目，如何颠覆观众对高雅艺术曲高和寡的固有印象，迅速吸聚眼球产生热点效应，成了《声入人心》节目创意必须面对的首要问题。节目在创意初期就已对高雅严肃音乐的人才市场情况进行了专门调研，发现2018高校美声歌剧音乐剧专业在籍人数125200人，全国歌舞剧团招聘数据统计为48250人，海外留学生华侨华人美声音乐剧专业人数更是高达8.79万人。如此庞大的相关资源数据让节目组相信一定可以找到理想的歌者，既能代表高雅音乐青年军的演绎水准，又适合电视节目的表现形式。随着专家团队开始在全球各地选拔，以“高学历、高素养、高颜值”为标准的演唱主体定位逐步形成，最终选出的36位演唱成员可以说是以往电视节目中难得一见的群体，他们来自全国乃至世界各大顶尖音乐学院、艺术学院，包括中国音乐学院、伯克利音乐学院、茱莉娅音乐学院、维也纳音乐学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、上海音乐学院、耶鲁大学、纽约大学等，很多成员还获得过世界级专业大奖。除了艺术名校、成绩优异，且个个青春帅气、颜值担当，完全颠覆了观众对高雅声乐及其演唱者的固有印象，惊奇地发现原来还有这样一群“小鲜肉”在除了偶像剧、流行音乐、嘻哈街舞之外的美声、音乐剧等严肃高雅音乐领域孜孜求学、刻苦训练，表演积累，践行着对艺术的不懈追求！在节目带给观众惯性认知巨大差异化的冲击下，惊艳、赞叹和反差感极强的观视感受给观众带来新鲜的体验，观众对这群演唱者本身及其背景的强烈了解欲望和关注迅速聚合成节目的强大吸引力，引发了积极探讨节目形式、评述演唱成员和作品等多方位的热点效应。随着节目的播出，36位演唱者激情四溢又不失水准的编排演绎除了激发出观众对高雅声乐艺术的热情外，也促进了大众对美声、音乐剧等一些较冷门声乐表演形式和知识的了解。节目最后一期郑云龙众望所归成为首席时说：“是不是首席不重要，重要的是，十年来他们坚持的事业被大家看见了”。《声入人心》节目演唱主体定位的巨大成功，不仅让节目大热，更是为这些年轻的声乐艺术表演者推开了一扇通往美好事业愿景的大门，让他们知道除了自己对艺术的孜孜追求以外，还有一群志同道合的电视人也希望他们被了解、被认可直至被关注！