田冰洁

　　〔摘 要〕古筝作为中华民族传统乐器，其具有一定的代表性与典型性，但在艺术发展过程中，西化趋势日渐显著，为了有效继承与发展古筝文化，本文介绍了古筝概况，分析了古筝西化发展的表现及对策，旨在推动筝乐艺术的传播。

　　〔关键词〕古筝艺术 西化发展 创作 研究

　　在中华文化发展过程中，古筝始终扮演着重要的角色，自秦国起至今，古筝艺术日渐普及，为了弘扬筝乐艺术，社会各界人士均对其展开了研究，但受全球化与多元化音乐的影响，古筝艺术在创作、演奏及表演等方面均呈现出了明显的西化特点，在此背景下，为了传承、发展民族音乐文化，本文深入探讨了古筝的西化表现及发展对策。

　　一、古筝的概况

　　自秦汉起，古筝开始流传，在不同地区，它与当地音乐相融合，逐渐形成了特色的流派，以地域为依据，可以分为为浙江、河南、山东、陕西及福建等筝乐流派，各流派均有着鲜明的艺术特色，如：清雅、刚健、轻盈等。

　　传统筝乐传播以口传心授与乐谱两种方式为主，前者是指通过口耳，传播其演奏形式，并由演奏者自己体会其中的韵味，其作为最早传播形式，未借助任何媒介，其最为显著的特点便是直接与便利；待文字出现后，记谱法随之出现，但谱面难以呈现实际演奏效果，其作为补充传播方法，与前者结合后，促进了筝乐的传承。

　　由于传播方式过于简单与传统，导致筝乐发展困难重重，为了增强传播效果，人们积极创新音乐记录方式，如：手势谱、结构谱、点子谱等。在我国，传统的音乐谱式众多，常见的有文字谱、俗子谱、减字谱等，其与音乐形式紧密联系，体现了音乐特点及规律。对于筝乐而言，在其传播与发展过程中，逐渐形成了独特的谱式，具体分为两种，一种为大板花字工尺谱与二四谱。

　　随着传统筝乐的发展，古筝乐器日渐完善，由五弦逐渐发展至九弦、十二弦及十三弦等，在盛唐时期，筝乐快速发展，此时雅乐用十二弦演奏、而俗乐用十三弦演奏，同时文人墨客为其填词作赋；在宋代，古筝作为民间音乐，其最为突出的特点便是营造了哀愁的氛围；待至元明时期，古筝进一步发展，十四弦与十五弦成为了主流形式，在表演方面，最为流行的便是独奏与筝歌；在清末，古筝发展为十六弦，同时丝质弦逐渐被钢丝弦取代，此时古筝的音色更为明亮、触弦更为灵敏；自新中国成立后，古筝发展逐渐步入繁荣时期，通过相关学者的关注与研究，古筝发展趋势专业化、系统化与规范化。

　　二、古筝西化发展的表现

　　1.乐曲创作

　　随着社会的发展，音乐理念、作品形式、创作风格等均在不断创新与发展，在新理念、形式与风格支持下，古筝作品创作的多样性愈加凸显，主要体现在其题材方面，如：民族风俗类作品《黔中赋》、《幻想曲》等，民族精神类作品《楚魂》、《箜篌引》等。同时，古筝独奏曲《帆》通过对钢琴曲元素的融合，使其呈现出了差异化的定弦方式及个性化的音乐语言。随着古筝协奏曲形式的出现，相关作品在结构、深度及内涵等方面均进一步提升，创作者凭借多样的创作题材，推动了筝乐艺术的发展。

　　在创作方面，古筝西化主要体现在以下几方面：一是，命名形式，传统古筝音乐作品的标题主要分为两类，一类为标名，另一类为标意，前者与作品内容无直接联系，如《三六》、《六板》等，后者与作品内容紧密联系，并蕴含一定的意境，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等。但时至今日，古筝作品命名形式发生了较大的改变，如《离骚》、《抒情幻想曲》等。二是，曲式结构，在全球化与多元化的环境下，各国、各民间间相互交融，在音乐艺术方面，相关作曲家不仅继承了传统的民族音乐，还吸收了国外的作曲技法，在此基础上，古筝作品具有了现代特色，从而促进了其进一步推广。当前，古筝作品具有多元性的风格，此特点的成因为，它有机融合了民族音乐元素与现代作曲手法，如《林泉》，其采用西方曲式结构与自由创作手法，保证了主题的统一性、内容的生动性，此作品突出了筝乐的民族特点，呈现出了开放、宽大的乐曲风格。三是，乐器，传统古筝作品创作受五声音阶定弦的影响，制约了筝乐艺术的发展，为减少其影响，作曲家在创作时，通过创新，提出了全新的定弦方法，如：五声音阶双调循环、模式化音组定弦等，从而促进了演奏技术的发展。

　　2.演奏技法

　　在古筝发展过程中，相关人士对其研究日渐深入，在演奏技法方面由单手弹奏、逐渐发展为双手弹奏，同时受国际文化的影响，通过与西方音乐演奏技法的模拟和改进，使筝乐的时代特色愈加明显。

　　左手演奏法主要分为左手吟按指法与左手拨弹指法，前者具有典型性，借此技法，凸显了筝曲的委婉与细腻，在实际演奏过程中，左手技法包括吟、揉、滑及颤等，虽然其增强了古筝乐器的艺术魅力，但也制约着其进一步发展。相关学者通过对西洋乐器的研究与探索，对演奏者提出了更高的要求，即：左右手均要接受同样难度的技法练习。随着演奏技法的快速发展，左手弹奏的作品随之出现，如：《庆丰年》、《黔中赋》、《打虎上山》等表演形式，特别是左手摇指代表作《溟山》，在此技法基础上，古筝演奏形式愈加多样，常见的有长摇、多指摇及双手摇等。

　　右手弹奏法主要包括双手弹奏、快速指序、多指摇等。当前，古筝作曲新派系，通过对其演奏技巧的创新，不仅增加了演奏难度，也促进了技法完善。如：快速指序技术，在弹奏时，遵循运动规律，并注重左手弹按技术的发展，以此保证了弹奏速度，此技法具有较强的实用性与广泛性，代表作品为《黔中赋》。同时，古筝艺术家利用弹轮技法、走位三指摇等，增强了作品的色彩性。

　　3.表演形式

　　一方面，演奏形式，常见的演奏形式为独奏、重奏及合奏，自上个世纪八十年代起，古筝与西方乐器及乐队逐渐融合，通过创新，随之出现了协奏，如《西楚霸王》、《梁祝》、《暗香》等，其与钢琴、大提琴等结合，丰富了演奏形式与演奏风格。同时，在音色方面，演奏者借助新音乐组合节奏，增强了听觉新鲜度，突出了音响个性化，但是为了保证演奏效果，对演奏者有较高的要求，其应具备良好的综合素质，如反应能力、拍击能力及表现能力等。

　　另一方面，表演动态，随着人们生活水平的提高，对古筝音乐的审美追求愈加全面，在观赏时，要求演奏者应呈现了听觉美与视觉美。在此情况下，如果古筝演奏仍坚持单一的、固定的演奏姿势，则难以适应新时期观众的审美要求。为了迎合观众及市场需求，古筝演奏者在表演形体上积极创新，如：女子十二乐坊，此组合的成员均来自于著名艺术院校，均拥有较高的专业素养，演奏者将古典民族乐器与现代音乐元素进行了完美的融合，以此传承了民族音乐、体现了时代风格，在此基础上，其创作的作品具有鲜明的特点，同时演奏时，借助了先进技术手段，如光、声、舞、美等，为观众打造了视觉与听觉盛宴。

　　三、古筝艺术发展的对策

　　1.注重古筝创作

　　21世纪，筝乐发展呈现出了多元化特点，在创新发展过程中，应准确控制西化尺度。对于筝乐艺术而言，其发展的重要标志便是多元的风格，但在民族融合、时代进步背景下，筝乐创作、演奏的多样性日渐明显。在地域方面，我国筝乐流派以地区命名，如浙江、河南、山东等流派，各流派受当地风俗、审美等因素的影响，均拥有特殊的风格，而差异化的发展，增强了筝乐的生命力与活力；在时代方面，不同时期筝乐的内涵、理论及技法等各异，造成此情况的原因为不同创作者其生存状态、艺术情趣等各异。

　　对于筝乐艺术而言，为了适应时代发展需求，创新是必要的，通过相关学者的不断努力，其创作将更加专业、规范与系统，为了实现多元化发展，创作时应注意以下事项：其一，结合继承与创新，虽然二者具有矛盾性，但前者是后者的基础，后者是前者的延续，在筝乐发展过程中，此矛盾始终存在，如果缺少其一，均会制约古筝发展。经过多年的发展，古筝创新发展取得了一定的成绩，通过实践检验，新创作作品取得了观众的一致认可。新的古筝曲体现了传统筝乐精髓，同时融入了现代音乐艺术特色，如《戏韵》，借助民族素材与戏曲唱腔以及现代创作技法，凸显了时代性与创新性。在筝乐发展过程中，要把握西化的度，如果过于强调技巧或韵味，均会影响筝乐发展，因此，实际创作时，应加强其民族性与普及性，通过对其它艺术成果的借鉴及对大众审美需求的结合，以此促进筝乐发展。其二，协调时代性与民族性，通过创作，促进了筝乐技术革新，保证了筝乐人才培养，为了满足观众需求，体现时代精神，要求筝乐创作应具备多样性与多元性，但实际创作时，不仅要让题材与风格等拥有时代特色，还要凸显民族特点，在此基础上，筝乐多元化创作发展才能够更加繁荣。

　　2.加强古筝研究

　　随着古筝热的出现，各高校音乐专业均增设了古筝选修课，但在实际教学过程中，有着诸多的问题，如：古筝教学具有明显的功利化与西化现象。为了促进筝乐艺术的发展，相关学者应对古筝给予高度关注与深入研究，应完善古筝理论研究，为教学工作提供可靠的理论保障，同时教学实践中应注重培养学生的审美意识，特别是要开展美感教育，使学生了解声音美、韵律美、节奏美及姿势美等。

　　总结：综上所述，在古筝艺术发展过程中西化趋势十分明显，为了传播民族文化，推动筝乐发展，本文介绍了古筝的传播与发展，分析了古筝西化发展的表现及对策，相信，日后古筝发展将更加繁荣。

　　（责任编辑：刘小红）

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