黄宗祥

　　婺剧历史悠久，在江浙地区久负盛名，曾在抗战时期遭遇战祸，发展受挫，新中国建立后，婺剧作为国家物质文化遗产，已焕发新生。昨晚有幸一睹“芳容”，颇“极视听之娱，信可乐也。”

　　作为一个北方来的学生，我对婺剧并不是很了解，而地域差异以及对于戏剧知识的匮乏，让我在观戏之前很质疑自己能不能对这场戏理解好，不过开场后不久，我就知道这些根本不是问题。艺术是有地域的，它总会带上其发祥地及流行地的特色；但艺术又是世界的，艺术语言可以跨越任何界限。

　　这场戏一共有三折，《临江会》、《断桥》和《火烧子都》，三场的主角都是楼胜。作为婺剧的文武小生新星，楼胜到底能呈现出怎样的人物形象，着实吊足了我的胃口。

　　《临江会》中楼胜扮演的周瑜一出场，便让我眼前一亮，现场观众更是牟足了劲儿鼓掌。楼胜不亏是个好演员，上台后不久的一个稳稳的下高跟头，彰显了周瑜豪气的同时，也显露了楼胜高超的技艺，着实让人惊喜（这是高难度动作，九几年有一京剧演员在温州演周瑜，下高时在空中未掌握好，把两条腿的膝盖摔碎了，造成了终身残疾）。楼胜的扮相、身段、唱念做打，一举一动透露出周瑜的飒爽英姿，一吟一唱展现着小生的朝气蓬勃，婺剧之美正在此时。周瑜绰号“美周郎”，是一个与倾国倾城的小乔结发的人，文豪苏轼有诗云“遥想公瑾当年，小乔出嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”所以不管把他表现的多美都不过分。楼胜的优点就是他的相貌就是和周瑜赵云这种美型将军相似的，这种神韵是需要天赋的，在这一点上，楼胜的卓然天成的儒将风姿，让他的形象更加能够深入人心，一如当年的刘晓旭饰演林黛玉，而后天的努力以及婺剧在江浙地区的深远影响，让他占尽了天时地利人和。且回到《临江会》这一折戏上，楼胜在展现周瑜的美的时候，不是仅仅局限在唱白和做功，真正抓住观众的，是上文说的那种神韵气质，是他视曹操百万大军如草芥的豪气，知刘备潜龙勿用的高瞻远瞩，设妙计心机缜密与镇定从容，行大事杀刘备时的机敏果决。楼胜的表演真正实现了让周瑜这个角色在雄姿英发于果敢阴鸷的自如切换。

　　另外，不得不提他的扮相，我特意去找了京剧中的周瑜剧照去参照，发现大多数的扮相都是以银白或青白色为主，少有以粉色点缀，而楼胜这里粉色却成了主色调，这不能不说是点睛之笔，戏曲舞台是一个展现唯美的舞台，而这样一个颇具女性角色的色彩不禁不让人生厌，反而突出了周瑜的那种别样的妖娆之美，与楼胜的表演相得益彰，美周郎被他彻底演活了。还要一提的是本折中关羽的勇武、刘备的厚黑以及周善的扮丑也展现的非常到位，为周瑜做了非常好的衬托对比，又不失自身光彩。

　　《断桥》讲了家喻户晓的许仙与青蛇白蛇的故事，背景以及人物大家都很清楚，所以这一折的关键不是剧情而是演绎，而演绎中尤以许仙的角色最难塑造。许仙的难难在许仙是个“两面派”，一方面，他非常懦弱，对法海的话言听计从，也忌惮妖怪，唯恐避之不及；另一方面，他又是一个勇敢的人，敢于为了爱情付出自己的一切，摒弃自己对妖怪的成见。他温文尔雅而不唯唯诺诺，虽畏首畏尾而又一往无前，很多人掌握不好这个分寸就容易把许仙变成一个“窝囊废”式的人物或是破坏了其儒弱的气质。楼胜这一点又占了先天优势了。

　　在三折戏结束后谢幕的时候，我仔细的观察了一下他，你说他是警察我也信，就是因为他身上有英气！前文已经说了，这是他表演周瑜等儒将的巨大天赋优势，而到了许仙这里，这种英气就能很好的把这个任务“顶起来”，不让他“垮下去”。所以楼胜的许仙逃跑中带着调皮，在和青蛇对话的时候亏心而不颤栗，在和白蛇对话的时候惭愧而不羞愧，在展示古典书生那种文人气的同时不是掉其身上的人文气，这一点真的是难能可贵。楼胜在这一折中的逃跑、躲避青蛇的追杀两场将文人的做功打工展现的淋漓尽致，还给许仙增添了一分别样的特色。

　　另外青蛇白蛇是这三折中最惊艳的部分，这两个任务一刚一柔，一动一静，人物的感觉分寸拿捏的正好。青蛇和白蛇有些脸谱化的意味，但是这两个人结合起来看，却更像是一个活生生的人的两面，所以青蛇白蛇的娴熟而自然的交流配戏会给大家带来这样一个感觉，这是我对于这一折戏最欣赏的地方。所以说评价一个演员的好坏，不光要看其本身的表演，与他搭戏的人的表演同样非常重要，真正的好演员绝不是鹤立鸡群，而是出类拔萃，这一点，楼胜做到了。总的来讲，这一折戏从各方面都没有什么好挑的，是一折非常完美的戏。

　　《火烧子都》的故事就是大家熟悉的成语“暗箭伤人”的故事，取自《左传》，原来的故事并不是这出戏中演出的那般精彩，只是很简短的小故事，而且也只是截止到子都杀了颖考叔，许国灭亡。而在本折戏中，有两大看点，第一个自然是“火烧子都”的场景，第二个是子都在庆功宴上的内心挣扎。都说戏曲舞台也是考验观众想象力的舞台，一桌两椅便是万能场景，一条马鞭便是策马奔腾，几面旗帜便是千军万马，可是该展现的地方还是要展现的，“火烧子都”中我们可以看到时代进步给戏剧舞台带来的进步，灯光和烟雾的加入以及与场上红旗的配合，营造出了一个令人叹为观止的“火灾现场”，而这也是传统戏剧所无法做到的，这给了我们很大的提示，现代技术加入传统艺术并不是不可行，应用的好反而能更能得到大家的好评。

　　楼胜在其中的出色表演也就更让人身临其境。而这一场的表演也是需要掌握好分寸的，楼胜的子都狼狈而不绝望，于绝境中仍表现出一丝戾气，很好地诠释了子都的人物性格。第二个看点的现代意味非常浓，可以说，正是子都在庆功宴上的种种表现，让这折戏有了新的生命，这种心理因素展现的加入不仅仅抓住了现代观众的审美兴趣点，让现代观众有了更多的共鸣，更重要的是丰富了戏本身，让整个戏的内容更加强大。子都的人物很不好驾驭，他有多种性格，他好大喜功，却天性单纯善良，拿到现在来说就是一个失足少年的悲剧，一步错，步步错。随着颖大夫的步步逼问，子都的心理也一步一步走向崩溃，这是一部莎士比亚似的心理悲剧，悲剧的本质就是美好的毁灭，子都的崩溃就是其自我惩罚与自我救赎的矛盾不可调和的结果，但是楼胜通过抑扬顿挫充满情感的念白以及自己丰富的表情及做功，将人物的心路历程完整的展现出来，不仅实现对子都这个悲剧人物的阐释，更实现了人物的心理与观众的心理之间的交流对话。我想这也是楼胜之所以能在婺剧的舞台上脱颖而出的重要的理由，他不仅走进了人物的内心，而且走入了观众的内心。这一折戏的演绎，称得上是有料、有味、有新意的杰作。

　　我一直坚信，艺术门类从来没有大众小众的绝对界限，其本身的精彩程度才是决定其爱好者多寡的唯一标尺，但反过来说，爱好者的多寡又对这一门类大师出现的多寡有巨大影响（非决定性因素，详情参见中国足球）。以相声来说，侯宝林刘宝瑞马季马三立这些老辈的艺术家曾经将其推上巅峰，如今郭德纲王自健等新生翘楚又让其重新回暖，那些说相声走向末路的人被狠狠打了脸。同样婺剧要走向全国，走向世界，为人民大众所喜欢，需要楼胜们这样有真功夫的新人的推动，而且剧目也一定要精益求精，与时俱进，确保观众在看到它的第一眼就会爱上他，这是画很多心血的，我从来未见一部疲于应付的作品能广受好评。同时，这也是缔造又一代大家的绝好时机，在广大人民群众从追求物质文明向追求精神文明过度的当口，真正好的艺术一定可以焕发出耀眼的光芒。

　　时乎时乎，正当有变时。属于婺剧和楼胜们的大时代就在当下。

　　（责任编辑：晓芳）