崔烁

　　〔摘 要〕杨家埠木版年画历史悠久、内涵丰富，具有持久的艺术魅力和浓郁的乡土气息，与苏州桃花坞、天津杨柳青木版年画并称为“中国民间三大木版年画”。本文从杨家埠木版年画的产生、发展着手，探讨杨家埠木版年画的特征，阐述了杨家埠木版年画所产生的影响，分析杨家埠木版年画的应用与传承。

　　〔关键词〕杨家埠木版年画 民间艺术 艺术特色 传承

　　中国民间美术作为一种视觉形象艺术，满足民间大众自身的社会生活需要。木版年画正是这一形象艺术的具体体现之一，是中国特有的一种绘画形式，也是中国传统绘画中最具民族特色的艺术形式，它深受农村老百姓的喜爱。木版年画作为一种古老的民间艺术形式，起源于宋代，繁荣于明清，形成了种类多样、丰富多彩的艺术风格。苏州桃花坞的精细秀雅，天津杨柳青的细腻柔和，而潍坊杨家埠的饱满、粗犷、夸张、俊美，各自独具一格，自成一派，形成了中国民间木版年画三大产地。杨家埠木版年画在构图、造型、用色等方面所遵循的民间样式，表现出的自身艺术特色，从各个方面来看，它都具有很高的艺术价值，在设计上也有较多方面的运用，是值得我们去探索与研究的。

　　一、杨家埠木版年画发展概述

　　中国年画的源头是吉祥图案，取自于原始社会部落的神秘图腾和器皿上的各种抽象图形。《杨氏宗谱》记载杨家埠杨氏，在明代洪武初年于四川省梓撞县迁来，四川在宋代是有名的刻版中心，杨氏家族带着刻版印刷的技术迁居到潍县，杨氏家族根据山东当地的风俗民情，创造了独具特色的杨家埠木版年画。明代中叶，由于政治经济稳定，家庭作坊迅速发展，杨家埠木版年画得以开始运作。木版年画在明中叶发展至成熟阶段。明代末年政治腐败，战乱频繁，统治者钳制人们的思想，杨家埠木版年画因战乱遭到破坏而濒于毁灭。工匠们根据现有的宗教神话题材认真探讨，在内容和结构上有所创新，打破了原有的格局，进行新的创作。

　　清代，由于政治稳定、经济繁荣和文化活跃，促使木版年画工艺进步、技法成熟、风格质朴、表现形式多样。清代乾隆年间达到杨家埠木版年画的繁荣时期，这一时期年画品种多样，绘制技术简洁直率，线条稳重，题材内容不断扩大，创造了独具特色、种类多样的杨家埠木版年画。

　　新中国建立以后，党和政府对民间艺术十分重视。在传统工艺基础上吸收了现代的制作方法，推陈出新，将杨家埠木版年画在技法上不断提升，并对其进行整理创新，创作了大量优秀的作品。

　　二、杨家埠木板年画制作工艺

　　杨家埠木版年画制作工艺别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。在经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，再手工印刷。年画印出来后，还要手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。著名作家冯骥才曾这样评价杨家埠的年画：“颜色浓艳抢眼，画面满满腾腾，人物壮壮实实，胖娃娃个个都得有二十斤重，圆头圆脑，带着憨气，傻里傻气地看着你。再看画上的姑娘们，一色的方脸盘，粗辫子，两只大眼黑白分明，脸蛋儿红扑扑，好比肥城的桃儿”。

　　杨家埠木版年画制作方式是中国传统社会家庭作坊的生产结构形式，具有造物传承的特点。家庭作坊应是中国传统社会较佳的造物生产结构。明清时期杨家埠就有“家家印年画，户户扎风筝”的说法，由此可见家庭作坊的生产已非常普及。“在明清之际，由于行帮的有组织的传播，一些工艺技术不仅在农村扎根而且也在都市落户，工艺门类也日趋增多，技艺水平也普遍得到提高。”这种家庭作坊生产方式在当时发展阶段是必要的，合理的。

　　三、杨家埠木版年画艺术分析

　　由于木版年画所具有的文化价值与艺术价值相融合的艺术特质，使得杨家埠木版年画的题材内容丰富而富有特色，作品的题材内容归纳起来有：祈福迎祥、吉祥喜庆、风俗习惯、小说戏曲、风景花卉、美女娃娃等。杨家埠木版年画具有浓烈的装饰艺术特色，满足着不同民众对风俗内容的需求。笔者从形象、造型、构图、色彩、表现手法等方面对杨家埠木版年画的特点进行分类分析。

　　第一，俊美的艺术形象和简洁夸张的造型。杨家埠木版年画的艺术形象主要以活泼生动、健康俊美、造型夸张为主，给人以欢快喜愉的艺术感受。民间艺人在创作年画中把人物的艺术形象表现得更加鲜明、生动、传神。年画中生动俊美的艺术形象是通过浪漫主义的手法和夸张的造型重点表现不同人物的品质与气质。这一俊美艺术形象表达了人们对美好生活的憧憬和追求，使人们在艺术欣赏中受到鼓舞，生动俊美的艺术形象也是人们对善良正义的追求的反映。《连年有余》（图1）的题材运用了俊美的艺术形象，表达出吉祥如意、喜庆欢乐的思想内容。

　　鲜明、夸张、简洁概括是杨家埠木版年画的造型特点，杨家埠木版年画艺人在创作表达画面效果时用简单概括的手法，让画面形象突出、主题鲜明。在线条运用上更加具有装饰性，且线条运用流畅，粗犷有力、曲中有直、质朴无华。艺术家在勾描过程中，表现不同人物、物质的质感和量感，运用不同线来刻画。

　　第二，饱满的构图和鲜艳的色彩。杨家埠木版年画构图完整，画面追求饱满匀称，整个构图由象征性、装饰性图案构成，画面主次分明，对称而有变化。“满”是杨家埠木版年画的审美特征，也是一种不成文的规矩。“满”即“圆满”，在构图中通过加入各种吉祥元素来营造欢乐喜庆的气氛，是一种吉祥、吉利的象征，以方形和圆形的画面为定稿，体现装饰效果。“满”的构图有助于营造充实感和热闹的气氛。正如H.G.布洛克所指出的，“我们的眼睛看到的永远不是物体本身的样子，而是从我们的生物学立场和我们所在的文化背景出发看到的样子。”在人物布局中，画面整体由中心向四周扩张，使人感到强烈的视觉冲击。《金玉满堂》（图2）的题材运用了装饰手法饱满的构图，使得人物形象清新活泼。

　　民间年画的色彩是由单一性向多样性发展，它在不断丰富的过程中，继承了传统绘画尤其是工笔重彩人物画、宗教壁画的绘画方法，又吸收了传统的其他民间艺术品好尚原色、艳色明快清新的特点，形成了自身的独具风格。杨家埠木版年画的色彩不同于其他年画画种的色彩，它以自己本民族色彩为基础，色彩鲜艳，颜色对比强烈，地区民族的文化性为杨家埠木版年画色彩体系的产生作出积淀。这种特有风格和内在结构也为杨家埠木版年画的创作提供养分和文化基因。“一个地方受自然环境的影响，经济状况富庶或贫困，对当地的风俗、礼仪、民俗艺术的品种、品味都有相当大的影响。”杨家埠木版年画的色彩主要是红、绿、黄、紫。画面通过纯度较高的原色，使其色彩艳丽、鲜明，画面和谐统一。美国当代视觉艺术家布卢默说：“色彩唤起各种情绪、表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。”这种鲜艳的色彩通过一种特有艺术冲击力来表现，让人感到兴奋和欢快，这也符合大众过年时的情感和心理需求，是一种吉祥、喜庆的象征。

　　第三，象征、寓意表现手法。象征寓意是民间艺人通过采用一定艺术手法，将人们喜爱和熟悉的人物形象，以谐音比喻的方式表达人们对幸福美好生活的憧憬向往。杨家埠木版年画通过象征性和寓意性来表达人们的心情，在年画作品中表现寓意于形，借音达意的特点。象征是民间艺人在创作年画时常用的艺术语言，如牡丹象征富贵、桃子象征长寿、石榴象征多子，龙、凤象征祥瑞等娃娃题材是以寓意手法反映美好祝愿。神话、神像人物题材表有吉祥寓意和对知识的渴望。这些手法是将广大民众的理想愿望与人物美好形象结合起来，表现人们积极的生活态度。

　　第四，图文结合。杨家埠木版年画在图文结合上以标题和诗歌作为组成部分，在年画中独具特色。杨家埠木版年画的标题带有喜庆色彩，诗文朴素简洁，以一种新年祝福形式向人们表现出来。有的则以简明的诗词反映人民心中的愿望，还有对人民劳动生活的赞美，使得杨家埠木版年画广为流传。

　　四、杨家埠木版年画的应用与传承

　　年画作为我国传统的民间艺术表现形式，它丰富的种类、多样的手法、奇特的造型，成为我国传统文化的精华。民间艺术家在特定的社会结构和文化结构下通过独具创造性的造型意识和思维方式创造出丰富多彩的年画题材，这些题材源于生活，具有极大的广泛性和普遍性。杨家埠木版年画的艺术形式给现代艺术设计创作提供了多样的方法，同时，也给现代艺术家带来了新的构思。虽然年画的制作工艺会逐渐被人们淡忘，但杨家埠木版年画俊美的艺术形象和简洁夸张的造型、鲜艳的色彩和饱满的构图及象征、寓意表现手法等特点，给现代艺术设计的创作提供了丰富的内容题材，于是出现了许多以年画为载体的新颖艺术形式，让年画在现代艺术设计中得到了广泛运用。

　　杨家埠木版年画是室内外空间的一种装饰艺术形式，起到烘托气氛和装饰空间的作用，被广泛应用于标识、隔断墙、灯罩的装饰。除此之外，将门神画的立体造型运用来发挥其独具特色的艺术风格。例如，利用年画的线版做成各种形式的镂空图案，留出流畅的线条，让室内空间更加明亮；把年画的图案、图形和色彩元素运用设计成灯罩，通过灯光、色彩的衬托让整个室内空间更加富有情趣；还有把年画作为壁纸装饰墙，使空间变得更加美观、独特。

　　民间艺术是中国传统文化中衍生出来的，是最淳朴的艺术形式。杨家埠木版年画起初是纳福迎新、消灾除祸，后来演变成一种艺术，它较高的艺术价值和文化价值都承载着我们的文化。如何在发展中继承和在继承中发展是我们对于杨家埠木版年画发展问题的思考。

　　杨家埠木版年画在传承发展过程中出现许多问题，如何解决传承是整个社会在保护中需要共同研究的话题。首先，杨家埠木版年画的销售市场和生产极度衰弱。年画的收藏者、游客成为主要的购买者，因此销售量逐渐减少，使得木版年画在日常生活中逐渐消失。由于居住环境和生活的改变，室内空间设计已经很少使用木版年画作为其装饰品，导致市场逐渐萎缩，销量减少。对于市场现状问题，民间艺人应从木版年画的本身出发进行创新与改造，在内容和形式上有所改革，通过与其他艺术形式相结合，增强时代感。在印制工艺方面，改进机器生产，不断推陈出新，创作出与时代和市场相适应的新作品。其次，杨家埠木版年画面临无后人继承的困境。冯骥才先生指出：“曾经代表我们民族生存的东西已经黯然消失....无数的民间艺人在无声无息地逝去。作为文化的携带者，他们的走，是一种中国民间艺术的断绝！”许多民间老艺人年事已高，使得许多技艺面临失传的危险。面对这一问题，政府要培养和保护年画的传承艺人，培养教育新人，让木版年画后继有人，使年画艺术得以发展和延续。杨家埠木版年画作为非物质文化遗产，应在整体和生态环境上进行保护，要从整体把握保护非物质文化遗产的人文环境，确保其健康地传承和发展。

　　结语

　　木版年画作为中国传统艺术，中国劳动人民的智慧结晶，对现代设计艺术衍生品产生了潜移默化的影响，它不仅传承了我国非物质文化，而且显示了民间艺术的价值与内涵。杨家埠木板年画在现代社会的变革与发展中不断丰富内容体裁，它在传承年画精华的同时，也借鉴现代艺术理论创作出立意独特的文化艺术创意产品。杨家埠木版年画无论在内容还是形式上都有较高艺术欣赏价值，是中国民间艺术的瑰宝。 （责任编辑：杨建）

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