田雨欣

　　〔摘 要〕学前教育手工制作课程教育思想为造型艺术品的构建，而不是单纯进行手工品的制作。教师在指导学生进行手工技巧学习的同时，也要将重点放在创造手工造型的美感上，以此来提高学生的审美水平以及制作能力。本文通过对学前教育手工制作课的分析，对其施教重点进行了探讨。

　　〔关键词〕 学前教育；手工制作；课程设计

　　对学前教育专业来说，手工教育占据着非常重要的地位，这门课程开设旨在培养学生良好的动手能力。当前的手工教育侧重学生对知识技能的操作和模仿能力的培养。反观传统的手工教育方式，其往往凭空进行制作，并没有符合所在地的文化，导致学生对其作品兴趣不高。因此，当前的手工教育需要更多地结合当地特色文化，以培养学生良好的动手能力作为教育目标。学前教育对民族的整体教育来说具有极其重要的影响和意义，而手工教育也由于它所具有的实用性和创新性的特点，成为学前教育专业的一门重要课程。学前教育专业所开设的手工制作的特色课程包括剪纸、染纸、折纸、纸立体造型、装饰画等内容。

　　一、对学生的基本手工操作技能和制作细节进行双要求，提升其审美意识

　　在进行课程设计时，应该综合考虑手工的操作性教学与理论性教学，让学生知道如何才能做出手工品，也要体会做该手工品的文化意义。除此之外，还应该着重关注制作细节。有关研究表明，在教学过程中，大多数学生有着较强的动手能力，他们可以直接从网络上面自学或者是直接按照书本上给的步骤来制作。但是真正想要做出漂亮的手工，单单模仿是远远不够的。学生虽然对手工制作课程有着浓厚的兴趣，充满热情和动力，但其还需要有丰富的实践动手的经验，才能制作出精美的手工作品。在制作过程之中，应该从多个角度对其进行辅助，以期提高其审美以及手工水平。通常来说，大多数的学生在进行手工制作课程学习初期所做的手工艺作品都会存在很多不足之处，比如外观存在一定的缺陷，造型缺乏新意等。除此之外还普遍存在没有表现出点、线、面的概念、颜色比较单一等问题。这些问题都会导致手工制作的水平不高，这种现象有可能影响孩子的自信心以及对手工制作的爱好，因此需要最后老师在一定程度上辅助孩子进行制作。

　　手工制作课程具有先天的优势，主要的教学内容和学习内容围绕手工制作能力展开，所以课堂气氛比较活跃、轻松。老师应该鼓励学生之间相互合作、相互交流来解决问题。除此之外，老师也应该适时地给予学生鼓励。

　　手工制品的完善不仅仅带给学生对于手工制作的信心，还能够培养学生做事认真，完善细节的优良品质。只有这样，学生在每一次进行手工制作时都力求完善，养成追求完善的良好习惯，在以后的手工制作过程当中，即便遇到不是很熟悉的类型，也能尽最大努力将其完善。不同的手工制品有着不同的寓意，老师不能够从外形上进行统一的评价，也不能引入评分机制，对学生的制品妄自评论，需要与学生详细地沟通，了解学生这样设计的目的与意义，力求不对看似有缺陷其实有思想的作品做出错误的判断。即便是要帮助学生进行完善，也需要具备学生确实认可的前提，只有充分尊重学生思想，认可其手工制品的思想，才能够让学生不断进行自我改进，完善自己手工制品的内涵与外形。

　　二、进行多种手工类型教学，对美术造型知识深化，实现各门技术的综合应用

　　美术专业与学前教育有效结合后的课程为美术手工制作。其本质是通过绘画和手工制作来实现艺术形式的表达。在教学过程中，造型问题一直是影响整个教学的关键部分。如果造型问题得不到有效的解决，不利于其综合教学水平的提升。由此可知在造型过程中能否充分合理使用绘画与手工制作，是衡量此课程是否完善的关键指标。在课程设计过程中，要充分重视造型，將其作为主要连接环节作用在手工制作教学过程中。

　　丰富的造型知识能够对学生创意起到辅助、升华的作用，促进不同技能的融合。由于美术造型非常重要，因此需对其加强训练。绘画即是其中较为科学方法，例如传统的教学过程中，石膏素描、基础写生都能够从一定程度上让学生增强立体事物的感知，增强其整体的造型把控能力。而所训练的这些内容，在手工制作课程又可以被频繁使用。然而，由于学前教育专业目前分支不是很清晰，针对性的课程设置较少，学生与教师均对其没有深入的探究。与此同时，美术基础课程与手工课程一般分为两科，由不同的老师进行教学，使得本质为一体的两种知识体系分离，无法形成统一的知识体系，不利于学生对知识的掌握与运用。

　　从某种程度上讲，手工制作即软雕塑。软雕塑是美术中的称谓，是指由软质体制作的雕塑。在软雕塑的制作过程中，在老师的辅助指引下，学生不但可以对以往美术知识加深印象，还能够合理地运用于手工制作，还可能将两者结合后进行延伸至3D模型的制作。美术造型知识的要求不断被提高，使得该专业的教育难度更大。无论是微小的教具，还是整体的展览环境布置，都要和相关知识紧密联系。通过对学生思维大开发，引导和教育学生从中体会到艺术的本质，体会到制作所带来的乐趣，将教学重点放在造型艺术组成部分，杜绝单纯意义上的手工制作品的堆积。

　　三、使用多种培养方式对学生独立创作能力进行提升，促进其对手工制作的喜好

　　对于一名学生来说，具备模仿能力远远不如具备设计造型能力要有价值。对于教师而言，则更希望学生的手工制作是一个创作过程，而不是模仿过程。只有通过创作，让学生主动认识其中的内涵，才能让学生真正体现自己独特的艺术气质。技术与知识只是一种手段，是为表达其思想而具备的基础技能。学生在课程中要积极思考，主动对盲点进行学习、问询，不断提高自己在手工制作方面的技巧。老师应该充分利用身边的一些物品对学生进行创作教学，例如废弃的易拉罐等，让学生能够从身边的事物去体会艺术。除此之外，老师还应该鼓励学生有自己独特的思想，在部分手工制品的基础上进行二次创作，从而促使学生在体会原有艺术品思想的同时，进行具有自己独特观点的创新。老师不应该限制学生创新类型，但是应该给学生灌输主体思想，例如环保意识。老师还应该适当通过多媒体技术，补充一些资料，让学生能够直观认识一些雕塑、工艺品等。在课后还需要举行展览之类的活动，让学生能够将课上所学的知识串联起来，完善其知识体系。

　　学生之间的交流能够快速提升学生的技术水平，应该以小组的形式鼓励学生相互之间互相鉴赏。通过对同学手工制品的鉴赏，体会他人的艺术思路，并提出不一样的见解。除此之外，同学对自己作品的鉴赏具备了等同性与科学性，由于两者之间的手工制品水平基本一致，所以更能够提出促进其改进的中肯意见。在学生互相品鉴完成之后，要求学生将其对其他人的意见记录下来，并记录其他人对自己的修改意见，并在课后进行总结与分析。除此之外，老师应该定期对学生的分析记录进行检查，帮助学生分析自己的不足，找出其中的原因，并且帮助学生进行专项训练，以期切实提高其手工制作的水平。

　　结？语

　　综上所述，教师在进行学前教育手工制作课程设计时，应该要注意抓住重点问题，对教学中出现的疑难问题及时解决，要有针对性地培养学生，使他们在工艺技巧、学习能力、造型美感、表达能力等方面获得提高。只有这样才能切实提升学生的艺术鉴赏水平与实际动手能力，才能更好地提升学生的手工制作能力。

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