刘骅

　　[摘 要]歌唱是以人声来创造音响和形象的艺术；是人们在现实生活中用以表达思想、抒发情感的一种表现形式。歌唱艺术的重要功能之一就是能够表现自我、陶冶情操。情感表达在歌唱中是无处不在的，它具有一定的内扩散和外扩散。所谓“以情带声”、“以情动人”、“进入角色”、就是指把自己内心的感受用情感充分的表现出来。情感对歌唱中塑造人物的个性、把握歌曲的风格有着重要的影响。

　　[关键词]演唱 表达 情感

　　曹廷华在《文艺美学》一书指出，“从理论抽象的角度看，情或情感是人对客观事物是否满足自己或在社会需要的主观心理反应，它是由客观事物引发，由主观体验所表现的主观态度反映人的需要与客观事物之间的关系，而不反映客观事物的本身。因此，情感是人与客观现实关系的一种表现方式”。

　　一、情感表达在歌唱中的重要性

　　情感表达在歌唱中具有重要的作用，对于作品音乐情感的正确理解和把握是关键；对歌曲作品进行加工处理和再创造是情感表达的决定性因素；情感表达对歌曲的歌词、旋律、地方风格的作用，其中主要表现在对塑造人物形象的作用。影响情感表达的其它因素还包括生理机能的因素、心理因素、文化修养等方面。歌唱者在塑造人物形象时，主要应以人为表现主体来塑造歌唱艺术形象。因此，必须对声乐作品的艺术形象充满强烈的感受、充满理智、富有感情，在塑造过程中，应以表现人的思想感情为核心，要注意把人的情感与理智紧密结合起来，用情感表达来塑造一个个人物形象。

　　歌唱者所表现的人物个性突出，所产生的感染力就更加强烈，展现给听众的艺术就越动人。人都有喜怒哀乐之情感，但对生活中的任何事物中，其内心活动和感情的表现方式大不相同，而歌唱者的情感表现更为深刻、更为丰富、更为生动，对待生活的爱憎情感更加分明、强烈。在歌唱时把自己的情感融入到艺术中去，所表达出来的形象有血有肉，鲜活逼真，生动感人，更有美感。在演唱中要始终燃烧着炽烈的感情火焰，表现人物形象的鲜明个性，在情感表达时特别注意在对比中刻画不同形象和不同的个性。

　　情为声之本，声为情之形，歌唱者唱完一首歌，或撩人情思，余味无穷，或催人泪下，悲切难平，这两种情况都与歌唱者对作品的理解深度有关。因此深入作品挖掘词义，就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要问题。歌曲旋律的走向音的高、低等都有不同的情感。

　　二、情感表达的基础是对歌曲的理解和生活的体验

　　声乐表演中，演唱者演绎作品时应该注重对生活和歌曲的体验，在了解和掌握音乐作品的创作意图、风格特征、曲式结构、歌词内涵等基本情况并基本把握作品的情感基调后，须进一步深入剖析音乐作品的内容，加深对歌词语言的理解、体验与和感受，并结合演唱者自身的艺术实践和生活经历，揣摩作品中人和物的不同表达方式，理解音乐作品的内在感情含义和情绪的细微变化，设置歌唱的情境、气氛，对音乐作品进行从局部到整体的情感体验，更深入地把握作品的情感基调。总之，演唱者在演绎作品时，必须准确把握作品风格，结合生活中对这首作品的理解，深入剖析作品内容，挖掘作品深层含义、切身体会人物形象、设置歌唱情境，从而形成表演这首作品时所需要的思想感情，才能做到声情并茂地表达作品的情感。

　　三、技巧的掌握和运用对情感表达的影响

　　歌唱的过程是一个技巧表现的过程，更是技巧与情感结合表现的过程。人声是歌唱的基本表现手段，演唱技巧是演绎作品的根本要求，需要在声音和语言方面都做到科学、精细，没有正确的演唱技巧就更谈不上情感表达，技巧与情感的特殊魅力能使作品的艺术形象得到更为丰富的表现。歌唱艺术中技巧与情感二者之间的关系和影响是紧密相关的，情感表现是声音技巧的灵魂，没有情感表达的声音技巧是枯燥无神的，而声音技巧又是情感表达的内涵所在，没有正确、科学的技巧演唱，再完美的表现也没有音乐魅力。演唱技巧和情感的表现是歌唱艺术的要求，也是所有演唱者追求的终极目标。只有在科学准确的发声方法基础之上，具有完美的艺术想象、柔美的音色、宽广的音域、清晰的语言，才能深入歌中演唱，充分表达艺术情感，赋予作品生命的灵魂。演唱技巧对于歌曲演唱来说，是重要的，是最基础的，在演唱中强调的一切情感表现，都是在演唱技巧的前提下才能存在的。

　　为了发挥正确和丰富的情感表现，演唱者不断地探究声音技巧，会从音高、语言、旋律着手，把不同的音乐作品加以改造，组织成为合适的声乐练声曲，具体的、细节性进行技巧练习，之后在演绎作品时，将声乐技巧融入歌中，促使演唱者用优美的声音技巧去完成歌曲的情感表达，赋予歌曲作生命色彩，从而达到融情于声的目的。从声乐演唱对听众的感染作用来说，演唱必须深入人心才能感化人，这既是演唱艺术的客观规律，也是听众欣赏的客观规律。不同风格的歌曲，演唱的方法不一样，表达的情感也不一样，只有演唱者的歌唱技巧与歌曲表现的需求相互吻合，才能准确、真实、生动地表现作品的情感内涵，而只有当演唱者的内心情感体验与歌曲的情感内涵相融时，才能发出符合作品情感表现所要求的演唱技巧。要想达到上述的一切效果，演唱者需要靠科学的发声方法，明确认识技巧与情感表现的关系，把切身感受融入到情感表现的艺术创造之中，才能逐步达到情感表现的最成熟阶段，给听众最唯美的演唱。总之，声乐表演不同于其他表演，它有其生理上的特殊性和局限性，所以，在符合人的生理规律的同时还考虑要符合音乐语汇及歌词内涵等因素，因此，在声乐表演中如何换气，如何保持气息位置，咬字的轻重等问题都要注意，虽然问题细小，但在一首作品中起重要作品。

　　四、演唱中角色对情感表达的作用

　　声乐演唱者除了要通过运用训练有素的技巧和对词曲的理解，来整体把握作品主题与风格，表现声乐旋律和歌词语言所特有的色彩和情绪、情感，准确的角色定位也是演唱者化身成角色的关键，是更加真实、细腻地表现作品情绪、情感的基础。

　　声乐演唱是一个赋予静态符号以动态形象的用声音表达情感的运动过程。演唱者必须通过细致的读谱，对音乐的旋律、速度、节奏、音色等因素进行准确把握和推敲，借助歌词的语义和角色定位，充分理解并想象作者创作时对该作品设想的理想效果。演唱者必须遵从原作，领悟作者的创作意图及情感意向，并在此基础上进行更广泛、更深层的思考和想象，融入自身对生活的感知和联想进行再创作，从而构成声乐作品更真实、生动的生活画面。因此，从声乐演唱的任务来看声乐演唱具有一定的角色感。

　　通过本文的论述我们可以明确地总结出情感表达和演唱的唯美结合在声乐表演中占据了举足轻重的作用，只有了解了歌曲的内容背景，在日常生活中注重情感的综合体验，对生活充满激情、勤于观察、重视积累，并熟练的运用技巧，充分把自己融入到角色中，这样才能以声传情，声情并茂，使歌曲更具感染力、演唱过程更具表现力，引起听众的共鸣。 （责任编辑：刘小红）endprint