夏天明

　　〔摘 要〕文人画的成熟与兴盛与元代当时的社会背景有着密切的关系，文章溯源元代之前的文人画历史，阐述元代政治动态，导入分析元代文人画兴盛的原因。元代文人画把民族审美提高到了一个新的高度，并对中国整个美术史起着承前启后的影响。

　　〔关键词〕元代 文人画 兴盛

　　文人画，也称为“士大夫画”，是指中国封建社会中文人、士大夫所作的画，多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等。画中带有画者的情感流露，是画者真性情在画中的体现。人们认为，唐代的王维是其创始者，并称为文人画的鼻祖；把文人画作为一个具体的概念呈现，则是元代赵孟頫提出来的。

　　一、元代之前的文人画历史

　　早期历史上，虽然没有文人之说，但在一些文人、画家论述绘画的语言中，已表达出文人画的内涵与因素。如南北朝宗炳认为绘画能“澄怀观道，卧以游之。”体现了画家的自娱心态。姚最在《续古画品》中记萧贲的绘画是“不学为人，自娱而已。”确立了文人画的中心论调。

　　说到文人画，我们就要提到王维，唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，王维是中国文人画史上的一个关键人物，被誉为文人画之祖、唐代的“诗佛”。 在中国绘画史上曾出现过一种别具风格的画种，它高远淡泊，超然洒脱，渗透着禅的意境，这就是“禅画”。禅画笔简意足，参禅的“诗佛”王维使禅心与画意融合在其“水墨渲淡”山水画中，很受当时奉佛的文士和佛门中人赞赏，仿效者甚多，于是“禅画”就形成了。王维首开禅画先河之后，影响了一批像贯休、石恪这样的禅画大家。到了宋代，禅画达到了一定的境界；所谓的文人画，实际上是以禅宗思想为审美原则，追求淡泊高远、以意境相尚的禅宗画；而禅宗画又把文人画的简淡清幽在禅悟中推到了极至。因此，禅画与文人画有着极其紧密的渊源联系。所以我们可以认为，王维是文人画的始祖，是文人画的开创者。

　　虽然后人董其昌把王维尊为文人画之祖，但名副其实的文人画形成于元代。因为元代之前有影响的画家大都入仕，故称“仕画”。仕人画与文人画是一脉相承的，实际上仕人画就是后来的文人画。大都认为宋代苏东坡对文人画的形成与发展起到关键作用。

　　苏东坡既是文人画的倡导者，又是一个著名的文人画家。他在文学和书法上有着卓越的成就，作画只是读书吟诗之余的事，但对文人画的发展却有很大的影响。他最大的贡献，就是奠定了文人画的理论基础。他强调作品的天然意趣，缘物寄情有感而发；反对论画止于形似，注重意象造型；提倡诗画一律，托物言志；表现方法不受程式束缚，强调画外意境。苏轼的理论对后世影响很大，自宋以后，文人画成为一种潮流，经久不衰。

　　二、元代政治动态分析

　　元代是中国封建社会历史长河中一个相对复杂的朝代，蒙古族入侵中原并掌握朝政，使得不同民族之间、不同宗教之间、不同文化之间产生了矛盾冲突，以及其它诸多不和谐的因素，而这些都对元代文人画的兴盛起着极其深刻的影响。元代的这种自由创作环境是由多方面原因促成的。首先，元代蒙古统治者是游牧民族，经济落后，所以他们要用武力征服世界，靠掠夺获得财富。在元代知识分子得不到重用，甚至是冷落对象。其次，元代统治者对文化缺乏关心和热忱，对于绘画艺术更是采取漠视的态度，如废除科举制度和废除画院，中国历史几千年的科举制度废除，使得文人士大夫们没有了仕途上的希冀，无力反抗现状只能把他们的内心世界通过诗画表达出来，而隐逸在当时更是成为了逃避现实社会的普遍现象。再次，蒙古统治者对汉民族实行民族歧视政策，将不同的民族和不同的身份依次分等级，汉人特别是文人士大夫在元代失去了在之前历史上的尊贵身份和优厚待遇，他们在精神上十分苦闷压抑和悲凉。

　　三、元代文人画兴盛原因

　　文人画在元代之前并没有得到大力的推崇，为什么到了元代却兴盛起来了呢？这里面包含有几个主要的原因：

　　1、新的画材运用。在元代绘画材料有了变化，主要是指在生宣纸上作画。元代文人画家喜欢在生纸上作画，生纸这种材料正好适合于表达山水画的这种“写”的书法趣味，促使元代山水画的形式产生了转变，这对元代文人画的兴盛有一定的促进作用。

　　2、元初因画院的解体，元朝统治者不重视绘画艺术，与宋代统治者对画院的控制权相比，元代画家都已经不再受他人指使，文人画家们不必去附和他们的审美需要，而可以根据个人喜好去选材和表现，在创作上已经相对自由，不再作为政治消遣，而当作寄情山水、发泄情感的一种方式，从而形成自己的艺术风格。

　　3、元代特殊的社会环境导致了文人的归隐，但也因此而促使了他们成为绘画创作的主体。元代统治者对中原文化淡漠，文人士大夫任自己的画笔在天地间自由的挥洒，他们对周遭动荡的社会置若罔闻，而是醉心于自己另一个世界，像他们所仰慕的高人志士一样，悠闲的赏月、垂钓、对弈、吟唱，如此恬适清闲，形成特有的元代文人的人生信仰和精神取向。他们的作品天真烂漫、放逸洒脱，也使得文人画在特定的历史时期会如此兴盛。

　　4、元代文人画的杰出代表的推动。元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位生活在江浙一带的画家。他们生活于元末社会动乱之际，虽然每个人的社会地位及境况不同，但都有不得意的遭遇，艺术上直接或间接地受赵孟頫的影响。元四家的作品虽然都有各自的创新风格和独特的艺术手法，但是他们都擅长诗书画印的结合，都强调绘画的娱乐性，注重笔墨趣味。他们的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰，也是中国文人画成熟的标志。

　　文人画家们以非凡的功力成功地将诗的意境、书的笔法、画的传统通过对自然景物的感受，默契神会，发挥得淋漓尽致。元代是文人画进入全面成熟和完善的阶段，成为中国文人画运动中最重要的一环，也是文人画运动的里程碑，代表着中国山水画的发展方向。 （责任编辑：刘小红）

　　参考文献：

　　[1]王宏建、袁宝林.美术概论.高等教育出版社，1994

　　[2]黄冬富.中国美术教育史.高等教育出版社，2003

　　[3] 张书珩、张勇.中国文人画绘画艺术

　　[4]王伯敏.中国绘画史.文化艺术