伍泳思

　　摘要：蔬果画隶属于花鸟画的一个分支，而宋人花鸟小品是我国中国画史中花鸟画最繁荣的一个时期，宋人花鸟的在宋代进入鼎盛时期主要受到了理学的思想，而蔬果画题材也象征着祥兆之意，寓意着人民对美好愿望的向往，而在技法上工整细腻，是对宋代院体画的继承。本文主要通过对宋人蔬果小品的由来发展、特色与重要性，以及分析宋代具有代表性的蔬果工笔小品和宋人蔬果小品对近现代画家的影响作对比，进一步论证宋人蔬果小品的艺术特色。

　　关键词：宋人小品;蔬果;艺术特色

　　一、宋人蔬果小品的由来与发展

　　宋代绘画在中国绘画史研究中占据及其重要的地位。其中精致小巧的小品画作品构图简洁，主题突出，但却能以小见大，至唐代以来小品画的出现，到了宋朝小品画逐渐增多而到达一个顶峰状态。而宋人花鸟小品以其獨特的绘画载体以及画家们独具匠心的艺术创作生动的反映了宋代社会政治、经济和文化的繁荣。朱良志认为宋代花鸟画繁盛的原因：最根本的则是思想观念的原因，追求花鸟画中的“道德理性的趣味”是潜藏在画家心目中的不言之秘，他们普遍重视花鸟为人的道德品格的象征。 由此可见，宋代的理学思想也影响着宋代花鸟画的发展，宋代时期把自然景象作为人的道德品格，在画面上讴歌人的道德品格起着重要的推动作用。其精妙的布局章法，生动的骨法用笔以及浓厚的文人气质成就了强大的艺术魅力，它的艺术价值是不可估量的，宋人花鸟小品的标杆性更强，更有意义，成为学习花鸟画的先本。而蔬果画作为花鸟画范畴的一个分支，早在宋代的《宣和画谱》中就被列为十大绘画门类之一，灌园学圃，昔人所请，而早韭晚菘，来禽青李，皆如翰林子墨之美谈，是则蔬果宜有见于丹青也。且自陈以来至本朝，其名传而画存者，才得六人焉。陈有顾野王，五代有唐垓辈，本朝有郭元芳，释居宁之流，余有画之传世者，详具于谱。由此可以追随到南北朝陈国的顾野王是最早绘制蔬果画并记载下来的画家。可见古人视灌园、浇地、种菜为美事，韭菜也好，白菜也好，飞鸟也罢，都是文人墨客的美谈。 蔬菜瓜果取材方便，俯拾皆是，且种类繁多，色彩丰富。另外，由于蔬果各具特征，各有生长规律，画者在作画时要色香味形兼备，既具自然之妙又生机勃勃。蔬果还可配以其他物体以构成画面，如配以花卉、禽虫等。蔬果画，画的虽是生活中最平常的东西，却承载着文人墨客的朴素高洁、亲近自然的情思，寄托着对田园生活的美好向往，因而也受到众多画家的青睐。

　　二、宋人工笔蔬果小品的特色与重要性

　　宋人小品篇幅以团扇与册页为主，具有一定实用价值，由于画幅的限制也决定在构图时描绘对象所摆放的位置要更加考究，而且篇幅小就意味着对事物要进行精细的描绘，有意识地刻画细节，渲染在一个特定的场景中，让人身临其境。蔬果画的构图，多采用折枝或平列形式，营造的是一种境界，被赋予画者强烈的思想与内在精神。在宋人小品中，涉及到了人物、花鸟、山水等，线条精细，设色淡雅华贵，艳而不俗，艺术成就极高，而宋代花鸟画也隐喻着民众百姓的对美好愿意祥瑞之兆的向往，花鸟画的隐喻类型就是祥瑞的征兆。一些花鸟在故事、深化中反复出现并积淀下来成为华夏民族的集体无意识，成为他们祈福纳财、喜庆祥和的象征，这为花鸟画创作积累了素材。 而宋人花鸟中的题材，植物与动物的结合，如折枝花、虫鱼鸟兽的和谐融合，体现了人与自然和谐相处，而植物、动物也代表着各种不一样的含义，画家通过对自然景物的描绘，表达自我内心的道德品格，动物、花草、正式这种具有长久生命力的共同命题之一。人类之所以得以生存下来、繁衍下去，从物质到精神都不能脱离动物、花草。 宋代画家通过植物和动物进行描绘，传达出内心的意趣和个人品德的表达。而两宋画院的画家注重写生，是和当时画院的考试制度以及统治着的提倡有一定关系的，写实风格与以前的院体风格有着密切联系，画家注重对显示生活的观察，他们选择以翎毛、花卉或静物等为主要的表现题材，从现实生活中选取对象的局部加以观察研究。宋人花鸟小品是北宋院体中继承发展出来的具有一定审美性、趣味性、实用性、雅俗共赏的小幅花鸟作品，事实上，不同时期的绘画风格的形成往往不是孤立的，它必然和之前的艺术风格有着必然的联系。宋人的小品绘画也不例外，宋人小品画明显受到之前唐代院体风格的影响。除了对自然景观如折纸花等户外的场景进行描绘，还对静物等进行描绘。理学兴盛的北宋后期，又恰是宋代工笔花鸟小品画大量出现的时代，如此看来，宋代工笔花鸟小品画作品中“以小见大”哲学思想的形成，不仅仅只是受到了理学思想的影响，它是受诸如禅宗思想、佛家思想以及到家思想等多方面思想的综合影响所致。南宋时，花鸟图幅变小，决定了南宋审美的诗情画意境界，南宋艺术家们把含蓄、幽雅的审美情趣发挥到淋漓尽致。宋人蔬果小品以工笔的创作手法为主，从林椿、鲁宗贵等人的蔬果作品中，到了明清，随着文人画的热潮，写意的蔬果画也逐渐为画家们为喜爱，如沈周的《辛夷墨菜图轴》画的是田野里的一棵白菜，我们不难看出沈周运用写意的手法把菜梗用线描勾勒出来，运用浓淡干湿的墨色来表现菜叶的正反面，生动自然，齐白石、金农、张大壮等近代的画家也有不少作品对蔬果题材进行绘制的作品。

　　三、宋人工笔蔬果小品画分析

　　3.1以《橘子葡萄石榴图》为例

　　《橘子葡萄石榴图》以石榴、葡萄、橘子为主要描绘对象，绢本设色，用色精细、沉稳，具有很强的写实性，线条工整而不失灵动，色彩华丽而不俗，用颜色渲染而成，与绢本的原色融为一体;整个构图均衡饱满，水果与枝叶之间的位置错落有致，疏密相间，前后遮挡关系恰当。橘子和石榴上水果的纹路、橘梗、石榴外壳大面积块面，点线面相结合，增加了画面的绘画性，富有情趣。而石榴、葡萄、橘子果实饱满，其籽之多，也代表着多子、多福的象征意义，其中橘子的橘跟吉祥的吉谐音相似，因此也代表着子孙吉祥的寓意，传达出当时宋代人们对未来美好愿望的向往与祝福。

　　3.2《葡萄草虫图》为例