〔摘 要〕国家大剧院携手一流创作团队，历时三年倾心打造歌剧《方志敏》，一经演出，好评如潮。文章主要从歌剧中的导演设计、音乐创作、舞美塑造、人物表演等四个方面对《方志敏》的创作进行了深刻解析。
〔关键词〕 歌剧；方志敏；创作
在漫长的中国歌剧历史长卷上，有关英雄主义题材的歌剧屡见不鲜，如《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》《党的儿女》等，它们像一颗颗琦丽多姿的珍宝，展现出曾经的峥嵘岁月，也展现出中华儿女宁折不屈、保家卫国的民族气概和伟大的英雄气节，堪称中国民族歌剧经典。而今，国家大剧院历时三年酝酿打造的原创歌剧《方志敏》亮相世界，让革命历史题材歌剧在新的历史时期再次焕发出了崭新的生命力。该歌剧以革命先烈方志敏撰写的著名散文《可爱的中国》为主线，以时空闪现的方式再现革命英雄的伟大精神，展现出现实主义和浪漫主义的情怀。在动人的歌声中，在跌宕起伏的剧情里，岁月沉淀的历史再次被掀开。
？？？？一、导演构思——遍阅文献与匠心设计
原创歌剧《方志敏》的导演廖向红，真正深入了解方志敏是从阅读有关方志敏的文献开始的。歌剧创作之初，廖向红举步维艰，无从下手，因此她遍阅文献，访谈调研，希望从中获取创作灵感。当她获知方志敏身陷囹圄却依然以笔代枪、戎马战斗，只为求得劳苦大众得解放，是一位志存高远、忠贞不屈的无产阶级革命家时；当她看到了方志敏在狱中撰写的《可爱的中国》《清贫》等文稿时，这些可歌可泣的事迹，这些文采斐然的文字折射出来的爱国激情深深地打动了廖向红，方志敏本人所具有的与其他革命烈士不同的诗人气质、文人情怀也赋予了她导演创作该歌剧的信心。廖向红曾激动地说道：“在不到七个月中，方志敏在狱中写了十多万字的文稿。假如我们进入到他的情境中，设身处地想一想，在忍受疾病折磨的同时，狱友的惨打、不断有人被拉出去枪毙的环境下，竟然写出了十几万的文字。他用这些文字坚持表述自己对祖国的热爱，且他并不期待能流传后世。他所拥有的深厚的爱国情操、诗人的气质、文人的情怀是伟大的！”方志敏的文稿是在狱中创作，狱外传阅，辗转送到鲁迅及宋庆龄手中，直到陕北解放后人们经过收集整理，最终才汇集成厚厚的文集，整个过程极其不易。因此，廖向红千思万虑，斟酌再三，最终选择将方志敏在狱中写文稿、送文稿的过程作为歌剧的核心内容，以审讯与被审讯、方志敏与军官胡翼的较量为行动线索，以方志敏的意识流动和情感碰撞来层层推进剧情，并运用“闪回”的方式，串联讲述方志敏革命生涯中的几个重要时刻，打造出充盈而又丰富的舞台感。例如：“现在”的时空主要描述方志敏被捕入狱后始终保持气宇轩昂的战斗状态，不论是狱中严刑拷打式审讯，抑或是军官对其进行“循序渐进”式引诱，还是以其妻子缪敏“柔情”式诱导，方志敏始终坚定信念不曾动摇。最终军官胡翼也深深被他矢志不渝的精神折服，选择助其转送文稿。“过去”的时空则将视角跳跃到他人生中几个重要的场景：帮助中央红军长征直至弹尽枪绝；不顾母亲劝阻执意处决亲人五叔；在歌舞升平的上海滩，誓死捍卫中国尊严。尤其是在他生命的最后一刻，过去和现实场景相融，方志敏在其《可爱的中国》中畅想的美好场景，在中国已一一实现。
二、音乐创作——交响性与戏剧性
任何一部歌剧作品，音乐创作无疑是重中之重。如何将方志敏在狱中的豪气满怀、壮志凌云之情提炼成情感丰富的音乐语言，如何将方志敏含蓄内敛的情感与期盼幻化为跳跃的音符，如何以入耳入心的形式把音乐呈现出来，歌剧《方志敏》作曲家孟卫东认为“可听、好听、便于传唱”是他的音乐创作初衷。方志敏的文学作品《可爱的中国》为此部歌剧的歌词、音乐提供了非常好的创作源泉，也赋予了这部歌剧不同以往的文学美与艺术美。孟卫东从方志敏《可爱的中国》中挖掘出适合歌剧表现的语汇和形态，在音乐创作上十分注重方志敏人物角色的塑造，以不同风格、不同形式的唱段展现了方志敏在不同境遇下的心情。他致力于将音乐的交响性、戏剧性与方志敏的文学作品语言风格相结合，为革命英雄赋予了浪漫主义情怀。例如，歌曲《哪怕以卵击石也绝无迟疑》表现了方志敏傲气凛然的铮铮铁骨之势，《这，是一间囚室》表达了方志敏初入牢狱的抑郁愤懑，《你在哪里》表达了方志敏与妻母相会，虽身负枷锁也要执手诉衷肠的侠骨柔情，《继续做一个不屈不挠的战士》刻画出方志敏看着战友尸横遍野，立下铁的誓言——战斗到底、宁死不屈。此外，孟卫东在歌剧创作中还巧妙地添加了民族特色的曲调，努力做到交响性与戏剧性凸显，让观众们能够雅俗共赏。例如，村民合唱曲《十送红军》通过改编江西革命歌曲的音调，充分运用西方功能和声的美学意义，把十送红军，方志敏和夫人、母亲、孩子、乡亲的关系表现得淋漓尽致，符合观众的审美趣味，《为工农作主》则有效借鉴了戏曲弋阳腔的表现手法，让台上演员与幕后合唱交相呼应、你唱我和，展现出方志敏与工农群众浓浓的军民鱼水情及對“五叔”的义愤填膺之情……
三、舞美塑造——“写实”与“写意”
歌剧《方志敏》中，舞美师高广健为了刻画出歌剧中的历史时代氛围，大胆运用了简约而写实的舞台视觉设计，真实地还原了当时的革命历史情境。譬如，从厚重锒铛的脚镣到白雪纷飞的峡谷战地，从粗糙坚硬的阴沉狱墙到歌舞升平的上海外滩，从军民送别场景到苏区列宁公园，从写实到写意，从现实与理想，这些大起大合的空间设计感，让一幕幕时空在过去与现实中交替，声光电所营造的雄伟绚烂的舞台视觉、富有时代感与现实感的舞台实景让人仿佛置身硝烟战场，亲身体会革命者的壮志豪情。
另外，歌剧《方志敏》舞美设计重点与难点一直围绕着高墙，缘由有三：其一，高墙要厚而坚硬，以阴森、压抑的灰黑色为基础色调，寓意着监狱的视觉形象；其二，高墙要兼顾舞台上的开合方便，能够按照剧中人物方志敏的意识转换而适时打开合拢；其三，高墙设计要能够满足合唱队员演唱需求，做到简约、物尽其用。例如，高墙中的代表胡毅和四狱卒的敌对恶势力，具有阴冷的威慑作用，此时的高墙是一种拟人化的表现。而当无数先烈的鲜血换来象征敌方势力的高墙解体时，高墙则呈现出一种释放和升华的效果，因此“现在”“过去”和“未来”的时空转换都是通过高墙的变化达成的，与此同时也巧妙衔接了“实际”与“意向”之间场景的转换。
四、人物表演——有血有肉与精益求精
歌剧《方志敏》虽为表现历史英雄人物的严肃题材，却从人物与人性的角度出发，令作品想要表达的内在意蕴得以充分彰显。为了更好地表达歌剧《方志敏》剧情，塑造人物形象，导演廖向红在歌剧排演之前就将方志敏的文献资料发给每个演员，希望演员在深入了解人物的基础上，溶入更多的情感，塑造有血有肉的人物形象。排演时，廖向红也对演员提出了更高要求，如主人公的眼神需要饱含内容，不论是注视还是远望，都要带入情感使“时空”的转换衔接自然；演员行走步伐要与音乐契合，动作间的停顿、力度大小都需要严格把控。除此之外，主人公方志敏连续两个多小时的演唱，对男高音来说是一个巨大的挑战。整场演出甚至把喝水、擦汗等休息行为都设计在了歌剧表演中，中间只有一次一分钟的下台。正是因为台前幕后的倾力创作、表演团队严苛打磨的专业态度，才为观众们献上这样一部丰盈、高品质的歌剧诗篇。
岁月悠悠，人世沧桑。忆当年，方志敏烈士已随着岁月的烽烟离去，八十余载的历史年轮碾过，这期间有过曲折迂回，但更多的是辉煌。在过去“娱乐”消费至上的年代，有人认为弘扬主旋律题材的艺术作品，不论是剧本还是音乐风格都被贴上“老套、过时”的标签，能够静下心去欣赏主旋律与红色题材文艺作品的观众已并不多见。而歌剧《方志敏》从第一次亮相舞台到现在已然进行了第四轮巡演，而每一轮的巡演都具有崭新的现实意义。我想，该歌剧的成功及现实意义虽然离不开主创团队不断的打磨推敲、演员的深情表演与幕后团队的默默奉献，但最根本的缘由依然在于曾经在那波澜壮阔的中国革命历史进程中，有那么一个时代，有那么一些人，他们为了追寻革命理想而摒弃富贵，超越生死，甚至向死而生。这些革命人值得所有人的尊重，因为他们心中有着不灭的崇高的革命信仰。战争虽然已离我们远去，但通过歌剧《方志敏》为我们展现的革命精神与情怀不会褪去，它超越了一般艺术作品的审美意义，给人们带来的心灵震撼，历久弥新。
参考文献：
[1]崔亚珏，凌风.真诚无伪抒壮志 敏而大义留丹心——观原创歌剧《方志敏》.歌剧，2016（2）.
[2]游暐之.无法囚禁的自由之心——原创歌剧《方志敏》观后.人民音乐，2016（3）.
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