李雄辉

　　〔摘 要〕新创音乐剧《袁隆平》的导演阐述与二度创作设计的心得体会

　　〔关键词〕音乐剧 导演 阐释 思维

　　音乐剧（musical）具有很强的包容性与开放性特性，集中了各种舞台艺术的优势，深受世界各国观众的喜爱。中国音乐剧从引进剧目到原创剧目也已经走过了20多年，开始进入了充满希望和活力的发展阶段。湖南省歌舞剧院创作音乐剧《袁隆平》是一部展现杂交水稻之父、中国工程院院士袁隆平传奇人生的故事，以上世纪50年代末出现的“大跃进”和60年代初的饥荒问题，乃至以后发生的“文化大革命”三个特殊时代为背景，通过袁隆平发现一株天然野生稻得到启示，进而探索杂交水稻，表现出了所经历的曲折艰难，甚至绝望的科研过程。真实可信、鲜明生动地塑造了一个人类所认识的、改造自然的真正思想者、探索者、开拓者和奉献者的中国当代科学家光辉形象；故事情节具有鲜明的时代特征，为该剧的剧本、音乐、导演、舞美、表演等创作提供了丰富的生活素材，为音乐剧创作实践提供了坚实的基础和创作的优势。

　　故事以袁隆平为培育高产杂交水稻，解决粮食问题为主线，通过袁隆平在三个不同历史时期寻找野生水稻、培育种子、种植杂交水稻这一条线索链，将人物串联，事件层层叠进推向高潮。袁隆平从西南农业大学毕业，分配至湖南安江农业技术学校当老师，正值大跃进时期，人们盲目追求超赶美英帝国。“人有多大胆，地有多高产”的思想意识，导致人们将粮食产量弄虚作假；袁隆平对此番不符实际的冒进思想和行为感到愤然，加之性格与其自成一派的独特讲课方式使然引发同事的嫉妒与排挤，袁隆平与崔主任、刘老师之间冲突，更是深化了矛盾问题；而此时县委成书记、关校长及学生们的支持却给予了袁隆平无限动力……袁隆平从茫茫稻海中勘查14万多株稻子，费尽险阻找到6株不育稻，培育出几十盆秧苗；却在实验室培植的过程中莫名被砸，视种子为生命的袁隆平悲痛万分。

　　袁隆平‘自由散漫的个性、超前的思想、追求真理的决心让他获得了领导的关爱，县委成书记为袁隆平特批试验田，解决试验资金；关校长配备年轻漂亮的学生董婕为其助手，二人也因此结缘收获美好爱情。而这一切，引起了某些人的嫉妒……对七号试验田的秧苗痛下毒手，蓄意阻止破坏袁隆平进行杂交水稻试验；

　　文化大革命时期，袁隆平被打成反革命份子，住在牛棚，天性乐观的他却唱起了受难黑奴催人奋进的英文歌，此举不幸又成为红卫兵批斗的证据，众人幸灾乐祸之时，上级领导偶然间看到他一篇发表在科学通讯《雄性杂交的不育性》的论文，批准让其继续研究。正是这篇文章救了袁隆平，也让他得以继续投身于自己未完成的事业——海南农场育苗。袁隆平离开家乡，远赴海南，上不能赡养父母，下不能照看妻儿，全家重担落在了董婕肩上。为观察一年一次的稻穗授粉过程，竟三年未归家；有些人等不急停止供给他们团队的工资和实验经费，倔强的袁隆平以身作则坚持着，并立志完成自己的梦想；董婕来三亚看望丈夫，久别重逢的妻子告知父亲过世的消息，袁隆平泣不成声，怨自己对父亲是生不能养、死不能葬的不孝儿郎；妻子安慰他，说父亲在遗言中表示“为百姓尽孝才是尽大孝”。经过团队百般努力培育的试验田并未高产，反倒加重稻草的产量，这引来一片质疑，不料却得到成书记一如既往的支持；功夫不负有心人，袁隆平培育的杂交水稻获得成功……

　　通过剧情的发展，依次展现了袁隆平对祖国对人民的关切与热爱、对与董婕怀有美好爱情的向往、对成书记的尊重与信任、对学生季洞庭的关心及其对刘老师、崔主任等人压迫时反应出的耿直与刚烈等；生动刻画出一个勤劳、朴实、善良、智慧、幽默、正直的人物形象；该剧反映人们每天都离不开的“粮食问题”，视角独特新颖，具有强烈的时代气息。展现一个当代科学家探索一粒种子，改变世界、挑战人类饥饿问题的传奇故事；具有丰富的湖湘民族色彩，演绎中国农民为国奉献的情感故事；浪漫主义和现实主义完美结合，如“禾下乘凉梦”与“秧苗被毁”相连；人物台词具有较浓的地域特征，浓郁的地域气息深化感受到主角博大的胸襟和创造情怀。舞台呈现遵循人物的心理逻辑、意识流动。进而来结构、转换时空；自由、灵动 地呈现了故事的发展脉络。歌词具有较强的叙事性、抒情性、哲理性、文学性其具有丰富的象征意蕴与哲理内涵。如“种子”——生命，“秧苗”——成长“稻穗”——成熟，“禾下乘凉梦”—一主人公对美好生活的向往。同时，情节为歌舞的合理进入提供契机：学生在教室上课时与老师风趣幽默的互动、学生与农民在农田劳作的场景、闹饥荒时一起对抗饥饿的场景、红卫兵的“忠字”舞蹈、女子篮球舞、袁隆平教学生模仿卓别林的踢踏舞、三亚农民庆丰收的舞蹈等；基本都与剧情有机结合，不仅进入的自然，而且起到了烘托气氛、展现剧情、刻画人物、表现生活哲理等作用。

　　要展现为国家无私奉献的、实事求是的农民科学家形象，通过袁隆平带领的团队成员在坎坷曲折的科研道路上，战胜重重困难和险阻，勇敢拼搏，淡泊名利，饱尝非难，坚守梦想的漫长跋涉过程，再现了在那个特殊年代，主人公所经历的爱情、家庭、事业、政治风云和科学探索路上所遭受的命运颠簸与生活磨难，阐述个人的命运和祖国的命运休戚相关的主题。探索创作展现中国农民生活的音乐剧；探索创立湖湘文化特色的民族音乐剧是作品的追求。

　　该剧的音乐具有叙事性，用音乐讲故事，当然歌词必须讲故事，人物对话也可以是唱出来的，节奏根据剧情的发展的节奏与人物性格而定；抒情性：通常表现主人公的内心独白（咏叹）、或美好爱情的二重唱，节奏平稳有张力，可变化，旋律追求优美、情感真挚、朴素；合唱是考量一台音乐剧像不像“音乐剧”的主要因素之一，所以作曲家一定要考虑是“什么人”在唱、唱给“什么人”听、在“什么环境”唱、唱的动机是什么；音乐节奏：应追求现代、明快，充满律动。通过种子的运动、秧苗的运动、稻穗的运动、人物的运动等让整剧流畅而清晰。音乐舞蹈性：在歌唱的曲目中（尤为合唱）要为人物肢体语言的外化、舞蹈场面创造条件。

　　该剧的舞台设计朴实、灵动、求创造、求创新。写实与写意、再现与表现的对比结合。多媒体的运用要与舞台实景相结合，构建多维空间，中后区可用黑纱幕便于场景转换；演员可参与场景的变化，是戏剧的一部分，在音乐旋律中流动，在音乐节奏中变化，使场景转换具有旋律感、音乐性。同时把剧情中具有象征意蕴的景观予以强化，如袁隆平的三次长跪：“秧苗被毁”“试验田遭报复”和“父亲去世”，就可与布景处理相结合，既外化人物心灵、物化人生哲理，同时也给观众视觉以强大冲击力。舞美为歌舞场面提供多维空间与支点，为舞蹈语汇的发展提供‘功能性的道具、景物，并支撑舞蹈语汇的发展。

　　该剧舞蹈的场面有12个，这些场面可以分为三类：烘托气氛的舞蹈，抒情性舞蹈，叙事性舞蹈。舞蹈编排要诙谐、幽默，要注意剧中主要人物的性格，同时要结合演员本身的素养；要注意三段特殊时期场面舞蹈的分寸和动作元素的提炼，要避免产生文革“围攻、批斗”场面的联想。避免舞蹈“为舞蹈而舞蹈”，使剧情的发展停滞、造成戏剧节奏的拖沓和松散。因此舞蹈创作要注重加强戏剧性、行动性和演员的条件与个性。舞蹈语言应以湖湘名族舞蹈特征为基调进行现代演绎，合情合理、为我所用。舞蹈编排风格可参考《奥克拉荷马》、《约瑟夫神奇彩衣》等。仪式化场面要对生活中仪式加以丰富、发展和放大；舞蹈做到“言之不足而咏之、咏之不足而蹈之”要自然有机、群舞演员与主要演员的配合要注意节奏的处理。

　　音乐剧《袁隆平》的主题思想深刻鲜明向上，深蕴中国精神和中国力量。袁隆平的事迹值得湖南人骄傲，也是进行社会主义核心价值观教育很有说服力的时代楷模。湖南歌舞剧院领导和演员对于音乐剧的执着追求令人感动。他们选定这个题材进行的音乐剧创作，必将为中国民族音乐剧的实践与探索积淀新的经验与成就。 （责任编辑：蒋晗玉）