韩洛怡

　　[摘要]我国已有多所高等艺术院校开设音乐剧专业，各高校在教学中探索、在实践中改革，开创中国音乐剧教育的教学模式，发展中国音乐剧教育的特色，形成了以高等艺术院校为主的高校教学培养模式。以中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等为例，从课程设置、教材建设等方面简析我国音乐剧的高校教学培养模式。

　　[关键词]音乐剧 音乐剧教育 高校教学培养模式

　　自上世纪几十年代中期开始，国内各艺术院校开设音乐剧专业教学，据不完全统计，在我国已有二十余所院校开设此专业。各高校音乐剧专业在教学中探索、在实践中改革，逐步发展自身的特色，形成了以高等艺术院校为主的高校教学培养模式。本文以中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等为例，从课程设置、教材建设等方面简析我国音乐剧的高校教学培养模式。

　　一、各院校音乐剧专业的课程设置框架基本相似，均以舞蹈、声乐、表演三大块平分秋色，但因学术氛同、教学传统、所共享的教学资源平台不同，教学也各有所长。

　　中央戏剧学院是中国戏剧艺术教育的最高学府之一，自开设音乐剧专业以来，依靠自身戏剧教学的优势，音乐剧的表演教学形成了相对完善的教学体系。“将歌唱与舞蹈元素融入表演训练与台词训练，让学生在音乐、歌唱与舞蹈的表现中去执行人物的舞台行动。并在训练中经常进行‘从音乐到行动或是‘从行动到音乐的表演练习，锻炼学生对音乐的感悟力与表现力。”中央戏剧学院以斯坦尼对话剧演员的训练体系为基础，融入音乐剧演员的创作特性，加强音乐、歌舞与表演内在联系的音乐剧表演教学理论和诸多的教学实践，奠定了中央戏剧学院在中国音乐剧教学领域的领军地位。

　　北京舞蹈学院音乐剧系学生在入学时大都有专业舞蹈学习的经历或较好的舞蹈基础。学生在校期间充分享用全国最高舞蹈学府的教学资源平台，除音乐剧专业所开设的必修舞蹈课程之外，还可选修芭蕾、现代舞等等各类舞蹈课程。学生普遍在舞蹈能力和运用肢体语言进行表演方面有很强的优势。

　　上海音乐学院音乐剧系在招生时对考生的试唱练耳水平要求很高，报考的学生又多具有一定的声乐基础，学生入学后依托上海音乐学院优质的音乐教育平台、完善的音乐教育体系，普遍具有较高的音乐素养，试唱练耳水平较高，声乐基础扎实，在音乐剧演唱方面具有很强的实力和竞争力。

　　这三所院校在培养音乐剧演员的教学方面各有特点和优势，学院自身的专业特色影响并渗透到音乐剧专业的课程设置和教学中。在保持自身教学优势的同时，课程设置方面要从认识音乐剧的本质概念人手，可以根据实际情况对某类课程适当倾斜。其次，把握音乐剧表现形式的“整体性”这一原则，在“局部”的安排和教学中，要时刻有“整体”的概念，让各类课程在教学中相互渗透，使学生“能歌、善舞、会演”的综合能力均衡发展，为剧目的整体性呈现提供支撑。

　　二、课程设置和教学逐步呈现向中国传统文化学习、借鉴的理念，培养的人才将更适应本士音乐剧的发展。

　　音乐剧为舶来的艺术表演形式，各院校在教学中秉持向西方音乐剧教学体系学习的态度.在课程设置上大多借鉴西方音乐剧教学体系。在经过一段时间的教学实践后，各院校依据自身的办学平台和基础，逐步增加了具有中国元素的课程和教学活动，秉承学习、继承、融合、发展的理念，向中国传统文化取经、向戏曲等其它表演艺术学习，使培养的音乐剧演员更适应本土音乐剧的发展。

　　以上海戏剧学院戏曲音乐剧班为例。上海戏剧学院的戏曲音乐剧是一个创新专业，专业课程的教学中强调以学生为本，依托上海戏剧学院丰富的学科资源以及优良的专业团队，侧重培养具有一定戏曲专长，综合素质高、富有创新精神，能满足从事原创音乐剧创作需要的表演人才。此班的课程设置虽还是音乐剧的构架，但加入了大量的戏曲课程，如：黄梅戏、昆曲、太极、戏曲身段、把子功等课程。在与上戏音乐剧教师交流座谈中，老师们反映学生入校时各类专业基础都较弱，但通过这些与戏曲相关的课程学习后，在综合艺术表演能力上进步很大。

　　北京舞蹈学院音乐剧系，为学生们开设了一门有中国特色的——形体技能课。为此，还专门从中国戏曲学院请来一位京剧老师给学生们排演《叭蜡庙》等京剧传统剧目或是折子戏，并且在学期结束时，还要全套行头装扮上，进行汇报演出。传统剧目的学习中，学生在表演中的一招一式、一板一眼都颇有韵味。

　　这些戏曲及民族舞蹈课程的学习，表面看似与音乐剧无关，实则增强了学生的综合艺术素质，提高了学生的综合舞台表演能力，为学生适应原创的具有中国文化特色的音乐剧剧目打下基础。并且这些中国元素的学习，对学生将来走向国际化的舞台表演会大有用处。

　　三、在教材建设方面，不惟西方经典音乐剧为教材，也努力创作原创音乐剧剧目。教学与创作相结合，推动教学的完善和发展。

　　在教材建设方面，各艺术院校不甘心于只是排演西方经典的音乐剧剧目，而是以推动和发展中国原创的音乐剧为己任，根据自身的情况，敢于创新，创作和排演了多部原创音乐剧剧目。如中央戏剧学院的原创音乐剧《伪君子》；上海音乐学院的原创音乐剧《六祖慧能》、《弘一法师》、《我为歌狂》、《弘一法师》、《最后的瞬间》、《楼兰》、《路》；北京舞蹈学院的原创音乐剧《英雄》等，从演出反响看，创、演质量和教学质量都得到了良好的社会评价。

　　舞台实践是检验教学的最好手段。这些原创剧目的排演，给予学生表演实践的机会，同时也是对教学成果的检验；学生参与到剧目的创作、表演、制作中，亲身体验与舞台有关的台前、幕后活动，培养学生成为一个全面多能的音乐剧从业人员。教师亲身参与剧目的创编和舞台实践，能发现教学的不足，并反馈到实际教学工作中，推动教学的完善和发展；同时创编和排演原创剧目也锻炼了教师的教学和工作能力。

　　四、音乐剧的高校教学培养模式，为我国音乐剧的发展培养和输送了大量的表演人才及从业人员，但高等艺术院校培养人才的方式，也面临一些问题。

　　1、高校教学培养模式中存在专业设置的单一性。

　　在高等艺术院校的教学培养模式中，目光还是聚焦在音乐剧表演性人才的培养上，尤其是在本科教育的层次上。音乐剧不仅是一种艺术形式，也是一种文化产业，在对音乐剧教育发展的思考中必须关注到其产业性的特征。对于音乐剧的教育来说，音乐剧演员的培养只是中间的一部分，音乐剧的编创、作曲、编舞、理论评论、艺术管理及市场操作等方面人才的培养，也是音乐剧教育发展所不可缺的部分，但目前这些相关的专业教学并没有得到关注。应以音乐剧表演人才的培养为切人口，凭借已经积累的各方理论及教学经验的支持，继而发展音乐剧的编创、作曲、理论评论及市场营销等专业人才的培养，填补目前中国音乐剧“学科链群”中的各空白领域。

　　2、受国家教委总课时量规定的限制，各类专业课课时捉襟见肘。

　　音乐剧是一种综合性的艺术表演形式，演员需要具备唱、跳、演的综合表演能力。在教学中这三类专业基础课短一不可，这些专业基础课程也都需要有一定的课时进行长期训练，不是短时间可以一蹴而就的。在高等院校中，国家教委规定的思想政治课、文化课已经占据了相当一部分的课时量，给专业课程留下了不多的空间。如舞蹈、表演、剧目排练、试唱练耳、合唱、重唱、音乐剧赏析等等大量的专业基础课都需要一定的课时量。如因课时量无法保证而达不到预定的教学效果，将是无法弥补的遗憾。

　　3、院校的编制不同于剧团，创作新剧目时要面对诸多困难。

　　一个剧目的编创和演出有着繁杂的工作，需要服、化、舞、美、道、灯光等多个部门的协同工作；而作为教学单位的院校，与此相关的人员配置较少，大量的具体工作都需要教师来额外承担。相比演出前教师们创作、排练、协调、监督等工作，演出后大量的装置、道具、服装的存放和保管更是一个让教学单位为难的问题。而在剧目启动初期，大量启动资金的来源也是一个无法回避的问题。

　　结语

　　音乐剧教育在中国已走过了二十年，在社会各界的关注和帮扶下，携手国外音乐剧团和专家，经历了开拓的艰辛，教学和创作实践上取得了令人鼓舞的成绩。如今音乐剧已经成为最时尚的舞台表演形式之一，也带动着越来越多的院校和艺术团体投入到音乐剧的表演和创作中，每年都有多部中国原创音乐剧推出。中国音乐剧教育者也在积极探索各种教学模式，以期培养适合中国音乐剧市场的专业人才，推动音乐剧教学逐步进入艺术的学术研究领域。