周娜

　　〔摘 要〕舞蹈技术技巧包含“技术”与“技巧”两个方面的内容，其中，“技术”又由“舞蹈动作能力”与“动作技术”组成。从舞种的角度来看，舞蹈技术技巧是每一舞种基本能力与艺术风格的综合体现，因此，芭蕾、中国古典舞、民族民间舞的技术技巧训练各具特点。在舞蹈教学训练中，也往往需要课堂训练与课外辅助训练相结合的方式，以更有针对性地进行舞蹈技术技巧的训练。

　　〔关键词〕舞蹈训练；技术技巧；动作技术；技术能力

　　随着舞蹈事业的不断发展，舞蹈的技术技巧也进入到高精尖的发展阶段。这对舞蹈训练过程中的舞者身体基本能力、完成高难度技术技巧动作的能力以及动作艺术表现力等各方面均提出了更高的要求。随着大量舞蹈赛事的举办，舞蹈院校、团体间的合作与交流的增加，各大艺术院校、艺术团体的舞蹈训练水平不断飞速发展，舞蹈科学训练的理论与方法也显得越来越重要。

　　一、舞蹈“技术技巧”的定义

　　在舞蹈教学训练中，“技术技巧”是经常出现的词语，但其概念却容易被混淆。从舞蹈训练学的角度来看，“技术”涉及两个概念：一是舞蹈技术能力，另一个指的是动作技术。舞蹈技术能力不是指向具体的动作，而是综合运用所掌握的技术去完成具体动作的能力。而动作技术指的是能够有效发挥舞蹈者的身体基本能力，完成技术动作和技巧动作的合理方法和规格要求。动作技术是技术能力的基础。

　　舞蹈“技巧”指的是在基本能力的基础上，不同技术环节、技术动作的综合呈现。例如基本功课、毯子功课中的旋转技巧、跳跃技巧、翻转技巧等。唐满城教授在《舞蹈技巧要走自己的路》一文中，将舞蹈技巧定义为：“舞蹈技巧广义上是指专业性很强，难度很大、观赏性和效果性都较强的人体动作。包括人体的柔韧性，弹跳的高度和空中的控制力、舞姿性、旋转的速度及数量，以及空中转体、翻腾等等”。

　　在肢体语言塑造舞蹈形象的同时，“技术技巧”是舞蹈整体的主要表现手段之一，而高难度技巧则是最强烈的舞蹈手段之一，因此“技术技巧”是舞蹈专业基础教学的重要内容。无论从技术本身的难度上，还是从整个训练过程上来看，都需要在足够的量和积累的方法上摸索，才能达到技术本身所应达到的质的要求。为了使技术技巧的训练达到预期的效果，在基训课的课时量有限的情况下，应该采取适当的素质训练作为辅助课来对技巧部分进行强化训练。为技术技巧服务的素质训练应该着重于发掘学生的潜在能力，增强其肌肉素质、弹跳能力和协调性，协助其掌握相应技术技巧的规格。

　　二、不同舞种技术技巧训练中的区别与联系

　　舞蹈技术、技巧因舞种的区别而有所不同，且在各舞种的教材中都占有很重要的位置。因为“技术技巧”的处于舞蹈训练的高级阶段，是该舞种基本能力与艺术风格的综合体现。

　　芭蕾的技术包括旋转技术、跳跃技术、足尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。不同风格、不同特点以及不同韵味的民间舞蹈技巧既反映了不同民族不同的民风民俗、地域特征、生活方式以及美学追求。从某种意义上说，中国民族民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。相对而言，中国古典舞的技术技巧内容更丰富，难度更大。除了要求学生的基本能力达到一定的水准之外，还需要一些特殊能力，如深蹲能力，以及身體在拧、倾状态下完成动作所需要的重心控制能力等等，这些都是完成该舞种高难度技术技巧的保障，也是舞蹈演员在舞台上完成艺术形象塑造所必需的能力。

　　中国古典舞的技术技巧由许多内容组成，它包括控制、弹跳、旋转翻身等多种形式，而每一种形式又有多样的表现力。“技术技巧”和“身韵”是组成古典舞训练的两大核心内容，“身韵”是中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段，从字面上解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称，其训练内容包括“形、神、劲、律”四个方面。“技术技巧”是舞者基本能力的训练，它包括身体的柔韧度、弹跳的爆发力、技巧的协调性以及空中技巧的“轻”“飘”“高”等训练，它以技术能力为主，以完成技术技巧为目的，同时也是检验是否是一名优秀舞蹈演员的标准之一。它的多样性和技能性训练有助于各类题材创作和塑造形象的生动体现。

　　从单方面来看，以旋转技巧为例，中国古典舞的旋转技巧和芭蕾舞的旋转技巧有很大的区别。芭蕾舞的旋转技巧大部分是在直立的基础上完成的，而古典舞的旋转技巧不仅有在直立状态下完成的，更多的是以不同的舞姿、不同的幅度进行的旋转技巧。古典舞的旋转技巧比芭蕾舞的旋转技巧更丰富、更难掌握。中国古典舞的旋转既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。这些不同的舞姿旋转技术性强、难度大，而且各具独特的风格特点。从舞蹈机能学的角度来看，就舞蹈演员对技术技巧的迅速掌握与成熟而言，舞蹈演员训练程度的高低起着决定性的作用。

　　在发展各个舞种特有的技术技巧时，需要注意技术性与艺术性、风格性的结合。舞蹈技术技巧的多样性和技能性训练有助于各类题材创作和塑造形象的生动体现。技术技巧的规格、数量、质量、高度、速度、造型、质感等应该接近舞台实践的现实需要。例如在古典舞的训练中，“技巧”和“身韵”二者是相互渗透有机结合的，如果技术技巧中没有任何身韵的因素，那技术技巧就会变成一种纯技能性的展现，很难区别于体育、体操和杂技。

　　三、舞蹈技术技巧的训练

　　舞蹈辅助训练的最终目的是通过加强基本功的训练来提高身体运动能力。舞蹈基本功训练中的绝大多数教材，既是基本能力练习动作，同时也是基本技术练习动作，两种训练目的以同一个动作为载体，具有动作的同一性特征。正是由于这一特征，决定了基本能力与技术能力具有技能迁移的规律，通过基本能力的训练可以有效促进技术技巧的提高。为此在舞蹈辅助训练中，要求动作的选择和设计也要遵循这一规律，为基本能力训练向技术技巧的迁移创造条件。面对多种辅助训练的方法手段，需要甄别不符合这一要求的训练内容，以便使辅助训练更具针对性、更加专业化。

　　舞蹈技术技巧能力的训练需要舞蹈基本能力作为基础，是基本能力在高级阶段的综合体现。舞蹈技术能力的训练包含多个环节，因此除了课堂训练外，也通常需要借助辅助训练的手段与方法。辅助训练不仅能增强舞者的体质，发展各舞蹈技术技巧所需的力量、柔韧、速度、灵敏等基本能力，还能够提高舞者的形体表现力。

　　结 语

　　随着舞台上舞蹈表演水平的日新月异，舞蹈演员的身体表现力更加赏心悦目，舞者技术技巧达到前所未有的高度，舞者身体能力的训练水平也不断被突破。从本质上来看舞蹈就是身体运动的一种特殊形式，舞蹈的训练必然遵循人体运动的规律，因此我们能够采用舞蹈训练科学的原理与研究手段对舞蹈的技术技巧训练进行指导与监控，从而提高舞蹈训练的科学性和有效性。

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