肖翠云

　　〔摘 要〕有道是打铁先打钉，学戏先练声，钉鞋凭掌子，唱戏凭嗓子。老观念里嗓子是天生的，有嗓子就是祖师爷赏饭，否则就是不赏饭，前辈艺术家不是都没学过声乐，不照样唱得很好吗？因此没必要学。传统练唱方法主要是靠师傅带徒弟，口传心授。一字一句地教，一个字一个腔地抠。亦或由本剧种乐队文场的领奏乐器师傅教唱带唱剧种唱腔，所以传统教学甚少专门注重发声方法，而作为新时期的戏曲接班人，我们需要学习更加科学正确高效的发声方法来增强我们的唱功，让“虾油味”融入科学不断发扬光大。

　　〔关键词〕闽剧“虾油味” 科学唱腔 声乐技巧 舞台实践

　　“虾油味”是指闽剧的“韵味”，是福州地区方言和观众对腔调、音乐的审美心理及传统演唱习惯等诸多因素形成的独特演唱韵味。作为戏曲演员在舞台上表演离不开唱腔。闽剧，几百年来一直受到老百姓的喜爱，而观众在欣赏闽剧时所表现出来的对唱腔的欣赏，远远超过了对戏剧中其它艺术成分的欣赏。

　　有道是打铁先打钉，学戏先练声，钉鞋凭掌子，唱戏凭嗓子。本剧种也会以传统的方式传授演员唱腔。老观念里嗓子是天生的，有嗓子就是祖师爷赏饭，否则就是不赏饭，前辈艺术家不是都没学过声乐，不照样唱得很好吗？因此没必要学。传统练唱方法主要是靠师傅带徒弟，口传心授。一字一句地教，一个字一个腔地抠。亦或由本剧种乐队文场的领奏乐器师傅教唱带唱剧种唱腔，所以传统教学甚少专门注重发声方法，而作为新时期的戏曲接班人，我们需要学习科学正确高效的发声方法来增强我们的唱功，让“虾油味”融入科学不断发扬光大。

　　非常有幸，能在福州听到蔡英莲教授的戏曲声乐课，这段时间学到的知识和科学的演唱方法让我受益匪浅，它将成为我艺术生涯里的一份宝贵的收获！

　　在课堂讲座上，第一节课，蔡老师听完我们每个人的闽剧唱段后，针对闽剧地域语言的特色给我们授课。作为戏曲声乐的最基本要领，最基础也最关键的方法方式在于气息“鼻子吸气”的运用，气息是演唱的根本。蔡老师自创的“吹蜡烛”，“闻花”等形象生动的方式，让我们轻松就领悟到鼻子深呼吸储存丹田，慢慢吐气的小窍门，只有这充分的吸气准备，出来的声音才是浑厚有底气的，位置也就轻轻松松上去了，以前从未意识到吸气的重要性，演唱时总是张口就来，最后总会感到气息不够，用喉咙声带使劲去撑，于是声音就有了挤压的痕迹，而且嗓子特别容易疲劳吃力，不耐唱。学会运用鼻子深呼吸，帮我更正了多年来演唱上的坏毛病，而且让我气息运用上更加自如，演唱时行腔更流畅，润腔更灵活，更好地抒发剧情中人物的个性和情感。

　　作为演员出身的声乐教授蔡英莲老师，自创总结出一系列声乐训练方法，生动，形象，而且容易让我们掌握。最神奇的是蔡老师的这些方法特别有效，立竿见影！针对喉咙使劲，发音位置在喉咙的学员，蔡老师让我们在脖子上绑上丝巾再演唱，系上丝巾后再唱，发出的声音竟然就不再那么挤，自然而然地放松了下来，不再惯性去用喉咙使劲，不仅位置高了，而且音色自然亮丽了。还有的学员有“吞音”，发音位置靠后，唱出的声音比较闷，不脆亮，这时蔡老师就要求他们上身趴下，双肩向后张开，像“鹰式”一样演唱，这招“喷气式飞机”的方法演唱锻炼后，共鸣腔轻松就找到了正确的位置。原来，这样的肢体位置是让我们的喉部、头部彻彻底底处于一种放松的姿态，缓解胸部僵化，还能制止端肩，有利扩胸，这样一来，釜底抽薪般改善我们的毛病，让我们的发音变得更加自然亮丽。

　　戏曲演唱讲究“必一唱而形神毕出”，在这几天授课过程中，蔡老师指出我在发高音时有不自觉抬头出下巴的毛病，她告诉我，这种下意识的动作是因为高音区不自信，气息没储备完全，想靠嗓子撑的不科学的坏习惯。她让我再来。于是我清唱了《断桥》选段中的《自淘岭》闽剧传统唱段，当唱到“谁是谁非，你问问心间”的高音拖腔时，蔡老师拍了拍我的胸口，使胸骨放松变软，用手压住我的头顶，让我低头看着地板唱，这时高音唱腔非常自如地上去了。惊喜之余，感叹蔡老师简直就是一个对症下药，药到病除的神医！

　　有幸受到蔡老师的指导后，我立马活学活用，尝试把所学的声乐技巧运用到我平常演出中去。在闽剧传统戏《杜十娘》剧中我饰演杜十娘，这出戏主要是以唱为主的大青衣戏。认识蔡老师之前，我仅凭自己的嗓音条件，仗着爹妈给的好嗓音，一味地唱，总感觉后半段嗓子不够用，不耐唱，容易疲劳，一到高音就开始抬下巴，喉咙紧，嗓音没有足够的气息支撑，不仅使唱腔缺乏足够的“虾油味”，而且还影响我表演情绪上的发挥。在后来的演出中，我牢记蔡老师的科学发音技巧，在唱句过门时，巧妙地运用鼻子深吸法，自如沉下气息，低头收下巴，外紧内松慢吐气，以情绪带动声腔。这样的演唱方式让我感觉声音比以前干净动听，而且让我惊喜的是嗓子不再容易疲劳，变得耐唱，游刃有余。

　　在《妈祖的传说》中我扮演妈祖林默娘。在前半部的表演里，我是一个天真烂漫心存大爱的小姑娘，表演有大幅度的肢体语言，唱腔设计也是以快板为主，大量的动作加上急促的唱段，总让我气喘吁吁，力不从心。这样出来的音质总是发抖，窄小的。蔡老师听完我的这些困惑，她让我平时多做闻花和吹蜡烛的练习，牢记用鼻腔深呼吸，切忌大口口腔吸气，这样就避免口腔吸气引起的口干舌燥，嗓子发痒。而在快板唱段部分腹肌使劲，着重吐字，字字如钉子般吐出去。我在后来的舞台实践中，反复练习实践，让我真切感受到声乐科学发音技巧的重要性！

　　通过这次学习我深刻明白身为戏曲演员，有时要边打边唱，边跑边唱，有时要跪着唱半个小时，有时要“金鸡独立”着唱等等，其难度非常大，光凭好的嗓子条件是远远不够的，好嗓子昙花一现的也屡见不鲜，因此必须学习和掌握科学的发声方法。学习科学发声方法才能使嗓音更好听，声音更美，能够修正很多嗓子问题，可以纠正各种各样错误的发声毛病。学习科学的发声方法能够使嗓子经久耐用。不管是唱戏还是唱歌，都必须科学用嗓。只有一副训练有素的嗓子，才能更好地把握戏曲演唱的风格和特点，根据人物的思想感情出发，传情达意。运用起来才能刚如唢呐柔如萧，才能铿锵有力，如出金石，才能感人肺腑，动人心魄。

　　戏曲声乐是一门科学的艺术，蔡老师的一整套行之有效，生动易行的方法值得我们牢记心中，时刻锻炼并运用到平日的演唱中，注重艺术实践，将人体发声器官的生理机能与具体的演唱技巧巧妙结合，通过认真思索和反复练习，运用老师创造的这套既科学又容易掌握且操作性强的发声方法，去缔造出晶莹剔透的完美嗓音，继续将"曲向花间度"、"翠管时调凤"的优美闽剧旋律奉献给钟爱我们的观众。

　　（责任编辑：刘小红）