舞台表演中新媒体艺术的应用_艺海_杂文_网络文摘

曾舒

　　〔摘要〕目前，人们对数码科技不断地认知和运用，并把数码艺术大量地运用于生活实践，特别是新媒体大量地运用在舞台表现上。新媒体舞台能与演员的表演有机结合，产生一种特殊的视觉美感和新颖的效果，于是这种新型的数码技术逐渐被人们认可，并且大量地发展于舞台表演艺术中，也是现代舞台表现的一种必然趋势。

　　〔关键词〕新媒体艺术；舞台设计；结合；新型艺术形式

　　舞台，顾名思义就是剧院中为表演者提供表演空间的场所。舞台能够使观众把注意力集中在表演者身上，它包括灯光、幕布、音响、演出道具、服装、化妆等等，是一个综合的载体。随着时代的发展，科技的进步，现代舞台与传统舞台相比有了日新月异的变化，特别是新媒体艺术运用在当今的舞台上为我们提供了新型的视觉盛宴，使得观众对于现代舞台又有了新的思考，也是舞台发展的必然趋势。

　　一、新媒體艺术运用于现代舞台

　　（一）新媒体艺术概述

　　新媒体艺术对于当代来说是一个新兴的艺术，新媒体一般指电子媒体、数字媒体和信息媒体。它区别于现成艺术、身体艺术等艺术形式，是建立在以“光学”与“电子媒介”为基本语言的艺术，是基于数字媒体，以数字媒体来虚拟现实的艺术。它是科技和艺术水准共同提高而产生的成果。新媒体艺术结合了物理学、生物学、电子计算机科学，是一门受科学技术限制的学科。新媒体之所以被称为新媒体是因为它是相对于旧媒体而言的，就如现代以数码虚拟为手段的舞台相对于传统人工绘画的舞台就是属于新媒体范畴。我们认识的新媒体艺术是以硅晶与电子为基础的媒体，目前，最新颖的新媒体艺术是“干性”硅晶计算机科技和生命系统相关的“湿性”生物学的结合。

　　新媒体艺术产生的初期是受杜象影响的六十年代观念艺术，以及由早期未来主义宣言和达达式行为及后来出现的偶发艺术。首先新媒体具有时间性，每个时代都有其新的媒体方式，并以新的形式展现；第二具有发展性，新媒体不是一成不变的，它是随时代的发展而改变自己；第三新媒体艺术具有互动性，新媒体艺术注重的是沟通合作，强调艺术的发生过程，互动性是新媒体艺术的本质所在，也是新媒体艺术最重要的特点。

　　（二）舞台的构成元素

　　舞台是一个用于给表演者进行表演的空间。表演艺术是舞台中最重要的部分，它是结合声音、形体、表演、灯光、化妆、服饰、道具等于一体的综合艺术形式。舞台主要包括以下元素：一是表演。表演无疑是最能体现舞台魅力的关键所在。表演以“演员”为纽带来联结声音、灯光、形体、化妆、服饰、道具，并把整个表演过程呈现于观众眼前。我们都知道表演的舞台是一个假定的、虚构的场景，表演把现实的生活以艺术化的形式搬到了舞台上，也就是说表演艺术是对现实生活艺术化的再现，所以，一是要求演员有丰富的想象力和表现能力，当然丰富的想象力不是通过主观的幻想就能得到的，深入生活是提高表演艺术的重要方式。二是剧本。剧本是来源于生活并以文学的方式艺术化的结果，是舞台表演艺术的灵魂所在。剧本对于整个舞台表演起到一个关键的指导性的作用。不论演员、舞台设计以及现代的新媒体艺术，都是要以剧本为辅助进行设计和规划。三是形体。形体是指演员身体的整体形象，依靠表演者日常严格地训练，优美的形体有助于更好地完成表演，配合高难度的动作。我们看见表演艺术家的高难度舞蹈动作与其训练有素的形体密不可分。表演者优美的形体不仅传递给观众视觉上的美感，也有助于更好地体现表演艺术。四是舞台灯光。舞台灯光不仅能够配合剧情的发展，环境的变化，还能够起到照明、塑造人物、创造舞台空间、配合舞台节奏的作用，构成表现表演主题的视觉语言，也起到了衬托画面效果的作用。能够影响观众的情感变化，制造出与观众进行情感交流的特定范围和广大的想象空间，对舞台表演起着举足轻重的作用。五是声音。声音是配合舞台表演的重要元素，声音也是服从于表演和剧本的。例如，哀伤的剧情配合悲凉的音乐，欢快的剧情配合令人感到喜悦的歌曲。声音不仅能够渲染出舞台艺术的气氛，还能帮助表演艺术家表达思想感情，从听觉上控制舞台表演的节奏和氛围，影响观众的情绪，更好地体现表演的内在情感。

　　（三）新媒体艺术介入现代舞台的影响

　　我们知道舞台是一个给表演者进行表演的假定空间，里面包含了表演者、灯光、声音等众多元素。但是随着时代的发展以及新媒体艺术的诞生，舞台艺术家们思考着如何把这种新型的艺术带入舞台表演，使舞台表演更加现代化，更能满足观众的视听要求。这样，在原有舞台元素上借助科技的力量使之上升一个层次，而且对现代的舞台也是一次大的革新，会产生深远的影响。

　　1.创造更大的视觉空间

　　舞台由于具有一定的现场性，具有一定的空间限制。我们就需要在这一有限的空间里创造出无限的表演艺术。不管是地点还是时间的转换都是在这狭小的地方体现出来，新媒体艺术介入舞台表演对于传统舞台艺术是一个质的提升。在当今数字科技的时代里，靠语言、形体﹑声音﹑动作来形容，并不能完美再现今日舞台艺术世界的真实。春晚舞台总设计师陈岩说：“新媒体支持下的舞台可以瞬间完成一个时空的变换，而传统靠机械布景的舞台很难实现这种转换。”舞台在新媒体艺术的影响下，人们对舞台艺术的审美发生了翻天覆地的变化，首先现代舞台艺术已经是作为一种外延的新媒体艺术改变着人的视觉需求，相对于传统的中心舞台、延伸型舞台和实验性戏剧舞台，传统舞台在舞台布景上有相当大的局限性。例图1《ERA- 时空之旅》，后面都有能够配合演员表演的LED大屏幕和柱子。由于舞台的假定性，LED屏幕能虚拟出假定的空间和真实的舞台场景，而大屏幕具有放映作用，能够把有空间、有深度的场景放映出来，让观众感受到立体、有维度的舞台。通过对这种新媒体屏幕互相穿插灵活布局，从视觉上把舞台更加立体扩大化，加强舞台的真实性。

　　2.更好地服务于表演艺术

　　任何舞台的设计都是服务于表演艺术的，舞台是一个大的综合体，舞台艺术综合了声音﹑剧本﹑动作﹑绘画和雕塑。将导演的灵感，表演者的艺术和舞台设计者的创造展现在一个特定的时空当中。舞台设计伴随着表演艺术而产生，是舞台不可缺少的部分。舞台设计及其他元素进入舞台以后，它们都是互相影响有机结合的，都不可能离开表演艺术发生关系，然而表演艺术也不能离开舞台。焦菊隐先生说“舞台表演一是靠人的表演，二是靠物质范畴，两大范畴综合在一块就形成了整个演出形象。舞台设计一定要统一于剧本和导演的思想，也就是要服从于表演艺术”。舞台中的剧本、声音和节奏决定了舞台的影像语言，而传统舞台通过简单的摄录和绘画手段让舞台缺乏灵活性，元素单一，形式上缺乏生动。新媒体艺术的介入，电影、灯光、摄影、声音和互动艺术与舞台艺术有机结合，给舞台产生更大的想象空间﹑视觉形态﹑环境渲染以及新型的体验方式。如图1王菲的表演就是一个非常好的诠释。无论从视觉﹑听觉，还是表演配合上都是无懈可击；但是无论时代如何发展，科技如何进步，新型的技术本质都是为了表演艺术而产生，就如新媒体的运用及其他高科技的运用，都是为了表演，为了观众能有更好的视觉享受，更能了解到舞台艺术中的魅力。

　　二、新媒体艺术在舞台表现艺术中的应用

　　舞台上的艺术是一门注重表现的艺术，新媒体艺术进入舞台升华了舞台的表现力。新媒体艺术进入舞台不仅能配合表演，为观众展示一个艺术的诞生，还能与虚拟现实进行人机互动，特别是现在的舞台对于“表演者”不仅仅是“人”的表演，新媒体也能成为表演者。这是艺术家的观念，也是科技发展的结果。为了更好地进行表演艺术，舞台艺术应该与新媒体艺术进行统一结合，创造出更加优秀的舞台。

　　（一）新媒体艺术在舞台应用中的艺术表现

　　1.配合舞台表演

　　2010年的春节联欢晚会中的节目——王菲演唱的歌曲《传奇》就是一个非常好的例子。首先，新媒体艺术能完美地配合舞台表演，让观众身临其境，把生活中的场景如实地模拟出来。第二，产生“动态”与“静态”有机结合。第三，LED屏幕能够把舞台切割成为变化无穷有立体维度的空间。例如图2，当今借助新媒体的这种方式，舞台能和表演内容融合一起，随着王菲的歌声，背景模拟的“蝴蝶”跟着音乐的节奏翩翩起舞，达到与歌曲《传奇》本身的意境完全融合统一。新媒体艺术让我们更加欣喜的是，根据表演艺术的需要，舞台也会随着变化，如图3中，美丽的蝴蝶离去，换来绿色如宇宙般的美轮美奂的景色。不仅仅舞台背景有变化，如图3表演者所站立的舞台也会出现不同的改变，因为LED屏幕不止运用在舞台的背景，在舞台的地板，悬吊的空间都可自由应用，把舞台切成一個立体空间。新媒体艺术的辅助还使舞台产生了动态、静态的结合与对比，例如王菲站立不动安静的唱歌和背景变化飞舞的蝴蝶就是一个静与动的对比。有新媒体配合舞台表演，使舞台艺术有了一个全新的面貌，增加了表演艺术的魅力。

　　2.展示艺术诞生过程

　　2008年的奥运会开幕式是对新媒体艺术运用做出的最好的诠释，新媒体艺术在奥运的平台上拉开了帷幕。新媒体的重要内容是互动，注重的是一件作品的完成过程，而不是机械的作品展示。如2008年奥运会开幕式的“互动画卷”（图4），此画卷不是单纯的画卷展示，而是把舞蹈表演者和中国绘画艺术中的瑰宝“ 水墨画”结合起来，通过新媒体这种方式表现出来，互动画卷承载了大量的信息量，舞蹈不再是单纯的“姿势”传播故事的表演，而是舞蹈表演者作为“画笔”的身份与“卷轴”互动来传播“水墨绘画过程”，新媒体艺术就是结合他们的载体。如图5，随着画卷徐徐展开，舞蹈表演者在“卷轴”上跳舞的同时在“卷轴”上绘出美丽的中国画，产生一种人与舞台之间的互动效果，舞台和表演者的融合上升成一种新型的艺术。使创作与欣赏的距离缩短了，激发了舞台中新的美感方式。观众在感叹的同时享受着这种中国传统古典艺术与高科技相结合的表演艺术。

　　3.新的“表演者”

　　自从新媒体艺术进入了舞台表演，表演者不再圈定在 “人”的范畴，媒体艺术也作为一个新的“演员”出现在舞台上。如图6（1），2008年奥运会开幕式的欢迎倒计时表演——“缶阵”，人已经不再是表现的主体，而是靠人为地拍击LED发光屏，在缶面上连续闪出巨大的 9、8、7、6、5、4、3、2、1等字样，并与音乐节奏配合。图6左起第二排，奥运五环从地面立起，发光的“舞动北京”“和平鸽”，也是以新媒体展现为主的“表演者”。

　　图6（2）更能反应出这种情况，依靠激光在舞台空间进行表演，“激光”成为表演主要内容，人的形体在“激光”中已经居于次要地位。以新媒体为“表演者”不仅给人们新颖的感受，也在一定程度上增加了舞台的娱乐性。在这种大型的舞台空间，新媒体的参与能使表演显得丰富饱满，具有震撼力。如果单纯依靠传统的动作和形体展示，如此大的空间会显得单薄无力，是舞台的一次“大革新”。

　　4.人与舞台的互动

　　科技与艺术相结合能促进优秀作品的诞生，在一定基础上也催进技术的进步；如图7和8，演员与屏幕进行舞蹈交互，图9到10演员从屏幕拿出帽子戴上，图11演员进入屏幕表演，图12演员换了一套衣服从屏幕里走出，这些是新媒体艺术的互动性为表演艺术和科技技术的发展提供了无限的可能性。科技制造了技术和艺术之间的密切关系，艺术实践就是要打破传统的思维建立新的艺术文化思维和美学洞察力，这样不仅能够构造新的美学关系，也在一定程度上带来科技的创新和发展，使大众的审美观念产生巨大的变革。和传统舞台艺术相比，互动艺术拉近了美的生产者和接受者的关系，使其一起参与美的体验和创造，使新媒体的作用不再仅仅是传播信息。它改变了舞台存在的环境模式。交互性为新媒体艺术和大众审美提供了更为开放和交融的空间，艺术能为大众带来审美享受，它不再是以单一的传播方式对待大众。“互动艺术”无疑给大家带来了新的美学思考，也将继续积极地发展下去。

　　（二）新媒体艺术在舞台中的技术应用

　　无论是春节联欢晚会中王菲的《传奇》，还是奥运会开幕式的“互动画卷”都离不开LED这种技术的使用。那什么是LED？LED其中文意思是发光二极管，是一种将电能转化为可见光的半导体，是采用电场发光。LED的优势非常明显，具有寿命长、光效高、无辐射和低消耗的特点。如今广泛的运用于生活实践中，例如：显示屏、汽车工业上的应用汽车灯泡、汽车内部的仪表盘、音响指示灯、开关的背光源、阅读灯和外部的刹车灯、尾灯、侧灯以及头灯、儿童最受欢迎的闪光鞋、室内照明等等。

　　舞台艺术家也开始探索一种新的艺术方式，把LED显示屏运用于舞台中。舞台设计者把LED屏幕切割成有三维空间的舞台，前后切割成多面，舞台的地面也安装了LED显示屏，能在舞台表演时产生地面投射效果。如图2，地面出现美丽的绿色漩涡效果就是这么形成的。奥运互动画卷也不例外，画卷是通过地面的LED大屏幕进行分段放映，然后演员和画卷进行感应互动，这样才达到了一种美好奇幻的效果。无疑奥运画卷不论是创意还是从表现的形式上来看都是奥运会开幕式的亮点，足以让观众惊艳于导演的创意形式和高科技技术的表现手法。由于奥运现场中央的LED地面屏幕十分巨大，数据处理量非常繁琐，在曙光公司的技术支持下，水晶石调用了超过460个双CPU四核的刀片服务器进行数据处理，总计达50T的数据，最终成功达成效果。而把这些数字影像在巨幕上完美地展现出来也很困难。北京奥运会开幕式灯光总设计师沙晓岚介绍：“场内使用了140余台大功率数码投影设备，使活动影像、视频影像可灵活地出现在表演区、大型道具和体育场结构沿口立面，营造了灯光的多维效果。并且，开幕式使用了大量目前世界上最先进的灯具设备，配备了各种智能灯具，是历届奥运会数量最多、规模最大的一次。”

　　（三）新媒体艺术与技术的统一

　　多媒体艺术即包括了艺术也包括了技术。大家在学习过程中难免会把多媒体技术和多媒体艺术混为一谈，甚至觉得就是一门技术的应用，这样的理解似乎有一些偏激和片面，也是现在人們对于这种新型艺术在认知上的普遍问题。

　　多媒体中的技术只是一种表现手段，还无法上升到艺术这个层面，艺术主要是指艺术家的思维观念，然后依靠一定的媒介把思维观念表达出来，最后形成艺术品。例如我们学习的动画设计，很多同学把学习软件放在了首位，不厌其烦地学习软件的应用，而不去了解动画真正的内涵，但技术是展现动画的重要手段，动画要依靠软件制作成型。但是软件再先进也要服从艺术家的观念。动画的创意性﹑娱乐性和文化传播性是动画的重要部分。例如大家所熟知的动画片《功夫熊猫》，里面生动的造型，丰富的色彩，在幽默搞笑的故事情节中不乏精神理念的传播，让大家在轻松娱乐的同时感受深厚的文化魅力。软件是链接艺术家思想的纽带，它协助艺术更好地表现。舞台艺术和动画也是一样的道理，多媒体艺术既包括了技术方面也包含了艺术方面，要上升成艺术，需要我们进行区分和统一，就和动画与软件一样，多媒体艺术也是一种观念与技术的结合，多媒体舞台的产生，并不是先产生多媒体技术，而是随着科技时代的到来，思维活跃的艺术家不再满足拘泥于传统形式，而是运用多媒体技术来升华传统舞台艺术的表演。只有艺术的观念和技术两者有机结合才能称得上是艺术。新媒体舞台是技术与艺术的统一体，只有它们进行合理搭配和运用，才能有绚丽的舞台艺术。

　　新媒体艺术运用于舞台艺术是时代发展的要求，因为现代科技技术的高速发展和人们的认知，平淡的平面视觉已经无法获取观众的心，观众更加倾向视觉的享受，《阿凡达》之所以卖座，是其强烈的视觉冲击第一时间抓住了观众的心。所以，现代的舞台也是一样的。对于艺术家来说也是必然的，艺术观和艺术手段是随着时代而变迁的，艺术家们随着创作需求的提高，不满足于只把作品呈现给观众，更希望的是观众理解艺术家的思想，进而艺术家会去寻求一种手段来实现，新媒体会被运用于舞台上也就不难理解了。新媒体运用于当今舞台是有重大意义的，它是舞台艺术的一次大革新，它是先进科学技术和艺术家设计思维的完美融合，是时代的产物，改变了人们的艺术思维模式，实现了曾经无法实现的效果，对于艺术审美也有了更高的要求，这就需要艺术家和科学技术研究者更加努力去创新，开拓另一个艺术时代。