许少玲 周朝晖 张晶晶

　　〔摘 要〕自然天成的万物为手工艺活动提供了最为基本的物质基础。除了常规布料，艺术家或设计师在创意服装设计中经常会利用一些非常规材料做一些空间、廓形、肌理、色彩上的探索，结合材料的特性，可达到一些布料无法呈现的视觉效果。从选材、到加工手段和造型设计，这不仅需要丰富的实践经验，也需要开拓的创意思维。

　　〔关键词〕 非常规材料；创意服装设计；造型

　　一、非常规材料的物理与物性的认知

　　（一）非常规材料的物理性质

　　非常规材料是指除了服装常用的面料之外的所有材料。亘古以来，“天生五材，民并用之，废一不可。”①这里的五材，即指构成自然万物本质元素——金、木、水、火、土。这是自然万物为所有的工艺创造活动提供的最基本的物质基础。材料的物理性质通常指一件材料的外形、样貌、色彩、结构等。一般来说，物理性质是可看、可摸、可听、可嗅的。在创意服装设计过程中，要根据设计的基本原则，比如什么场合、什么人穿、塑造什么形象等，了解不同材料的物理特性，灵活运用。

　　（二）非常规材料的物性认知

　　设计师在创作过程中，选择材料不仅要考虑材料本身的物理特质，还要从情感、文化等方面对材料的物性予以综合考虑。“物各有性，性各有极”②。材料的物性指的是人们对自然材料的心理感觉。如“水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土爰稼穑。润下作咸，炎上作苦，曲直作酸，从革作辛，稼穑作甘”③。所以，每一种材料，都有自己独特的物理特性，人们根据这些特性，引申出许多约定俗成的意义。材料的选择是决定一件作品成功与否的关键因素。古人造弓，如果“木心不直，则脉理皆邪，强劲而发矢不直”④。这是依据经验来选择材料的一个典型例子。在舞台服装设计中，随着经验的逐渐积累，人们也会有目的地去选择一些特定材料来表达自己的设计理念。比如说，为了表现舞台上盔甲刚硬的效果，又不能影响表演者在台上的动作发挥，设计师往往选用厚度适中的EVA材料，这种介于软布料和硬钢铁之间的材料，加上适当的修饰，能完美地诠释出理想的设计效果（如图1、图2所示）。

　　除此之外，纸质材料和金属材料在创意服装创作过程中使用的频率也较高。纸质材料可塑性强，品种多样，可以实现大多数的设计理念。不过普通纸质材料也存在一个比较明显的缺点就是易损，不耐用，不易保存（如图3、图4所示）。在金属材料中，常见的是铁丝、钢丝等，既可以作为作品的骨骼，有的时候也可以营造一种特殊的肌理效果（如图5所示）。

　　二、非常规材料加工手法及其规范

　　在一门特定的工艺技术范围内，它的技术规程是手工艺产品功能的要求指标，是作品质量的保障。比如雕刻一尊人像，人们讲究“鼻莫如大，目莫如小”⑤。是因为鼻子大了可以改小，眼睛小了可以改大，反之则不然。其他工艺设计也大抵有些如此类似的规范。在服装制作过程中，袖窿、领圈小了可以改大，大了就难以改小，而衣长、裤长长了可以改短，短了就不好加长。此外，服装的门襟设计讲究男左女右，如果是大襟的话，讲究汉族右衽，胡服左衽。这些都是一代一代传下来约定俗成的道理。由此可见，在创意服装设计过程中，必要的服装结构常识不可或缺。

　　对初学者来说，技能的训练是学习相关知识的过程。只有在熟练各项服装结构工艺的基础上，才能进行艺术创作。因为任何工艺技术都是“先工后艺”，先将一门技术手法做到娴熟，理解其中的规范技巧，再考虑艺术创作的事情。比如说，想要完成一件紧身胸衣的制作，至少得掌握胸衣的制版和缝合技法，在能够完成一件普通胸衣基本型的基础上，去融入自己的设计理念，才能展现出其艺术感的一面。

　　而对于工艺娴熟的人来说，工艺的技术和技能已经不再是问题，问题在于如何把握材料的特质来选择合适的工艺加工技巧，既要达到造型设计上的要求，又要呈现材料特有的肌理效果，这就要求高度的智慧和工艺技术知识的支撑。

　　我们平时所取用的材料无外乎分为点状、线状、面状、体状等几个类别。用非常规材料进行服装创意设计，也有一些约定俗成的手法可供借鉴，设计者可以根据所用材料的特性进行加工制作。例如在做裙撑时候选用钢丝不用铁丝，是因为铁丝容易变形，支撑力度弱于钢丝；在塑造一些特殊造型服饰时，铁丝的易变形的特性又成了首选它的优点。在创作过程中，常用到的手法有如下几种：一是折叠法。折叠作为一种重要的装饰手法与形式语言，反映在现代服饰设计艺术上，具有直观的三维立体感。主要的折叠手法包括：堆折、叠折、抓折等。折叠法改变了传统服装的结构模式与形态要素，形成了细致、优雅、活泼、多变的设计风格。折叠法适用于布料、纸质材料、皮革、软质化纤板材料等（如图6所示）。二是缠绕法。缠绕法主要是依靠材料的悬垂性或柔韧性而进行创作。通过缠绕、包裹、扎系等方式将材料依附人台或人体创作各式各样的造型。缠绕法适用于布料、编结材料等（如图7所示）。三是编结法。编结法是用布条或其他绳状物扭曲缠绕，然后按一定的规律进行编织，形成各种交叉纹理效果，给人以稳中求变化，质朴中透优雅的视觉享受。编结法适用于皮革、塑料软管、布料、各类织带等（如图8所示）。四是绣缀法。绣缀法是利用材料的弹性，通过手工绣缀形成凹凸立体感强的纹样，将这些纹样装饰在服饰的领、肩、腰等部位，形成优雅别致的造型。此外，绣缀法也指用珠片、珠子等其他材料装饰面料的方法。（如图9所示）。五是立体堆积几何法。立体几何法是根据不同材料的特性构成不同几何体，给人以明朗的廓体形态和具有视觉冲击的力量感。常用材料堆积的手法来完成创意造型，堆积的几何体可以是圆锥体、球体、螺旋体、仿生体等。立体几何法可以是不同平面经纬分割、重组产生的新的造型，也可以是不同小的空間重组，创造出新的造型。六是镂空法。镂空法是在材料上面将图案的部分切除，造成局部的断开、镂空、不连续性，使其具有不规则、不完整、残破的特征。镂空的方法有两种：一种是在面料上画好图案，用刀将需要镂空的面料切除，透出底层面料或人体肌肤；另一种是在进行其他造型时，不经意地留出间隙，从而露出底层面料或皮肤，产生服装透叠、多层装饰的效果。

　　三、非常规材料创作造型美感认知

　　造型，是指塑造一个物体特有的形象，是一件艺术作品最终表现形式，通过结构、装饰等范式与规则来实现。

　　一件作品优劣程度与诸多因素有关，《考工记》提出“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”。⑥“天时、地气、材美、工巧”是保证一件作品制作质量的基本要求。在创意服装设计过程中，“天时”可视为在作品制造中所花费的时间。著名礼服设计师郭培，在介绍她的作品时常常提到某一件礼服花费了几百个甚至上千个工时，其着重强调的是一种“工匠精神”。“地气”可以指代作品所呈现的场合。“材美”与作品选择材料有关，材料是否符合作品的要求，肌理、色泽、手感、软硬度等，能否恰到好处烘托出设计效果；“工巧”指的是手工艺的精致与否，这一点与前面提到的“工匠精神”有密切联系。所谓“ 工匠精神”是古时候的工匠，喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着作品在双手中升华的过程。工匠们对细节有很高的要求，追求完美和极致。比如由工匠来完成一件欧式古典胸衣，它在腰部的合体度，在胸部的挺拔度，以及各种细节的装饰，必是不胜其烦，一改再改，精益求精。

　　“美术家对一种境遇，未表现之先，先加一番选择。选定的材料还须经过一番理想法，把美术家的人格参加进去，然后表现出来。”⑦在创意服装设计中，设计师通过对非常规材料物理、物性的充分了解，合理利用，使之产生让人耳目一新的特殊视觉效果，这种手法在现代服装设计中运用得越来越多，也在很大程度上给服装设计带来了拓展空间。非常规材料的创意设计，即是将“平常的材料以不平常的手法组合，创造出一种出人意料的美的效果”⑧。对非常规材料的了解与研究，及其在创意服饰中的应用探索，对今后舞台服装教学与创作，都有非常重要的意义。

　　注 释：

　　①（周）左丘明传，（晋）杜预注，（唐）孔颖达疏，浦卫忠、龚抗云、于振波、胡遂、陈咏明整理，杨向奎审定《春秋左传正义》卷38<襄公二十七年>，李学勤主编《十三经注疏》，北京大学出版社，1999，第1065页。

　　②（晋）郭象注，（唐）成玄英疏，曹础基、黄兰发点校《南华真经注疏·内篇》卷1《逍遥游第一》，北京，中华书局，1998，第5页。

　　③（汉）孔安国传，（唐）孔颖达疏，廖明春、陈明整理，吕绍刚审定《尚书正义》卷12《洪范第六》，李学勤主编《十三经注疏》，北京大学出版社，1999，第301页。

　　④（汉）郑玄注，（唐）贾公彦疏，赵伯雄整理，王文锦审定《周礼注疏》卷39《冬官考工记第六》，李学勤主编《十三经注疏》，北京大学出版社，1999，第1060页。

　　⑤吴毓江撰，孙启治点校《墨子校注》卷1《法仪第四》，《新编诸子集成》经一集，中华书局，北京，1993，第29页。

　　⑥（汉）郑玄注，（唐）贾公彦疏，赵伯雄整理，王文锦审定《周礼注疏》郑39《冬官考工记第六》，李学勤主编《十三经注疏》，北京大学出版社，1999.12，第1060页。

　　⑦《朱光潜全集》第一卷，安徽教育出版社，1987.第63页。

　　⑧许少玲：《马王堆汉墓出土织物信期绣纹样的美学特征研究》，硕士学位论文，2013，第19页。

　　参考文献：

　　[1]周朝晖，罗歧熟.服装立体裁剪[M].南京：南京大學出版社，2015.

　　[2]徐蓉蓉.服装面料创意设计[M].北京：化学工业出版社，2014.

　　本文为湖南艺术职业学院院级课题《非常规材料的立构手法在创意服装设计中的应用》研究成果。