李胜平

　　[摘要]灯光不仅是舞美体现中的一个重要组成部分，而且是舞台演出中舞美体现的“神韵彩笔”。可简可繁的灯光艺术，对烘托剧情，深化规定情境，揭示人物心态，制造舞台气氛，调节舞台节奏等，有着不可替代的作用。

　　[关键词]舞台灯光 神韵彩笔 不可替代

　　当代的舞台灯光发展神速，无论是从艺术创作的视角，还是从科技运用的方位，已经一步一步走向千变万化的超越和无与伦比。因此，把舞台灯光的快速发展和艺术功能赞喻为“舞台体现的神韵彩笔”十分恰当和精准。

　　五十年前，捷克著名的舞台美术家斯沃博达说过一句十分经典的话：“利用灯光和投影代替颜料面的布景就是未来”。

　　二十年前，我们株洲市创作演出的歌剧《从前有座山》，就是在每场的表演空间中把几束特写的定位光投放在造价不高的布片上，通过不同的光色或揭示山野的空旷，或体现大山的神秘，或演染幽谷的恐惧等，获得过“灯光如画，锦上添花！”的赞誉。这就说明，运用现代灯光替代呆板的纯布景表现手段，从而颠覆传统的舞美创作理念，能使创作的艺术空间产生前所未有的神奇变化和千姿百彩的艺术效果。

　　再纵观我省近十多年来的戏剧演出，不论是实现我省“舞台艺术国家十大精品T程奖”零的突破的大型花鼓戏《老表轶事》，还是享誉省内外的大型湘剧《谭嗣同》、《古面雄魂》或舞剧《天山芙蓉》等，灯光艺术已在其中获得了相当开阔的创作空间，拓展了多元化的舞台样式，焕发了更灵气的艺术生命力，不愧为戏剧舞台上的“神韵彩笔”。

　　事实甚于雄辩地说明，一个灯光设计者，必须要有创作理念、舞台追求、艺术风格；应把灯光这支彩笔在“替代颜料面的布景”中有时可浓墨重彩，有时则惜墨如金，有时可画龙点睛，有时可铺天盖地……即灯光这支彩笔既可招之即来，又可挥之能去。而更重要的是，在整台舞美的时间创作中，可起到烘托剧情、深化规定情境、揭示人物心态、制造舞台气氛、变化舞台节奏的艺术功能。这支彩笔，可把一个宁静的夜空渲染得黑云压城城欲摧；可把一弯平淡的湖水点缀得波光粼粼，让人产生无穷无尽的艺术遐想和心灵的颤动。

　　大型现代戏《山竹》第二场，舞台布景是一间简易的小竹屋。竹窗内，透过由侧光投射进来的一束月光，让观众感到夜晚是多么宁静。少顷，随着山竹的沉思与忧虑，月光又蒙上了一层阴影。即而转暗，象被不祥和不安所吞噬，寓示“山雨欲来风满楼”。老光棍王二的黑夜骚扰、凋戏，让这个留守妇女感到无比的孤独、恐慌和愤懑。导演要求灯光在接下来的“危机事件”中要象一道划破长夜的闪电，以体现“规定情境”中山竹恶运的来临。王二下场后，几声炸耳的雷鸣伴随着倾盆大雨和一道道刺目的闪电，把一个在暴雨和雷电中倍受煎熬的弱者山竹内心的痛苦和欲哭无言的心境揭示得淋漓尽致。专家评论说：“灯光的处理和运用是强调规定情境中危机事件转换的催化剂”。所以，舞台灯光的处理、变化，不但像一支彩色一样将人物外部的喜怒哀乐和冷暖明暗勾勒出来，而且能像雕塑师一样作用于人物的心理刻画。第二场结尾时山竹的台词是：“雷啊，你尽情的劈吧！雨啊，你狠狠地下吧……！”说明山竹多么想让雷电劈掉一切恐惧，让雨水冲走黑暗与阴霾啊！它印证了歌德说的一句名言：“人们一般地都喜欢颜色，眼睛感到有对颜色的要求，正和它感到有对光明的要求一样。”因而灯光在舞台上绘制出的颜色，就折射出了人物要说出来的心语。

　　以光代景，以光传情，运用各种色彩带着新的形态、新的意境，带着动感的富有生命与灵魂的内涵活跃在整个表演之中，给每一个人物绘画、绘色、绘神、绘情，确是灯光这支彩色的神力。不同的灯光色彩表达的不同氛围完全可以激发人们不同的情感联想。近些年来，戏剧灯光经常采用的变幻红色代表光明和温暖；变换绿色代表生命和青春；变幻蓝色代表宁静祥和；变幻紫色代表烦燥和不安……等处理，均通过这支彩笔把舞台上的一般照明上升到已超越灯光本身的辅助作用而逐步涉人表演领域，起到帮助演员描绘人物的思想情绪和心理状态的作用与功效。并与演员一道同步塑造由外至内的舞台人物形象，使舞台艺术这幅画卷最终布局得体，色彩均匀，完整生动地体现。

　　又如大型现代戏《山竹》的结尾，画幕的基础色调是淡蓝色，而远处则用灯光投上一抹暖红，表现风雨过后晚霞给人们带来的一种憧憬。舞台正中，山竹伫立的光区呈橙红色，表现这是“太阳洗浴过的地方。”让观众从中看到未来、看到希望、看到人性本质的光彩，以此提升人物的境界和升华全剧的主题。

　　总之，一部舞台演出，可以没有布景，但决不能没有灯光。灯光这支彩色的笔触，既可写实，又可写意，既可使舞台规定情境更具体、实在，又可如同中国画一样“面之空处，妙在通幅皆灵之，表达其无限的空间感觉，以揭示其精神实质。”让舞台画面、舞台色彩、舞台效果达到以一当十的艺术作用。