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何绍基晚年书法作品赏析

时间:2023/11/9 作者: 艺海 热度: 13776
艾斌

  摘要:何绍基是晚清时代比较著名的文学家,书法家。何绍基晚年书法作品的风格发生了一些改变,其艺术造诣日臻完美,值得进一步探究。

  关键词:何绍基,书法,晚期

  何绍基,东州居士,字子贞,他是晚清时代著名的一位学者,除了精通历史以及文字以外,书法也非常出名,另外他还会金石,可以说是不可多得的一位奇才。有书记载说,何绍基的书法是清代第一人,而黄俊也在自己的研究中阐述了清朝200多年,何绍基的书法堪称第一。何绍基的书法气味非常深厚,而且有各种各样的书体,他的创作水平以及他的成就都到达了人生的高度,置身于晚清的书法第一。在清朝的书法家里面,何绍基的作品非常多,而且后人也津津乐道,总是会谈论他,对于他的作品大家也有不同的看法。他的作品很多都是在晚年创作的。梅墨生先生在自己的论述中阐述了何绍基的书法有三个不同的阶段,首先是,他的临摹阶段,可以说这是早期的阶段,到了第2个阶段他就钟情于颜书以及小欧,到了第3个阶段他开始学习汉碑,可以说,这是一个非常奇特的阶段,也就是说他的晚期阶段。在分析他的作品中,我们可以看出来他的书法,在咸丰的七八年间,到达了一个新的阶段。在这一个阶段并不仅仅是他的书法体制发生了改变,而且包括他的风格,以及他的行书都发生了改变。

  一、何绍基晚年书体的改变

  何绍基有很多作品,他在书法上面的实践,用溯源篆分来概括。何绍基的书法非常多,我们在研究中发现,收集到的他的金文中,就有20多种。

  1.篆书

  清代的篆书非常光滑,也非常秀美,比如说清代有很多篆书非常优秀的人才,从吴让之,邓如先到后来的萧退庵等,他们的作品各不相同,而且各自有各自的风格和契约,但是在一定程度上来说,他们也有相同点,比如说,线条点画都是浑圆的。何绍基的篆书和以往人员有些不同,他的篆书别具风格,而且,他的篆书有自己的个性,他创造性的把点画牵引了出来,使用微妙的起伏,走向了自己的特点,在他的作品中,线条都非常有表现力,也非常有质感,而且让人看起来意味深远,我们在研究他之所以创作出这样的作品的时候发现,他在晚年的时候比较喜欢《秦诏版》、《石鼓文》。何绍基的作品以前篆书上面会有李阳冰的篆书和李斯的篆书,大家把他们两个人的传书当成是正统。但是何绍基的篆书和他们两个人的传书有所不同,何绍基的篆书笔意非常沧桑。他的篆书线条里面会具有一定的意境以及一定的味道,他的篆书把书法和绘画结合了起来,而且他在篆书中进行了跳跃的点画,可以说这是非常难能可贵的,在篆书的历史中很少出现。虽然明代的赵焕光也写过篆书,而且他在草篆上有一些成就,但是他的风格和气势都比不上何绍基。所以我们没说,何绍基的篆书达到了一个拐角点,是历史的变革,而且也是整个书法的变革,最重要的是何绍基这种创新和变革让我们看到了书法意义的可行性。可以说他是一位探索者,也是一位勇于实践的人员,正是他的变革,把我们带到了一个新的高度。但是,也有研究人员开始研究他这种变革,对于他这种变革褒贬不一。有些研究人员认为何绍基手臂有残疾,而且他执笔的姿态与众不同,正是由于他的这一特点也限制了他在书法上的造诣。不过在他的篆书作品分析中,我们可以看到,他仍然能够写出比较光滑比较均匀的小篆,所以他会写出线条比较涩动的篆书,可以说是他的主观原因,而且也是他的审美变化,他的审美到达了一个新的高度。

  2.隶书

  何绍基这个人为人质朴,但是他也有自己的性格,可以说有一些倔,非常讲究真性情,他的作品也恰恰体现了他的这一性格。何绍基的隶书追求的是他的性格追求,就是说那种浑浑噩噩,意义深远的一种古朴。何绍基没有被时代所限制住,也没有一味的临摹他人,他在自己的作品中大胆的创新,能够在一众风格相同的作品中,创建出自己的风格,可以说,这是难能可贵的品质。何绍基的篆书和隶书有不同的风格,那么何绍基在隶书中是怎样建立起自己的风格的呢?何紹基的隶书有力,而且非常质朴,非常刚强和雄厚,这也是他独特的美。何绍基的隶书追求的是古朴,这是一种非常难能可贵的风格。他的用笔圆中有方,方中有圆,能够体现出宽和圆的味道,非常大气。通常情况下,我们觉得一个书法家的草书是最能够表现他的气质和性情的,而篆书和隶书是受到制约的,并不能够看到一个书法家的性情。但是,在何绍基的隶书中我们可以看到他的豪情壮志,一泻千里,这是非常让我们吃惊的。他的隶书非常潇洒,而且非常有神韵,他挥笔就像是驾驶着马一样,在草地上任意驰骋。对于何绍基隶书的研究还有他的临摹的汉碑,有些人对他的作品持反对意见,反对者认为,他的临摹汉碑“无一形似”,而对他临摹汉碑的欣赏人员认为,他的临摹表现从容,东风著墨,可以说达到了很深的造诣,是别人所不能企及的,他的书法代表着气势宏伟,也有一定的趣味。对于何绍基作品的评价不同的人有不同的看法,这是一个艺术上的差异。

  二、何绍基书风的变化

  何绍基在晚年非常专注于汉碑,他的书法体式发生了转变,这时候他的风格也出现了变化。说一转变是他的审美思想作用的结果。“留意篆分”引发发了他的书法发生变化,这也让他的行书风格更加跌宕起伏,表现地更加奇崛,这时候他的特殊的笔墨效果也得到了充分的发挥。他的书法枯笔和涨墨相互交替,整体上非常有节奏感。给人们留下了深刻的印象,另外他的字形大小也比较悬殊,在写字的过程中并不是那么严肃,有的时候也会出现各种各样的奇趣,和其他人作品有很大不同,而这也体现了他的思想的变化,他是一个特别有才能的书法家。他之所以会有这样的做法,正是因为他对于美有不同的感悟,有不同的创造,他对美有深深的渴求。何绍基晚年的行书可以分成两类,一种是小字作品,还有一种是大型作品,而何绍基72岁的时候所创作的大字,可以说这是他的晚年的精品,《题〈潘玉泉竟宁雁足灯拓本〉诗册》这一作品非常典雅,也非常娴静,超脱于自然,显示了他的浑厚和大气,而他晚年的大字作品也有章有法,非常结实,也非常险峻,有时候也很夸张,突出了跌宕,奇险等特点。在何绍基的晚年,他用笔颤抖的现象越来越明显了,而且笔画的粗细对比也非常的强烈,在作品中表现的很夸张,所以他的作品和别人的作品比起来显得非常奇特。因为他的作品也会有某些习气,比如说,会为了追求一种奇特的效果做出了比较夸张的笔画,这些并不能完全说是美妙的作品,当然这些也代表着一定的,奇特和崎岖,这也是一种客观的事实,如果这种现象表现的频率非常高,就会带来审美上的副作用。何绍基中年的作品表现的比较温柔和敦厚,到了晚年,这种温柔和敦厚的作品就越来越少了,在他的作品中也会出现一些迟滞的现象。

  三、何绍基晚年作品出现争议的原因分析

  在何绍基的晚年,他的体力和精力都大不如以前,另外他的手有疾病,难免会出现力度降低的现象,所以他的笔画也和别人的笔画有所不同,何绍基晚年的书画线条让别人有很多难以理解的地方。大家对何绍基的线条争议的比较多,可以说,之所以出现这些争议,是和他晚年线条出现颤动和迟滞有关的。他的晚年的书写方法受到了一定的限制,尤其是在大字上,整体的重心偏左,他的字右下方显得比较拘谨,这样会有一定的缺失感。这和他较特殊的拿笔生理结构有关系,在他的晚年代表作中,《为小帆书徐老海棠诗轴》从里面向外面来写,提笔的时候是圆的,回来的时候也是圆的。由于他年龄比较大了,手臂颤抖的厉害,这样对他的运笔和书写造成的影响越来越显著了,加上使用的是长锋羊毫,吸墨量非常大,在宣纸上书写的时候,稍微一用力就会显得特别明显。但是从他的字体上来看,晚年对于他的小字影响不是很大,他晚年的小字仍然浑脱于自然,可以说是晚年行书的精品。他有的时候也会感慨自己的创作手法,不管这种方法是不是他自己独创的,还是他自己的一种很自然的回转。他都能够把我们的注意力吸引过去,引向了对于运肘和运腕的思考。何绍基的“回腕法”对我们后世的书法带来了一定的影响,他给我们普及了运肘的观念,能够把运用手指和运肘结合起来,这也成为了笔法的重要一种。

  他在自己的行楷中,融入了篆书的笔法,在他的晚年非常专注于汉碑,并且他能够把对碑文的审美放到对行书和草书的审美中,这样他的书写风格就发生了变化。他用笔的轻重以及笔画的粗细都显得很夸张,到了他的晚年,晦涩的笔画出现的比较多,而且它用墨的力度非常大,形成了鲜明的对比,章法布局在作品中显现的比较熟络,这样也就更加突出了他的作品的奇险绝拔。他反复的出现夸张的笔法,形成了自己书法的独特一面,另外也产生了一些在审美上的副作用。对于这一点,我们就要正确的对待,理清思路。

  总结

  总而言之,何绍基是晚清的一位重要书法家,不管是他的书法功力还是他的书法造诣都是非常高的,我们在分析他作品的过程中要认真的对待,研究作品中的价值,发扬光大。

  参考文献

  [1]梅墨生.精神的逍遥——梅墨生美术论评集[M].合肥:安徽美术出版社,1998.

  [2]王伯敏.中国美术通史(第6卷)[M].济南:山东教育出版社,1996.

  [3]梅墨生.何绍基的书法理论與书法创作[J].美术史论,1994(2)

  责任编辑:伍益中
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