[摘 要]：本文通过对演唱风格的诠释，进一步提出社会环境、生活背景及演唱技巧对于多重演唱风格的影响，提出多重演唱风格的表现形成，从而阐述了研究多重演唱风格的意义。演唱风格是指在声乐作品演唱过程中，表演者或演唱者在演唱中所表现出来的独特的个性和内在的特色和感觉，是对作品演绎的一种把握和体现。
[关键词]：声乐 演唱 风格
一、“演唱风格”的成因
1.社会环境和生活背景对演唱风格的影响。纵观艺术历史发展，不难得出，声乐作为艺术中不可或缺的部分自以独立形式表现出来的时候，作为词作家和曲作家的创作与演唱者的再创作就不可分割了，就像一个工序的两个步骤一样，彼此联系、密不可分。演唱者的声乐表演的基本依据是词曲作家的创作，同时演唱者对于音乐作品的再次把握也就是再创作也是对词曲作家作品的进一步加工和升华，通过这样才能使作品具有最大的艺术效果。一定时期产生一定的音乐作品，创作者们的社会环境和生活背景不同，创作风格也就会不尽相同。创作出的作品一定会留有时代的烙印和历史的文化，这就要求演唱者理解和把握词曲作者的社会环境和生活背景，通过这样的理解加上自己的升华，才能完美地演绎音乐作品。例如，歌唱者要演唱亨德尔的作品时，就必须先研究亨德尔所处的特定的社会环境及他的人生、写作背景及作品风格，在充分理解亨德尔作品的基础之上展开想象，这样才有可能把亨德尔的作品演唱得好。
喜儿的形象在歌剧《白毛女》中令人印象深刻，我们要想准确地把握必须结合创作时期的时代背景。歌剧《白毛女》是抗战时期在延安创作的，是当时鲁迅文艺学院经过很久的研究集体创作出来的。这一作品取材于当时的一个白毛女的故事，是在晋察冀边区流传的一个传说，它通过对贫苦佃农杨白劳父女的悲惨命运的表述，深刻揭露黄世仁所代表的恶霸地主的丑恶行径，是对共产党领导人民翻身解放的歌颂。作曲家的创作是在河北民间小调基础上展开的。河北民歌《小白菜》是喜儿的主要唱调，这就丰满地表现了喜儿的性格和命运。如《扎红头绳》继承了河北民间小调的风格，很欢快地表达了喜儿的喜悦心情，使喜儿父女之间的情感表露清楚和干净，处理得十分得当。唱段《哭爹》是喜儿在杨白劳自杀之后的演唱，这一唱调吸收了民间民间哭调散板拖腔，使喜儿的无助和悲痛得以淋漓表达。
2.科学的演唱技巧是形成演唱风格的纽带
⑴民族化语言。声乐作为一种语言艺术，归根结底是通过人的演唱，实现旋律和语言的结合，表述不同艺术风格情感和思想，是一种旋律和语言相结合的综合艺术。声乐教育家弗兰斯科·兰培尔写到：“一个歌唱者身上即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但他若没有掌握正确的咬字技巧，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”作为表演艺术的声乐，是要演唱者准确把握作品再演绎的，是要对于作品的语言理解和分析，掌握段落层次进而正确吐字和无误发音而加工的作品。
⑵发声技巧。呼吸、发声、共鸣和语言是人们歌唱必须具备的极大要素。只有具备强大的呼吸动力，通过气息的运用使声带发声，然后经过空腔的共鸣和美化，才能形成美妙的歌声。这几大要素是一个整体，有机的融合在一起，而这一有机融合与语言完美结合，就是作品具有了自己独特的特色和魅力。呼吸对于声音来说就像生命一样，它的运用使演唱者们演唱时声音又长短、音调有高低，通过这种有意识、带有技巧性目的的呼吸使作品具有了艺术感染力。
二、多种演唱风格的表现
1.历史性特征在声乐演唱中的表现。一定的历史环境产生一定的音乐作品，是一种时代存在物，具有时代理念和风格，所以说二度创作不是随意的，是在一定的范围基础上展开的。
比如说歌剧作为一种戏剧是通过音乐和服装表演实现歌唱者完美歌唱的一种声乐形式。自从巴洛克时代开始的歌剧至今，歌剧发生了数次大的变化但都具有历史性特征。文艺复兴后期注重作品的流动感和夸张性，这也被运用到了音乐领域，这一时期的声乐作品流畅舒缓，节奏变化不明显。而巴洛克音乐改变了这一形式，其作品中，有美妙绝伦的“花腔装饰音”，悠长稳定的 “持续音”，准确清晰、圆润连贯的“圆连音”，乐句中张驰有度的渐强与渐弱。这些都是巴洛克时期声乐作品所具有的典型风格。这都与当时的历史环境有关。到了十九世纪，歌剧发生了明显的变化，具有鲜明的历史特征，浪漫派的代表之一门德尔松，出生贵族，生活在一个银行家庭，家境殷实，生活幸福，所以他的作品主要就是优雅，欢快、秀美和动人，但并不深刻。如《乘着歌声的翅膀》是一首极负盛名、非常动听的独唱曲。娟秀飘逸的歌词出自海涅的诗篇，歌曲的旋律舒缓、轻盈、婉转、优美。特别是钢琴伴奏采用流动的音型，仿佛把人带到了遥远神秘的恒河旁，使全曲的意境更加浪漫怡然。
2.民族性特征在声乐演唱中的表现。民族性特征是声乐演唱风格的另一重要表现，更多的在调式、音阶和律制上体现。与中国的音乐相比，西方音乐能够精确地把握音高和时值。中国的音乐作品在创作过程中比较自由围绕音高稳定的润腔、倚音和滑音比较多。西方音乐作品中各音级的大小调的和声不多见，这都与自己的民族音乐风格创作特点有关。艺术歌曲有着自己的特质，他对于演唱者的要求是良好的声线、细腻的音质和准确无误的吐字和明朗的感情表达。对于一个优秀的歌唱家来说是应该具备良好的演唱艺术歌曲的能力。
艺术歌曲的发源地是德国，德国出现了很多杰出的音乐大师像舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，舒伯特的演唱风格是对自己不幸人生的斗争的明显体现，是对大自然的歌颂，是对美好生活的向往，对爱情的追求。舒伯特则是具有明显的诗人特质，是具有灵性的歌曲创作者，作品风格独特细腻。舒曼的内向性格则是他的作品在力度和音色上有着不同的缓冲。勃拉姆斯创作了大量的作品以钢琴伴奏演唱为主，融合了 19 世纪艺术歌曲的全部特征：完整的结构、高雅的旋律、贴切的伴奏、自由的想象、强烈的热情、敏锐的感触等等，他的声乐作品结构严谨、思想深刻、旋律宽广、流畅而富于独创性，感情真挚，着重心理刻画，曲式精练，独唱部分与伴奏部分浑然一体，具有鲜明的民族风格。
三、研究多种演唱风格的意义
1.实现演唱风格在艺术领域内的价值。艺术的生命在于不断创新和个性的发展，演唱风格的多种是实现艺术作品艺术价值的重要手段，是实现艺术变化、多样和丰富的标志。满足人们的精神需要是艺术的目的，而人们的精神最求是变化、多样和丰富的，艺术可以做到这一点，艺术的发展史继承性的。演唱风格的多种多样，促进了声乐的大繁荣和大发展。一个民族的艺术需要发展，需要丰富多彩。
2.观众对演唱风格的客观要求。观众是声乐演唱的重要接受者，他们对声乐作品的美的评价至关重要，是一种接受活动。多种演唱风格对于观众来说更易于接受，毕竟观众是众多的，口味是不一致的。一个声乐作品的创作首先是通过词曲作者来完成，然后经过演唱者去演绎，通过演唱者自己个性的诠释之后，呈现给观众。观众的层次和需要是千差万别的，这就要求音乐作品有多重的演唱风格，只有具有多重演唱风格的声乐作品，才能更好地植根广大的观众中去。例如18 世纪末到 19 世纪，妇女们冲开封建的桎梏，走上舞台，男中音和男高音找到了“关闭”唱法，音域随之扩展，高音的音量也较以前雄壮、丰满、嘹亮，声乐演唱风格不断丰富发展，欣赏者的审美情趣随之也丰富发展，人们从演唱上、道德上反对阉人的演唱，致使阉人演唱逐渐退出历史舞台。
3.实现文化传承的需要。一个国家、一个民族实现文化传承的手段多重多样，但是艺术手段绝对是至关重要的。不同地区、时代、民族和体裁的声乐作品，往往是一种时代烙印、文化标志的体现。多重的演唱风格可以体现出不同的文化，是对文化的传承，是一种文化继承的载体。艺术来源于生活，生活离不开文化，文化需要传承。要继承和发扬我国悠久而丰厚的声乐文化中科学精华的部分，站在时代的高度，以发展的眼光面向世界，用中国和世界人民均能接受的喜闻乐见的形式和手段加以表现。只有这样才能面向世界，才能为人类声乐艺术宝库贡献出精品。 （责任编辑：刘小红）endprint
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