孟培++蔡盼

　　[摘要]展示艺术中的视觉动力是形成展示空间视觉语言的重要组成部分。视觉动态的建构在展示艺术空间中是至关重要的，在展示艺术中展示的展具、展示空间、空间的色彩与展示的灯光等都是其中不可或缺的重要视觉动力。

　　[关键词]展示艺术 动态空间 视觉动力

　　展示艺术不仅仅是被动、静止的静态空间，而且作为商品营销活动的一部分，是一个信息传达与交流的综合媒体。无论是博物馆展示，还是商业展示环境是联系观众与参展方的媒介空间，其功能内涵已扩展为休闲娱乐体验、文化交流。现代展示艺术设计不仅是物理环境、空间视觉环境的设计，更是心理环境、文化环境的设计，从而帮助参观者实现在新型环境中物质、能量、信息、情感的动态体验与交流。

　　一、国外相关理论研究

　　阿恩海姆是著名的艺术心理学家，他提出的“视觉动力”说对其后的艺术创作领域造成重大影响。从古至今，艺术设计一直产生着巨大的视觉力量，但是人们却很少给予关注。目前，人们讨论的焦点是建筑的实用性、经济性和社会因素等，还没有将建筑的视觉表现属性看作是它们最重要的作用之一，因此还无法描述人们对建筑的全面需要，这一现象令人遗憾。现在出现了一种全新的方法——一种尝试运用视知觉原理分析那些心理属性的方法。这种尝试是鲁道夫·阿恩海姆在他的这本新作中所运用的。这位以《艺术与视知觉》一举成名的视觉艺术心理学权威，现在把他全新理论转而应用于建筑媒介的具体分析中，试图以自己惯用的清晰与精确来揭示建筑在知觉中的重要意义。

　　二、国外相关案例分析

　　弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）是20世纪美国著名的建筑大师，他的作品反映了特定时期的美国文化。赖特的展示建筑作品是其中的重要组成部分，虽然数量不多，但仍能品读出始终贯穿其中的常用设计手法，我们通过如下两个经典案例进行分析：一是古根海姆博物馆建筑设计中的视觉动力；另一是莫里斯商店展示设计中的视觉动力。

　　1.古根海姆博物馆展示艺术中的视觉动力。古根海姆博物馆利用了曼哈顿整个拥挤街区和网状的道路结构，将内外形式相同的建筑嵌入了这个厚度之中，建筑物内部曲线的斜坡通到6层，螺旋的中部形成一个敞亮的空间，光线从圆形玻璃顶层泻下，观众的视线顺着盘旋而上的展廊指向圆形玻璃顶，参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下。参观路线共长430m，美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，视觉的流动性贯穿始终。

　　赖特以一条三向度的螺旋形结构，而不是二向度的圆形平面结构来包容这个空间，使人们真正体验空间中的运动。他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的，动态过程的连续性和矢向性还是建立在赖特对于细节的精心处理上，例如电梯口狭小局促的等待空间和坡道终止处开阔的空间形成对比，“欲扬先抑”使人们顺坡而下的游览进程更显开敞、流畅。又如属于“静观”的水池，作为空间里唯一的介入物，它把坡道“铆合”在了水平的楼面上，似乎是为了宣告着“动观”旅程的结束。参观者不仅可以在沿着环形坡道行进的过程中以私人的尺度欣赏展品，也可以在坡道的内边缘跨越过中庭远距离地感受对面远处的展品，创造出一个有关艺术品与建筑空间两者的最综合最有价值的体验，使视觉流动性得到最大的体现。

　　2.莫里斯商店展示艺术中的视觉动力。视觉是一种主动性很强的感觉形式，除了感知运动之外，整个视域中都充满了这种复杂的从属等级关系。赖特设计的莫里斯商店正是重视参观者在参观过程中的主动性来实现空间的流动性，以完成“流动”这一视觉特性。在莫里斯商店设计中，赖特利用了设有界墙的狭小基地和作为陪衬物的狭窄街道将动态的坡道空间隐藏在平实的沿街入口立面的砖墙之后，精心的处理使这个看似“静观”的墙面也产生了视觉的流动性。拱形的大门左侧落地是真实的“门”，这道美丽的拱形门，是用砖的肌理沿着同心圆方向做凹凸处理，强化了方与圆之间的锲合，沿着街道人行道方向在底边上嵌着五彩的街灯，与之呼应的是在水平的砖墙间也暗藏着的灯光，入口处有意的偏心处理更符合在视觉上的动态均衡性，当街道上的人们被吸引进入圆形拱门时，透过玻璃看见内部舒展流动的弧形界面时，仿佛进入了另一个世界。

　　莫里斯商店的内部采光设计同样采用顶棚采光的方式，内部光线从悬挂在上部的半透明球面组合形成的网格中照射下来，当参观者沿斜坡上行时，分散在曲墙上的装有照明物的开口吸引人们做适当的停顿，商品在这片刻的驻足中获得展示，由于封闭式展示空间的内向性，通过天窗的自然采光和人工照明都变得更加顺其自然，而赖特的光线设计也和参观者行径的矢向性相辅相成，具有视觉吸引性。

　　三、展示艺术中的视觉动力要素分析

　　1.展示艺术的空间。展示艺术中空间和视觉语言是两个密不可分的艺术概念。设计中常常提到“设计，以人为本”。而在展示设计中，设计的主体发生了变化，由人转为了展品，所以，也可以说，“展示设计，以展品为本”。其中展品与人之间的关系又发生的微妙的变化，人们在观展期间形成了人流、路线等，以此扩散，与展品一起形成了展示空间，又形成了“设计，以人为本”。展示设计可以说是一种对空间进行艺术处理的过程，在进行展示设计时，空间是非常重要的一个部分，甚至可以说展示艺术就是对空间进行组织利用的艺术。

　　展示空间形成了展品空间、观展空间、人的流动空间、休息空间、公共空间等，在展示设计中，“空间”的概念是贯穿始终的，空间规划就成为展示艺术的核心要素。展示设计中，空间的概念有着相对和绝对的双重性。空间有由真实物体或者界面围合形成的真实空间，也有由光、影、隔断等形成的虚拟空间，这有形的和无形的两种空间在展示设计中都是不可缺少的。在这样虚实并进的空间中，由展品的位置和布展形式共同决定了展示的空间，展示的流动空间也在此形成。所以，展示空间的流动性是必然的，它是由展示空间的功能特点决定的，在这个特定的空间中，产生了和其它空间不同的环境艺术效果。

　　2.展示艺术中的色彩语言。色彩在设计中通常与灯光一同出现，是室内设计中不可缺少的设计手法，在展示设计中也同样是展示设计视觉语言的主要元素，创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。展示设计在色彩设计上更加注重色彩的心理效应，色彩给人带来的心理感受是设计中的重中之重。设计中同样要遵守统一性、突出主题、服务观众的设计原则。创造和谐的观展环境，满足观者的求新、求变、求奇的心理需求。

　　3.展示艺术中的光环境。光，设计中重要的设计元素。展示设计中视觉空间环境不可缺的元素，常常以人工光源为主出现，起到很好的渲染气氛的作用。作为视觉的基础，人工光源的使用直接影响着展示空间中展品的展示效果，除了起到基础照明的作用外，更加重要的是渲染空间。有时，在展厅中加入自然光源，更加增添了设计效果，展示视觉空间与展品浑然天成，但这其中，展示视觉空间室内人工光源与自然光源的比例安排显得尤其重要。有些特殊的展厅设计完全采用自然光源，这对展品的要求比较高，此种设计大多结合人工光源出现。展示设计的光照度是由展品的感光度决定的，展品的光照度一般大于展柜的光照度，各个不同的展示厅内的光照度不宜相差太大。展示设计中的光环境主要是为了让观展者有一个舒适的观展环境，其次达到较好的展示氛围，创造独特的艺术气氛。

　　视觉动力就如人类语言一样，是人类文明和历史传承的主要媒介。视觉语言作为展示空间的主体内容，其所发挥的作用是非常强大的。视觉语言的发展和进步代表了博物馆展示设计整体发展的水平，不同的时代赋予了不同的视觉语言，博物馆展示中新技术的不断更新，赋予了视觉语言无穷的表现活力。视觉语言已经不仅仅只局限于传统的平面媒体范畴，而是取得更为广泛的应用。视觉语言与空间之间紧密的结合，使二者之间“你中有我，我中有你”，二者之间成为了缺一不可的整体，其界线已经变得模糊。视觉动力与空间之间是一种虚与实的关系统一体，空间的虚无需要视觉语言去表现和传达，我们在设计展示艺术的过程中，要把这种虚无关系贯穿在整个设计的过程中，才能很好地将二者紧密结合在一起。

　　展示艺术的视觉动力领域在国内外相关研究文献不是特别丰富，目前的状态是设计实践多，而相关理论总结少，理论的缺乏会严重阻碍博物馆展示的发展和进步，很多设计工作者对理论研究比较淡薄，最终导致的结果就是设计没有创新点，大部分的作品都是你借鉴我，我借鉴你。作为博物馆展陈设计人员，在工作中除了要对实践经验的总结外，对相关文化和民族传统的深入学习，才能更好地把握展陈思想和文化内涵。视觉语言与博物馆展示空间的相互融合，意味着传统意义上的视觉平面设计与空间环境的结合已经成为了设计学科发展的必然。