彭雪帆

　　〔摘 要〕 管乐长期以来主要演奏各种类型的进行曲和仪仗曲，但随着时代的发展，人们不再满足于管乐队单一的演奏内容，它面临着被淘汰或者改革自身的必然选择。而现代管乐队和传统管弦乐队从规模、乐器配置、座位布局和音乐表现力等方面来比较，已经具有很多类似元素，因此管乐队的交响化就成为了一个很有必要解决的问题了。本文从各个方面论述管乐团的交响化问题，起到一点参考作用。

　　〔关键词〕管乐团 编制 音响 交响化

　　在各种交响乐团当中，管乐团作为一枝独秀倍受青睐。它总是以它特有的气势与感染力吸引着人们，管乐团长期以“军乐”的形式贡献国家，从军队脱离出来以后，经常参加演奏歌剧音乐和交响音乐，根据需要同剧院或音乐会上的交响乐团相结合，使之得到更加完善。目前，关于管乐团音响问题的研究很少，比较全面、细致、深刻的研究就更少了，而且具有一定的分散性，研究者多数只研究其某一方面或某一部分。本文将从各个层面阐述管乐团如何交响化，争取能在这一问题上做出一些贡献。从管乐团的基本构成，有一个完善合理的编制，再到管乐团的演奏音响，最后到管乐团交响化。重点解决的问题是管乐团交响化，在没有弦乐器的情况下，它究竟如何有交响化的音响效果，本文将细致地从这方面研究其技巧和方法。

　　一、管乐团发展的简要回顾

　　管乐团这个名词，相信很多人一直都没有弄清楚，经常还可能与管弦乐团弄混淆。在这里，先说一下历史更加悠久的管弦乐团，真正产生管弦乐团是在“文艺复兴时期”，它从教堂音乐分离出来经历了漫长的过程。十六世纪末，当时的管弦乐团在其构成方面还完全没有要求任何内在的规律性，最早乐团的音响异常斑驳杂乱，有时候由于所选乐器的关系显得极其单调乏味。之后各个时期涌现出一大批伟大的音乐家和音乐流派，他们总结了前人的经验，管弦乐团的旋律、和声、配器手法方面都有极大的发展和变化。然而，管乐团又是从军乐团脱离演变而来的。由起初不起眼的杂乱配置走到如今各方面配制都很高度完善，而且到了声音效果极佳的状态。但是，在目前国内像这种音响效果良好的管乐团还是没能得到完整的普及和完善，相比国外的乐团水平还有一定的差距，我们还需多加学习和探索。只要认真去发现问题、面对问题、解决问题，管乐团艺术一定会有一个好的发展前景。

　　二、什么是管乐团交响化

　　论管乐团交响化，这似乎是一个极为复杂的认识问题，因为这既是一个音乐审美问题，不同国度，不同民族，甚至不同的个人对声音的审美与最求都有可能存在差异。美国人的松弛热情，法国人的细腻浪漫，北欧人的典雅，德国人的严谨和日本人的刚柔相济等，无不在他们音乐演奏的声音中找到民族性的痕迹。然而，人们的声音取向决定着造就什么样的声音，正确的声音观念是决定的因素。谈管乐团交响化无疑就是它的演奏音响声音了，怎样给人听起来有交响的味道。首先取决于乐团的编制，乐团的编制与他的音响平衡有着密切的关系，各乐器是以乐团配器中最佳音响效果来定义音区概念的。而音区可以按“四部合唱”来划分，将“金字塔”分为四段，倍高音、高音段；次高音段；中音、次中音段；上低音、低音、倍低音段。这样便清楚明了地得出了乐团编制从数量对音量配置上的自上而下有层次的递进。高音区的精要与清至低音组的博众与壮大更给人深刻的印象。

　　三、管乐团在演奏音响上怎样才算交响化

　　管乐团的演奏音响是值得探讨的一个问题，如何给人留下深刻印象就取决于此，要想得到那些“知音人士”的肯定，乐团必须要有非常好的声音。这些都必须牵扯到很多知识在里面，比如前面说到的乐团编制，完善的乐团编制是乐团成功的重要因素。再然后就是演奏者、指挥人和乐器了。乐团拥有高超技艺和音乐素养的演奏者是乐团的真正硬实力，这也是很多指挥所为之向往的，对演奏者来讲，一个好的乐器能燃起对音乐的激情，给演奏者本身带来极大的信心。大多数国产乐器从质量和音色上都不及欧美日本国家制造的乐器好，所以乐器的好差对乐团的声音是有相当大的影响的。根据这些，再好的乐团编制如果没有技术精良的乐器和高超技艺的演奏者和指挥，那么想要论起乐团的声音就成一席空话了。

　　管乐团演奏音响的效果究竟怎样才算得上交响化，这是一个深奥的问题。管乐团音响交响化其实也不难理解，就是听起来有交响乐的味道，跟交响乐团一样，甚至比交响乐团更好。这就必须要求管乐团在各方面都要出色。经过百余年的演进、发展、丰富和提高，如今的管乐团，是由为数众多、技术装备比较完善的乐器组织起来的，全部乐器可分为三组，即木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组，另外现代有些管乐团还有添加竖琴比较色彩性乐器和低音提琴基础性乐器。一般以木管乐器编入多少为依据，再相对地配置其他乐器。所以乐团有双管乐团（又叫小型乐团）、三管乐团和四管乐团之分。管乐团中的每一种乐器，都有它自己的特点，每组的乐器，在音色和演奏技术上都很相近，所以每组乐器又是单独的集体，是一个重奏组。作曲家在构思他的乐曲的时候，就同时考虑了用哪些乐器来表现。

　　1、木管乐器及其表现。木管乐器组主要有长笛、单簧管、双簧管、和大管等乐器，它们在乐队宜于作色彩性的表现，能发出明朗而穿透性强的声音，有与众不同的富于表现力的特色音色。长笛擅长演奏轻快、华丽的旋律。双簧管则长于演奏幽雅抒情的曲调，它的发音特点和我国民族乐器唢呐相像，音色有牧歌风格。作曲家都喜欢用它来描绘田园风光和歌唱性的旋律。单簧管的音色圆滑、丰满、甜美，低音单簧管则低沉而粗厚，强奏的音响效果很好。大管的音色温和而有力，是木管乐器组的低音乐器，富于谐谑性表情，常作富有风趣的演奏。

　　2、铜管乐器及其表现。铜管乐器组里主要有小号、圆号、长号和大号等乐器，这是乐团中音量最强的一组乐器，它们的声音辉煌而雄伟，具有战斗风格。小号的音色清亮而明朗，使用不同弱音器能获得独特的效果。圆号的音域宽广，音色沉静、柔和而有力，接近木管乐器，它的表现力很丰富，有“管乐器的灵魂”之美名，在管乐团中能调和各乐器组的音色。乐曲作品中表现激烈斗争、英雄气概、庄严雄伟和胜利凯旋的音乐，常由铜管乐器来担任。

　　3、打击乐器及其表现。打击乐器组里有定音鼓、大鼓、小鼓、锣、钹和三角铁等。在这些乐器中，定音鼓起着最重要的作用，它那柔和而深厚的音色，适于表达雄壮豪放的情绪，许多戏剧性的场面都要用到它。当乐曲进入高潮时，打击乐器组也集体参战，定音鼓、大小鼓、钹等乐器的强奏，会给乐团增加极大的力度和色彩上的对比变化。此外，还有可以验证旋律或和声的钟琴、排钟、钢片琴、颤音琴和木琴等，它们都是为着某种特殊的音响效果而使用的。

　　四、管乐团是否能达到像管弦乐团的交响化音响

　　管乐团以及军乐团一直被看作是某种实用的和“次要”的。实际上管乐团完全可以绝对独立和独树一帜地存在。它早就参加演奏歌剧音乐和交响音乐，根据需要同剧院或音乐会上的交响乐团相结合，以增强交响乐团的灿烂辉煌的效果。特别值得一提的是米西根大学生管乐团，这乐团从1935年起一直由指挥家威廉·列凡尔担任指挥，早前，这乐团由五十位音乐爱好的大学生组成，在大学各种各样的活动上演奏。从1915年开始，这一个大学生乐团有了他们的常任指挥，而且为了使乐团的参加者获得应有的完善教育起见，还开设了大学音乐课。二十年来，一共更换了三位指挥，这些指挥或多或少成功地指挥了米西根大学生管乐团，但是，只是在威廉·列凡尔担任指挥时，这乐团才达到了如今它所达到的这种完善程度。在1957年这乐团已经拥有一百四十三位演奏者，每天进行一个半小时排练。很多美国作曲家都开始为这一大学生管乐团创作作品，而且认为能由这乐团在音乐会上演出就是一种荣幸。有经验的音乐家着手整顿和补充乐团的上演曲目，为古典音乐的一些优秀范例进行富于艺术性的改编，从而大大地扩大了乐团的“演奏上的视野”。而且我国业余管乐团要是能深刻体会把自身改进这一大胆而有远见的想法，情况也就愈加良好。无论如何不应该拣阻力最少的路走，而应该总是力图追求现代最优秀的成就，追求最高的乐团表演艺术技巧，追求管乐团演奏的最美音响。米西根大学生管乐团所提供的范例，是值得人们灵活而有成效地加以仿效。

　　五、对未来管乐团交响化发展的思考与展望

　　无论如何管乐团的事业总是顽强地向前推进的。如果把管乐纯粹用于军队的实用目的那一部分活动除开，那么，余下的问题就是鼓励音乐家力求按照最广义的交响音乐所依据的传统而为管乐团进行配器。前两个世纪很多音乐家坚持这样一种观点，认为管乐团演奏的音乐应该是有点“特殊的”，因此也应该从某种“特殊”的角度来运用管乐团。管乐团也有它自己的特性和规律，在乐团中没有不可克服的东西，管乐团配器法的全部“秘密”只是在于对乐团的任务、性能和特点的正确理解。管乐团交响化知识一般说来终究是一种知识，任何能够感觉和理解乐团的人都能在任何方面获得成功。

　　参考文献：

　　[1]曲成久、张健.合奏训练教程.上海音乐出版社，2003年4月

　　[2]乐声.西洋乐器.轻工业出版社出版，1984年5月

　　[3][苏]德·罗加尔-列维茨基.管弦乐队讲话.人民音乐出版社出版，1980年2月

　　[4]屠冶久.交响音乐艺术欣赏（“美育丛书”音乐舞蹈系列之一）.山西教育出版社出版，1997年1月