曹潇月

　　〔摘 要〕作为中国现代著名的版画大师陈烟桥，他的版画作品博采众长，独树一帜，具有强烈的个人特色，不仅现实主义色彩浓重，而且画面上充满了力之美，可以说是内涵性与艺术性的完美统一。本文将根据他的个人成长经历及其作品分析来研究他的艺术特色，走进他的艺术世界。

　　〔关键词〕陈烟桥；版画；艺术特色

　　一、陈烟桥的成长史

　　（一）刻苦求学，投入党的怀抱？1912年1月4日，一个伟大的艺术家出生了，陈烟桥出生于广东省东莞县（今东莞市）一个美丽的小村子。他的父母是客家人群中普通的一家子，陈烟桥是家中的老大。陈烟桥父亲叫陈永发，母亲陈万氏。在美丽的环境和浓厚的兴教重文的氛围下，陈烟桥年少时就对美术产生浓厚的兴趣并且坚持作画，对美术极其热爱，并且打下了坚实的美术基础。

　　1917年到1923年，陈烟桥在离家数百米远的“广培学校”就读，这个学校开设的也不是传统的四书五经，而是采用《共和国教科书》为根据，分为很多科目。卢沟桥事变后，学生们掀起了抗日的热潮，陈烟桥投身其中，因为很优秀所以成为核心。他的同学管梦菊是共产党地下党员，和陈烟桥多次谈论到地下共产党的诸多活动。有一次管梦菊想请陈烟桥帮忙绘制宣传材料，共产党想让陈烟桥绘制油印画刊，好向工人们宣传抗日救亡图存。陈烟桥同意了，他还专门寻了一处隐秘的地方以避免搜查。后来，陈烟桥交了入党申请书，成为一名党员，在他的努力下，宣传抗日救亡的《民众画报》一直起着积极作用。

　　（二）鲁迅教诲？在中华艺大求学的时候，鲁迅先生对陈烟桥的影响很大。当时鲁迅早已经关注木刻，并且有了提倡木刻的想法。鲁迅倡导木刻，很注重树立新的美术观念。鲁迅认为，当革命之时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。要想通过木刻的创作与传播将木刻家的个人作品变成社会活动，就要有一支核心画家队伍。有鲁迅先生在前面引领大家，新型木刻运动大力开展，成为“美术革命”其中的一个高潮。陈烟桥成长为木刻运动高潮中一支新秀。当时社会上慢慢地兴起了很多木刻组织。鲁迅先生很支持，经常帮忙组织活动，还给予经济上的鼓励。据统计，鲁迅给新木刻运动的青年们写的信多达160封，从中可以看到鲁迅的强大凝聚力。鲁迅先生在这些喜爱版画的青年们心中的地位十分崇高，陈烟桥也不例外。两人用信件交流很是频繁，鲁迅会对陈烟桥的版画耐心的提出意见。陈烟桥的前期作品，充分地得到了鲁迅的鼓励和批评。1933年底，陈烟桥成为鲁迅的得力助手，帮助征集作品，策划在巴黎的名为“革命的中国之新艺术”新木刻作品展。陈烟桥帮助鲁迅的同时，也有分别是《某女工》《天灾》《受伤者的呐喊》《投宿》等四幅作品参加。陈烟桥就是这样一个沉浸在新文化浪潮中的木刻少年，这些木刻青年汇聚成一股震撼整个中国美术界的力量，他们肩负着自己的使命，在激流中奋进。

　　（三）中华人民共和国成立后？陈烟桥于先是参与创建了广西艺专美术系，被任命为该系主任。1962年以后又担任广西艺术学院副院长。1963年3月29日陈烟桥发表了“雅与俗”大辩论，在艺术界引起了激烈的争论，有好有坏。“文革”时期，陈烟桥遭遇劫难，他成了广西壮族自治区“大批判”的主要对象之一，被冤枉，被打成“走资派”“反动学术权威”，长期被关进“牛棚”。每天接受劳动改造，只能换每餐五分钱青菜的“营养”。后来身体跨了，病痛缠身。1970年12月28日，陈烟桥被迫致死，享年五十九岁。虽然后来终被平反，这真是版画界的一大遗憾。

　　二、陈烟桥版画作品赏析

　　陈烟桥的作品大多是反映劳苦大众生活的，比如《拾煤渣的人》《耕耘》。陈烟桥的这些木刻作品表现的对象都是中国当时的劳苦大众，刻画的都是他们现实中的遭遇和不幸。在这些作品里，大多是当时穷苦人的群像，经常是众多低头叹息的市民和深陷贫困的农民，刻画的是他们的挣扎和不甘。陈烟桥反映的是那个时候的中国，反映了他为人民着想的心情。

　　（一）《失望之群》？《失望之群》是一幅里程碑式的作品，是陈烟桥第一幅以阴线刻技法创作的版画创作，画面上画了表情凝重、神情绝望的穷苦人。陈烟桥用细致精妙的刀法刻出他们脸上深深的皱纹，来表现他们的穷困潦倒的困境。他觉得用阴线技法比较能表现出他们的绝望和悲痛，表现激烈的内心世界。但是因为是第一次阴线刻，他自己并不是很满意，紧接着他又创作了《失望的人们》。《失望的人们》也是用阴线刻技法，画面十分震撼人心。画面中的人们垂头丧气，前排的三个人都低着头，右边是一个满脸沧桑的老妈妈。据说，这个老妈妈的形象是陈烟桥以自己的祖母为原型创作的形象，是为了纪念祖母。中间是一位老翁，看上去很无力的样子。在后排的五个人中，有两个人形成了鲜明的对比，一个人的眼睛只剩下了两个小白点，另外一个瞪大了眼睛，两人的神情形成了鲜明的对比，是充满信心还是已经绝望呢？这幅作品表现出了挣扎的心理过程，本该生活鲜明的人怎么如此绝望，揭示了当时社会的黑暗和政府的无能。

　　（二）《天灾》？这幅作品的主角是俩人物，一个男人仰面朝天已经死去，死不瞑目；一个是附着身体神情悲痛的妇女，她双手掩着口鼻，面对着地面上因为瘟疫而死亡的亲人尸体，眼睛真愣愣的发呆，仿佛哭干了眼泪。背景还有人在拖拉地上的尸体，最前面還有一个妇女急急忙忙地拖着自己的小孩远离这种人间悲剧，整个画面营造出了一种悲怆的气氛。自然灾害带来的惨痛经历，让陈烟桥内心发出悲怆的共鸣，通过自己构思，创作出这幅杰作。他牢牢和人民绑在一起的内心备受煎熬，身为中华民族艺术家的他十分担忧。

　　（三）《耕耘》？陈烟桥虽然在上海等大城市生活多年，但是对农民的悲喜与辛劳仍一往情深。这幅作品是他本人最喜欢的作品之一，也许是因为陈烟桥的祖先三代是农民。陈烟桥就此题材创作过两幅，主要人物相同，在构图上略有变化，在此也可以看出他严谨认真的创作态度。这两幅画基本上是用大小三棱刀刻成的，用笔自由灵活，形象朴实而富有朝气，整个画面显得生活化和泥土气。很平常的一幕在陈烟桥的手下显得如此的不平凡，深入去看就会被画面散发的内在美所吸引，久久不能忘怀。

　　三、陈烟桥艺术特色

　　（一）现实主义色彩浓重？陈烟桥的作品画面朴素，真真切切。现实主义主要是在作品中体现生活中真切发生的事情，对现实生活做出的一种精确的刻画，并且给出自己的看法。陈烟桥在那个年代耳濡目染，他创作的想法都是自己的所见，所以刻出来的形象相当震撼。我国传统木刻法与西方木刻法的有机结合。新文化运动时期，在鲁迅先生的提议和倡导下，我国出现了新兴版画，其在西方版画的影响下，以传统木刻为基础，采用现实主义的创作方法和写实的手法，使得版画创作者以其极大的热情表现人们的现实生活。

　　（二）画面上充满“力之美”？陈烟桥的“力之美”，是和木刻上的纯粹、强烈分化的特点一致的，它们构成了木刻和其他直接绘画不相同的艺术语言。他之所以作品给人留下深刻的印象，就在于他能够充分掌握刻刀与木板的性能，运用木刻特有的艺术语言，表达自己的艺术志向。像他的木刻作品《耕耘》，画面上的木刻痕迹相当强烈有力，震撼人心，仿佛这种农作的景象历历在目，用刀十分自如，形象质朴富有泥土气。陈烟桥以多种多样的刀法，鲜明强烈的黑白对比，朴素典雅的色调，在画面上产生不同于其他绘画的艺术效果，给人以不同的美感享受。

　　（三）内涵性与艺术性完美统一？艺术作品中的内容决定形式，而形式又会在一定程度上反作用于内容，所以刀刻这种简单的形式决定了版画简单、精炼的创作内容。陈烟桥创作的时候，一般选仔细观察某个局部细节的特点，最后用自己的艺术语言加以描绘。他的每一幅画都是艺术性和本人思想的完美结合，凝结了陈烟桥的很多精力和构思的艺术形式。只有像陈烟桥这样创作，我们才能让读者在欣赏的过程中悟出画家想要表达的东西。

　　参考文献：

　　[1]谭权书木刻教程新编[M]湖南：湖南美术出版社，1983

　　[2]陈超南与中华民族共同着生命的艺术家：陈烟桥传[M]上海：中西书局，2015

　　[3]谭权书版画艺术欣赏[M]太原：山西教育出版社，1997

　　[4]陈志强七星集：版画前辈访谈[M]上海：上海三联书店，2014

　　[5]孟秀民.浅谈黑白版画的艺术内涵[J]成才之路.2009（30）