李洋

　　〔摘要〕在戏剧舞美布景设计中如何寻求剧作所提供的情景之间的内在联系和相适应的表现形式，以实现情景交融的舞台艺术效果，是非常重要的。《月塘村的菁妹子》的设计创作为演员提供了空灵的舞台表演空间和支点，增强了演出的感染力和多姿多彩的舞台气氛，创造了舞台美。在今后的创作中，无论是何种题材样式，抽象和具象布景都必须认真处理景和情的关系，实现一切景语皆情语。

　　〔关键词〕舞台美术景语情语虚实结合

　　清末民初大学问家王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语。”这句话通常用于文学作品的评论中，尤其是对散文诗歌的鉴赏。“景语”指对景物的描摹，“情语”指对情感的抒发和表达。通常很多文学作品都是借景抒情，以景寓情的，对景物的描写其实旨在表达情感，而非单纯的写景，所以说“一切景语皆情语”，抒情才是目的，写景只是手段。同理，在戏剧舞美布景设计中如何寻求剧作所提供的情景之间的内在联系和相适应的表现形式，以实现情景交融的舞台艺术效果，这正是我们创作的方向。

　　大型现代花鼓戏《月塘村的菁妹子》是一部现实主义题材的花鼓戏作品，讲述了月塘村大学生村官杨菁带领村民保护风景名胜月塘、发展乡村旅游业的故事。故事围绕老莫扩建牲猪养殖基地污染了月塘，严重威胁到月塘村的生态环境和长远发展。通过杨菁据理力争，顶住压力，挺身护塘，力解纷争，最终保护月塘，消除误会，赢得爱戴，发展旅游的剧情，塑造了大学生村官在新时代坚韧不拔，敢作敢为，茁壮成长的新颖形象，唱出了时代青年播种梦想，成长成栋梁，撑开一片新天地的创业新歌。该剧具有鲜明的时代感和浓郁的生活气息。剧本主题和花鼓戏的表演风格都为我们构筑了一个基于“虚实结合”的设计风格导向。紧紧把握“一切景语皆情语”的核心创作理念，抓住“月塘”这一核心意象，是该剧布景创作的关键。这不禁使我们想起唐代著名诗人王维的一首风景诗：“春风拂绿柳，白水红桃，舟行碧波上，人在画中游。”这“人在画中”、“人景合一”的诗情画意触发了我们的创作灵感：一个以月塘为背景，树荫下石拱桥和平台相连的延伸拓展的舞台基本框架，在心中萌发。并确定舞台的基调：简洁、清新、明快、灵动、充满生机、具有舞台美感。我们期望让观众在饱览月塘湖光山色美景的同时，更感受到菁妹子为保护和开发月塘，不畏艰辛，忍辱负重的创业精神。菁妹子的喜怒哀乐和月塘滋润的爱情像一幅画卷徐徐展开，情景交融。这里山美、水美、人更美。

　　总体构思确定以后，我们着手寻求富有艺术表现力形象化的造型手段，以将剧本反映的思想感情、生活环境用具体可视的形象展现在舞台上，根据剧作的矛盾冲突主要是围绕保护月塘展开，月塘景我们决定采用装饰风格的画幕形式表现。首先精心手绘色彩小稿，然后电脑精加工，喷绘制作。画幕上碧空如洗、青山耸立、延绵起伏，竹海绿意盎然，瀑布、山泉飞驰而下，都映在清澈如镜月塘水面，微波荡漾。这一令人心旷神怡的山水画境，无不令人感受到大自然的美，珍爱之情由然而生。为适应场景的变化和丰富舞台画面，我们特制作成18×16米巨幅画幕，根据剧情的需要，在观众可视的12×7米的舞台画框内，随着画幕的上下移动，背景时而是天空和青山，时而是翠竹和绿水，一景多用，全方位、多视角展现了月塘这一风景胜地的风韵。

　　为丰富舞台层次，并与背景有机衔接，我们将舞台几道檐幕用变形的树叶装饰，采用不同材质的纱进行剪贴，在光色下宛若满天星，形象地表现出剧作主题山歌的意境：“一粒种子一颗星，吱吱发芽眨眼睛，眨睛成长一颗树，大树撑开满天星。”树荫下，一组呈“之”字形的青石板平台和活动的连心桥相接，随着剧情环境的变化桥和平台的不同组合，再配以简洁的景片，如文化石、大树、红墙栏栅等，构成村口、工地、荷塘等各种不同场景。戏曲舞美形象要求更多着墨于内在情理的表现，这种表现总是和表演、人物动作、语言及音乐形象有机地结合在一起并在综合因素的相应作用下完成。

　　第一场，景为月塘村口，联想到目前农村村口和各风景区都竖立的各种标识，我们特设计了一座刻有月塘两字的岩石，石上装饰月牙形雕塑，以富有个性的造型点缀了这一特定的环境。菁妹子满怀喜悦从县城回月塘，从沿桥而下，向村民描绘月塘评为风景胜地的发展蓝图。音乐声中一束霞光，穿透树叶，洒向台面，色彩斑斓，顿时群情激昂，舞台上洋溢起村民对新生活向往的欢乐气氛。

　　第五场，月塘治理工作受挫，乡长责难，村民误解，菁妹子在桥边桥上徘徊，一段抒发内心，苦闷、纠结、彷徨以及表达对月塘深爱的唱段感人肺腑，她站在桥上辗转不忍离去。情与景有机结合，给人留下深刻的印象。

　　“荷塘离村”这场戏作为体现女主角菁妹子对月塘、对唢呐依依不舍的感情戏，编剧和导演倾注了大量心血。为了让这场戏得到最美的呈现，在舞美设计上，我选择了江南水乡代表花卉荷花。荷花在戏剧舞台不乏采用，为不落俗套，我们把荷花做成了可灵活移动的，让演员在表演中随着音乐和荷花流动，每个位置都单独构建成一个美丽画面。朵朵粉红的出水荷花随之轻轻摇曳，青山绿水凤尾竹遥相呼应，加上干冰制造的烟雾和灯光渲染的水波纹。情景交融，朦朦白雾，如诗如画。伴随着优美的音乐和唱腔，男女主角在这诗情画意的荷塘里低声吟唱，倾诉彼此的爱恋，“景语”与“情语”完美地融合在一起，成为该剧的小高潮。最后一场戏，我们设计一棵大树杆，直冲檐幕与上方的树叶相连，这不仅是场景和舞台构图的变化，而是寓意以菁妹子为代表的这一代青年茁壮成才，撑起建设和发展新农村的一片蓝天，枝繁叶茂生气盎然，充满活力。

　　在《月塘村的菁妹子》的设计创作中，我们用简洁和并不华丽的设计元素创作了一幅流动的具有湖湘特色的山水田园画卷：一座连心桥，一条创业路；一棵树，抽象的树叶檐幕，上下两道挑枝树叶软景的“满天星”。这些设计元素为演员提供了空灵的舞台表演空间和丰富动作支点，并融入到戏剧表演中，增强了演出的感染力和多姿多彩的舞台气氛，创造了舞台美！任何布景形式总是为剧目服务的，戏剧是综合性艺术，舞美设计成功与否，离不开导演的支持，在创作过程中，经与导演、灯光等各部门思想的碰撞，确定全剧整体样式的走向，并发挥艺术的想象和艺术创造，形成合力，最终形成综合艺术魅力。

　　在湖南省第五届艺术节中，该剧舞台美术设计获得了专家和观众的好评，但我们深感还有很多不足，有待进一步提高，这仅仅是我们在舞美样式和布景形象探索中的一次实践。在创作的过程中，我们认识到戏曲舞美创作天地宽广，随着时代的发展，戏剧题材的多样化，人们的审美要求越来越高，在今后的创作中，无论是何种题材样式，抽象和具象布景都必须认真处理景和情的关系，实现一切景语皆情语。

　　（责任编辑刘小红）