花琳琳

　　[摘 要]时尚插画是近年兴起的新的绘画形式，与以往的插画相比，更加趋向专业化、细致化。它常用于商业广告、时尚杂志、包装设计和互联网等领域，遍布于我们的视觉所及，数不胜数。时尚插画以其对比强烈而鲜艳的色彩和较强的装饰效果，成为设计者标新立异、诠释理念追逐与感受时尚的载体，表现了鲜明的现代感和时尚感，具有其独特的审美视角和表现形式。通过探讨自20世纪以来时尚插画的风格演变，从时尚插画中的线条美、色彩美和整体的装饰美等多角度了解时尚插画在当今时代中的重要地位，并以新的视觉审美来窥探插画的装饰美、时尚美，体验时尚插画中美的多姿态发展，从中借鉴并创作出更适于时代发展的艺术元素，引领新的潮流。

　　[关键词]时尚 插画 姿态 艺术

　　一、现代时尚插画

　　现代时尚插画特点

　　插画是一种有着悠久历史的艺术形式，是运用图形元素来表现形象，从产生到发展的短短数年便风靡世界，渗透到媒体、商业和人们生活的方方面面。时尚插画是由最早形式的插画演变而来，在信息迅速发展的现代设计领域，通过绘画表现出自己的时尚理念和时尚态度，描绘出能够引领时尚潮流的人或物的插画，使作品具有当代流行元素和时尚感，插画艺术由此获得了新生。

　　从绘画手法的继承来看，插画中常用到超现实主义的手法。超现实主义是由法国开始的文学艺术流派，它的主要特征是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，来真实地显示客观事实的真面目，对现代艺术产生了深远的影响，例如：卢梭的《沉睡的吉普赛人》里纯净天籁美梦，埃舍尔《楼梯习作》里矛盾空间，以及萨瓦尔多达利《永恒的记忆》里的荒诞潜意识，在这种超现实表现手法的感染下，这些梦幻般的象征性的表现手法，给人一些神秘的、可爱的、怪异的和不可思议的感受，对时尚插画的表现有着很深的影响。

　　二、千姿百态的时尚插画

　　装饰元素在时尚插画中的表现

　　装饰是一门美化物体，环境的艺术，常运用色彩、纹饰、材质、以及光、电、文字等，通过装饰的手段即构成的原理去表现人类的某种观念或情感。溯源中国装饰艺术的发展，是伴随着人类文明的产生而产生的，现代文明发展到今天，插画及装饰艺术的概念、手段和范围都发生了显著的变化。装饰艺术的不断进步，为时尚插画增添了更高的审美价值和持久的魅力。

　　在英国“新手工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”。具体地体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等，甚至雕塑与绘画等纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌。它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区，直到1910年左右，才逐渐被“装饰艺术运动” 和“现代主义运动”取代。这场运动反对矫饰风格，主张回归自然，极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用，创出一种唯美主义装饰风格。

　　随着时代的发展，新材质、新技术、制造工程等不断的开发，及人们审美观点的改变，在时尚插画领域里不断深入新的构成原理和形式法则，在世界各国的插画装饰设计中，常常以美的构成秩序和色彩的体验为中心，加上对材料的理解、体验，力求在量感、空间感、材料感上创造时尚插画的新的装饰造型。

　　装饰艺术在视觉上使表达的对象条理化、规律化、程式化和理想化，追求形式的趣味与格调，变化与和谐，是时尚插画中不可缺少的表现手法。

　　三、体验时尚插画中美的多姿态

　　（一）体验时尚插画中的线条美

　　线是人们认识和反映自然形态最简明的表现形式，作为最基本、最单纯、最朴素、最简单的造型语言，被各种绘画广泛运用。线条不仅是造型的手段，也是对生活的记忆或情绪流露的表达。

　　线条形式体现了时尚插画的内在气韵，它的随意，洒脱或严谨都潜含着对审美内在与外现的追求。线条自身的形象、粗细、明暗、质地的光滑与粗糙、线的长短、曲折及其组织规律的刚柔、自由与规矩有不同的表现意味。在时尚插画中，线条作为造型手段，它的敏锐、直接地表现客观形象和亲和自然能力是其他造型首发无法比拟的。

　　线条的魅力能调动起人的全部心理功能和各种精神力量，把它们变成一个整体的动力结构综合地发挥作用，使插画的表现更加的生动与形象。

　　（二）体验时尚插画中的色彩美

　　色彩是插画设计中引人注目的主要艺术语言之一，具有很强的视觉冲击力，同时又是美化插画表现其内容的重要元素。色彩的调和既要保持画面的均衡性又要保持色彩在插画中的条理性。

　　插画中的色彩不仅要表现是觉得感受力，还要表达出一种情绪的喜特点。在插画中，色彩上多寻用柔美的颜色来体现唯美高雅的生活情调，或采用波普式的明快绚丽的色调来展现青春时尚的活力和富足的快乐，又或大面积黑白色调的运用，体现都市年轻人与众不同的个性表达和叛逆心理。

　　时尚插画中的颜色既要有高度的艺术特征又要体现形式的美感，通过色彩的衔接与呼应表达自己的真情实感，体现插画的内容特性，营造统一或个性。色彩是整个画面中烘托气氛的主要因素，它与线条共同营造出时尚插画中的装饰美感。

　　（三）体验时尚插画中的整体装饰美

　　装饰的美在插画中是图纹装饰所体现的美。人们只要对自然界事物的形象进行变形和夸张，使之成为具备形式美的图案、纹样、色彩、和形体，就可以产生装饰效果的艺术美。时尚插画的整体装饰美在新的时代给人以新的视觉享受。

　　时尚插画作为一种有较强装饰感现代感和时尚感的绘画艺术，有着越来越多的表现形式，充分具备了在这个读图时代所要求的视觉创新特性，而这种特性正是国内时尚品牌视觉形象设计中所需要的。受到科技及新媒体技术飞速发展的影响，插画设计师的表现风格及手法更显多样与丰富，也使得时尚插画发展更为多元。时尚插画共可分为七大风格类型，即街头、胡闹风格类型、叙事风格类型、感性主义风格类型、日常生活风格类型、城市空间风格类型、物化风格类型和数码技术风格类型。

　　装饰艺术在插画中的整体把握是引发人美审美视角转变或特生的重要因素。美感的基本特征之一，是形象的直线性和可感性。离开了具体的形象，美感就不存在。但人的态度、思想意识和道德感等，也无不以形象思维的方式，渗入到美感的形象里面，构成美感的具体内容。人都有不同程度的美感能力，但不是天生的，而是在社会实践中产生和发展起来的。不同时代、阶级、民族和地域的人，固然有不同的美感；就是个人与个人之间也会因文化修养、个性特征等的不同，而形成美感的差异性。因此，装饰在时尚插画中应表现出美感的形象思想性和社会统一性。装饰元素在时尚插画中的整体美感让人体验了更丰富的视觉美感效果。

　　四、结语

　　通过上文从线条、色彩、装饰等几方面阐述了时尚插画在当今时代中的多姿态发展可知我们所追求的是插画的表现意味和形式本身所具有时代或民族特色的创意性。时尚插画所经历的诸多的折磨与历练，从表现内容上看，它始终不渝地以时尚为归宿，以创新为佳臬，游离于不断变化发展着的历史文脉上。总之，一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期依然能维持这种个人性思考，同时要充分认识并理解本民族固有的精神气质，民族性格及民族特有的美学观念，增强作品的民族特色，展现独特的本土文化，在吸收国外平面设计作品的精华中不断进步，继承其优势并发展新的设计理念，创作出具有时代和民族特点的时尚插画新元素，才能最终发展成为一个优秀的独立创作人。

　　（责任编辑：刘小红）

　　参考文献：

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