张芳

　　〔摘要〕著名民间艺术家瞎子阿炳的《二泉映月》以其凄凉优美的旋律感人肺腑，发人深思。阿炳的一生充满苦难，但是他却不屈不挠，毅然和苦难的人生进行抗争，完成了一曲又一曲的乐曲创作，充分反映出了一位民间作曲家的铮铮傲骨与不屈的灵魂。

　　〔关键词〕悲剧《二泉映月》阿炳题思想感情

　　1950年12月4日，瞎子阿炳撒手人寰，溘然长逝，走完了63年的漫漫人生路。阿炳虽然离开了人间，但是他留下的音乐却长留人间，影响着后世。阿炳的音乐多是传世之曲，其中最享盛名的是耳熟能详的《二泉映月》，其曲调委婉流畅，如泣如诉，以深邃的情感感动着一代又一代人。

　　一、命运多舛的阿炳

　　阿炳原名华彦钧，江苏无锡人。阿炳一出生，悲剧就拉开了大幕。阿炳的父亲华清和是无锡当地一家道观的当家道士，偶然的一个机会，和寡妇吴氏相遇，俩人相爱后生下了阿炳。但是，在封建时代，道士和寡妇相爱是封建礼教难以相容的，更何况是生下了孩子。身为寡妇的吴氏受到夫家家族的责难，万般无奈之下，母亲只有带着阿炳回到娘家，并且在娘家郁郁而终，母亲死的时候，阿炳也才三、四岁。失去母亲的阿炳被父亲以养子的名义带到道观，做了一名小道士。

　　华清和作为道观的当家人，具有较高的音乐修养，不但精通道教音乐，而且善于演奏各种民族乐器，特别善于笛子演奏，因此被人称为“华笛”。年幼的阿炳自小就受到了父亲严格的音乐教育，十三四岁就已经掌握了多种乐器的演奏技巧，十五六岁就成了无锡有名的乐师。父亲去世之后，道观被阿炳和其堂兄继承，二人轮流值管道观并且接受其香火收入。后来，阿炳受人引诱，不但吸食大烟，而且还嫖宿妓女，1927年，阿炳因为嫖娼沾染梅毒以至于双目失明。阿炳双目失明后，和寡妇董彩娣相依为命，二人流落街头，风餐露宿，没有生活来源，只能依靠阿炳微薄的卖艺收入维持生活，其生活的艰难可想而知。在此期间，阿炳创作了如《二泉映月》、《大浪淘沙》、《寒风春曲》、《听松》等大量的乐曲。

　　二、《二泉映月》题目的涵义

　　《二泉映月》并不是乐曲的原名，其所写的内容也并不“二泉”和“月”。其原名被乡人们称为“依心曲”，被阿炳称为“自来腔”或者《惠山二泉》。《二泉映月》这个名字是1950年曹安和杨荫浏在为阿炳乐曲录音时，阿炳临时起的名字。

　　尽管乐曲中的内容并不是“二泉”和“月”，但是，从《二泉映月》曾经使用过的名字可以看出，无论是“依心曲”，还是“自来腔”都说明了《二泉映月》是发自于阿炳内心的乐曲，是阿炳思想感情自然而然的生发，是内心难以言表痛苦的艺术性表达。二泉不正是盲人阿炳内心渴望的一双明亮的眼睛吗？尽管阿炳没有对任何人说过这件事情，但是，我们知道，正是通过这样一双清澈的眼睛，我们仿佛看到了阿炳在黑暗之中的孤苦与无奈、挣扎与抗争。

　　三、《二泉映月》中蕴含着阿炳深沉的思想感情

　　《二泉映月》以极其轻微的引子作为整首乐曲的开端，好像积压在作者心中终于被发出的长叹，这声叹息，是阿炳对自己身世的叹息，是对天下千千万万如同自己一样命运的人们的叹息。随着这声叹息，乐曲缓缓拉开了序幕。第一乐句宁静而平稳，表达了作者对于世俗社会与人生的思索，表达了作者欲言又止，满腹心事向谁说的无奈，在平淡、木然之中，我们仿佛感受到了作者那极其压抑的悲伤情绪，然后以一个长长的空弦音结束了第一乐句。在这里，作者使用了“浪弓”的演奏手法，使乐曲似有却无、似无却有，强中有弱，连绵起伏，充分表达了作者欲言又止的矛盾心态。在《二泉映月》这首乐曲中，这种手法被反复使用，准确表达了作者无奈、哀伤，弦断无人听的思想感情。在接下来的第二乐句中，作者突然加强了乐句的力度，向上翻高了八度，用明亮有力的乐句，表达了压抑在作者心中的悲伤情绪突然爆发，以排山倒海的力量呼啸而出，这个乐句是乐曲主题性格的重要组成，是作者情绪的爆发，在下面的主题变奏中，它几乎没有发生任何变化，直接地被反复使用，充分渲染了作者愤懑、哀伤，不断抗争的思想感情。第三乐句发展了第一乐句，使其在高音区继续发展变化，进一步抒发了作者难以压抑的哀伤，推动感情走向高潮。在后面的乐曲中，这一乐句继续发展变化，先后两次将乐曲推向一个又一个高潮，一次又一次地宣泄了作者无奈、忧伤、愤懑而又充满反抗的思想情感。在乐曲结尾，尾声和引子遥相呼应，引子中下行旋律线发出无奈的叹息，尾声中上行旋律线则发出绝望的追问，叹息与追问，遥遥相望，发人深思。悲惨的身世，艰辛的生活，残酷的现实，无情的打击，所有的一切都被阿炳写进了乐曲之中，表达了阿炳深沉的思索、激愤的抗争与对幸福生活热烈的追求。

　　四、阿炳的悲剧与悲剧的艺术———《二泉映月》

　　尽管阿炳生活在悲剧之中，但是阿炳是悲剧中的强者，他不但勇敢地直面苦难的生活，而且还用行动书写了自己的人格和尊严。作为一个贫困不堪的残疾人，阿炳尽管生活难以为继，却有着自己严格的做人原则，那就是面对社会邪恶势力，决不肯退让半步。在他的卖艺生涯中，为揭露恶霸顾艺初的丑恶行径，阿炳曾经将恶霸顾艺初将婢女强奸的事情编成歌谣进行传唱，迫使顾艺初抱头鼠窜，远避他乡，不敢再出头露面。阿炳还是一位有着极强爱国心的志士，“九一八事变”后，他编唱了许多抗日爱国歌曲，号召人们勇敢抗日，不但如此，阿炳还冒着生命危险，严词拒绝给日伪军官进行演奏，表现了阿炳的人格与尊严以及大无畏的民族正气。悲剧是极高的人生境界，即使生活在悲剧之中的人们，也难以写出充满悲剧性的作品，正是因为阿炳出众的人格与尊严及大无畏的民族正气，才促使他写出了《二泉映月》这样充满悲剧性的艺术作品。

　　多年的悲剧生活，使得阿炳完全将苦难置之度外，除了和他相依为命的寡妇董彩娣之外，阿炳没有依附于任何组织与团体，也不去改变自己的立场去迎合人们普遍的喜剧要求。在创作过程中，阿炳的心灵是极度自由的，一点也没有将外界的干扰放在心上，完全按照自己对于生活的理解去进行创作，生活是充满悲剧性的，他创作的乐曲自然也是充满悲剧性的；阿炳的内心是充满抗争精神的，他创作的乐曲自然也是充满抗争精神的。正是因为阿炳与众不同的生活体验与极度自由的心灵，才使得阿炳创作出了惊世骇俗的充满生命质感的《二泉映月》这样悲剧性乐曲。

　　阿炳的《二泉映月》一问世，便以强烈的震撼作用引起了人们的关注，这不单是因为《二泉映月》精致的旋律，而是因为其中所蕴含的悲剧精神与抗争力量。在中华民族传统的文化作品中，无论是音乐作品，还是诗词歌赋，戏曲舞蹈，大多都沿着“大团圆”的喜剧方式进行，很少有类似于《二泉映月》这样完全悲剧性的作品问世。同时，生活在旧时代的人们，无时无刻不承受着黑暗社会的压迫与统治，残酷的黑暗现实压得他们难以呼吸，反抗精神尽管存在于他们心灵的深处，他们也不敢显露出来。在这种情况下，能够充分反映人们内心深处呐喊的《二泉映月》问世了。正是因为《二泉映月》蕴含的悲剧特征充分反映了人们想要表达却无法表达的声明真实，因此《二泉映月》一经问世，便立即得到了人们的欢呼和拥戴。从另一层意义上来讲，尽管“大团圆”式的结局表现了人们对于生活善良的念想，但是直面生命的苦难，探索解脱苦难，超越苦难的道路，其实远比掩饰与粉饰苦难的人生有着更加积极的意义。《二泉映月》之所以能够得到广大民众的喜爱，其最根本的原因就是人们从《二泉映月》中听到了自己的心声，感受到了自己的命运，抒发出了自己内心的郁闷，喊出了自己的抗争之声。

　　诚然，人生是充满苦难与痛苦的，如果因为苦难与痛苦就可以逃避，那么我们的社会将永远不会前进，只有勇敢地面对苦难与痛苦，从苦难与痛苦中获取教训，并且勇敢地和苦难与痛苦作斗争，才能有可能避免苦难与痛苦，才能有可能避免悲剧的重演，才能推动人类历史的前进。《二泉映月》不单是苦难的宣泄，是抗争的呐喊，更是一曲凌厉的号角，发人深省，促使着人们在苦难与痛苦的生活中勇敢前行。

　　（责任编辑晓芳）

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