彭雪云

　　现代波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它于20世纪50年代初发源于英国，50年代中期鼎盛于美国。它代表着一种流行文化，在美国现代文明的影响和催生下，波普艺术成长为一项国际性的艺术运动，它多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

　　一，波普艺术与现代主义的分裂

　　谈到波普艺术，人们往往会将它与现代主义混淆，误以为它们就是同一艺术的不同名词的表达，其实它们之间还是有区别的。在前卫艺术与现代主义的分界线上，就必须提到波依斯与安迪?沃霍尔，他们两个是齐头并进的人物。艺术史习惯于将他们两人作为前卫艺术的上线，并用于区分什么是现代艺术，什么是前卫艺术，但是在前卫艺术领域，他们两人的身份又是不相同的，波依斯是彻底施展了历史前卫艺术魅力，而安迪?沃霍尔开启了后前卫艺术的方向。从这一点来说，波依斯与安迪?沃霍尔又是分属于两个不同的阶段的前卫艺术家，波依斯是现代主义阶段的前卫艺术，而安迪?沃霍尔是后现代主义阶段的前卫艺术，这也反过来说，思想史发展到现在，用现代主义武装起来的现代性都有些巫师的传统，（注：波依斯的另一重身份是巫师）。他们于是将巫师传统想象成深刻的，而“去巫师”才是浅薄的、世俗的。所有的后现代大众文化就是一种民主文化，这种文化不再是先检验，而是人们自己安排。而且还从来没有象后现代那样，这种文化不为少数人所独有，其价值标准也不出于几个寡头的独断，所以后现代社会为人们的生活自主提供了条件，这也是现代性发展出来的成果，因为现代性表现在社会各领域之间的分化，这种社会结构和它的运作模式也改变了其背后的制度与法律，即这个社会是通过民主程序来制定社会制度与法律的，并从这个程序上去讨论这种制度与法律适用时的公正和正义。这就是当代艺术的语境所产生的日常生活与文化现象，日常生活不是上帝而是人们所要关心的主题，替人说话而不是替“上帝”说话，由此让艺术进入大众文化。从这点来看，我们就可以清楚地比较安迪?沃霍尔与波依斯，即安迪?沃霍尔拥有了波依斯的某些东西，而同时又彻底地摒弃了波依斯的一部分内容。

　　波依斯说：未来的艺术是任何一个人都可以从事的艺术。这个艺术是比现在所有的所谓的艺术还要高的形式，它有改变社会秩序的力量。然后最后达到的境界是人生本身，而且生存本身就是艺术。如果不是这样，我们必须抵抗无法达成这一个状态的压力。对现存的东西和事态的抵抗，才是真正的艺术作品的开始。其实这就是他以往那句著名的口号：人人都是艺术家。由于波普艺术的出现，一下子使艺术的对象真正地从天上的神祇返回到世俗的人间。

　　由此来看，波普艺术就是这种大众文化与现代主义之间的大分裂，也是一次前卫艺术在后现代主义中的改头换面，这种后现代主义的大众文化最终赶走了一直高高悬挂在人们的头顶上的神祇文化，后现代艺术史都在说明这一点。艺术的大众文化维度因为有了象安迪?沃霍尔那样的艺术家才使它在创作领域成为事实。所以，波普艺术最后集中到安迪?沃霍尔一人身上不是没有道理的，然后将美国后现代主义集中到安迪?沃霍尔身上也不是没有道理的，因为安迪?沃霍尔既集中了波普艺术的最核心的概念，也最扣住了后现代的大众生活，比起其他的波普艺术家，安迪?沃霍尔可以说是摒弃了所有的私人性的内容。所以说安迪?沃霍尔是用大众文化挑战了大众文化。

　　二，安迪?沃霍尔在波普艺术中的特点及影响

　　不少英国波普艺术家运用了美国影片、大众的偶像，或者标志牌的形象进行创作，这对受到英国波普艺术影响的美国艺术家来说，这种大众文化和日常生活环境使波普艺术在美国有更大的发展可能性。但是美国的波普艺术也不是一下子就达到了其典型的程度的，如果我们以安迪?沃霍尔为标志的话。在劳申伯的作品中我们既看到了其创作上的多元和对以后的艺术多种类发展的影响，也看到了他的抽象表现主义的影子而使他的作品带有的心理学审美传统。约翰逊尽管将复制品作为作品的元素，但对这种元素的处理还是抽象表现主义的，或者在其他的波普艺术家作品中，我们也可以看到那种或多或少与艺术史语言联系在一起的风格，比如立体主义，机械主义等等。

　　安迪?沃霍尔用机械复制的手法去表达了他所要表达的内容，丝网作业法就是他要消除艺术家的个人手法的一种方法，而且安迪?沃霍尔完全离开了他的个人性，这种离开让人们可以看到他对波普艺术以来的有关于城市和大众文化所产生的标识的集中化，从而使安迪?沃霍尔更具有波普艺术的特征。“重复”和“挪用”作为安迪?沃霍尔的方法被他用到了无以复加的地步：一张梦露的照片，一个可口可乐瓶子，还有诸如坎贝尔的汤罐头和布里罗的纸板箱，这些都是超级市场的产品和一眼就能认出的标识，它们被安迪?沃霍尔在画面上和空间中进行了组合和呈现，然而我们与其将它看成是没有形式，还不如说这就是安迪?沃霍尔的形式。这种形式使安迪?沃霍尔不同与其他的波普艺术家，在英国的汉密尔顿的《到底是什么使得今日的家庭如此有魅力》是英国波普的重要作品，汉密尔顿在这幅作品中，他用了拼贴的手法，表现了一个现代公寓，公寓的装饰是大量的文化产品——电视、带式录音机、连环图书上的一张放大封面，一个福特徽章和一个真空吸尘器广告。透过窗户可以看到一个电影屏幕，正在放映电影《爵士歌手》里面的艾尔乔尔森的特写镜头。种种这些都给人感受了一个文化工业时代的特征，更突出的是在这种文化工业社会，其公寓的男女主人公也成为了文化广告：一个傲慢而妖艳的女子，裸体坐在沙发上，而其配偶摆出一付肌肉发达的强壮姿态。真象当时在白教堂美术馆展览的标题——“这就是明天”所暗示的那样，波普艺术是对正在渗透着的生活的观察，并将这种观察通过艺术让人们第一次意识到这些东西的存在。

　　当然，波普艺术似乎没有去对抗这种生活，但这不影响它们作为一个艺术转向的价值的存在，因为波普艺术真正将艺术的主题进入了大众文化之中，但并不等于说进入大众文化它本身就是大众文化了，而是说艺术从波普开始它成为了大众文化的观察者，既然是观察者就有可能成为批评者，波普艺术如果开始了它的从观察到批判，那么这种波普艺术就会成为“批评性艺术”。当然这种批评性在汉密尔顿那里还是找不到的，包括汉密尔顿的老师杜尚都不是这种批评性的艺术家。对美国的波普艺术起着推动作用的劳申伯，这种从抽象表现主义，经过波普艺术再到观念艺术作为自己的创作经历，当然可以说对以后的总体艺术起了很大的作用，但他与其他的波普艺术家相比，因为太过于抽象表现和对心理学的表达，而使他不太波普，而更象是达达主义拼贴美学的一个艺术实践者，这种实践在于他自己做的结合绘画那样，象照片、印刷品、新闻报纸和其它的任何实物都可以被抽象表现主义地结合起来，他1959年的《组字画》，把一个剥制了的公羊，套进一个汽车轮胎里，还包括一个绘画和拼贴的底盘，在底盘上用自由的笔触将这些材料因素统一起来的方式，有点象他的老师在黑山学院时的凯奇的混合媒材的大胆实验，但这种实验还是一种美学而不是观念的。这也是安迪?沃霍尔与他们不同的地方，即安迪?沃霍尔完全改变了劳申伯那样的抽象表现主义审美倾诉，也不象汉密尔顿只用拼贴来组成一种叙事情境，尽管汉密尔顿的拼贴比起前卫艺术中的超现实主义，其拼贴已经从超现实主义的心理精神的拼贴转到了社会图象的拼贴。

　　三，安迪?沃霍尔更倾向于观念艺术

　　安迪?沃霍尔却要让他所要提示的物体呈现出来，将某一物，比如可口可乐瓶子推到了前台，让它单独发言。这样我们就有了以安迪?沃霍尔标志的后前卫艺术，以区别于历史前卫艺术。既使在波普艺术内部，安迪?沃霍尔已经不象汉密尔顿那样的波普，因为汉密尔顿的作品更象一种宣传画或者海报、招贴，这在以后完全发展出没有任何现代性的或者说完全与大众文化同流合污的媚俗艺术，而安迪?沃霍尔不是这样，虽然我们不能说它带有一定的批评性，但也没有任何理由否定他是个观念艺术家，事实上就是这样，到了安迪?沃霍尔手上，更多地提示了一种观念在波普艺术中的重要性，因为有了观念我们就可以称其它波普艺术，而没有观念，我们只能称其为生活装饰品。

　　安迪?沃霍尔的观念艺术与其他的观念艺术是一样的，而且他完全地从杜尚、凯奇那里继承了前卫艺术的理念，让波普艺术进入观念艺术，这种观念艺术甚至于要比波依斯来得更强烈，与波依斯保留了几分历史前卫艺术的理想不同，安迪?沃霍尔代表了后前卫艺术的真正胜利，将某物置于特定的语境中，而这个语境让安迪?沃霍尔的作品不再只是作品本身，而是一种作品后面的暗示。

　　波普艺术的大众化努力其实也是精英对大众文化的介入，这是一个有趣的悖论，后现代主义比现代主义更要将艺术的每一种形式推向更深层的危机和一种对危机的想象力，所以波普艺术显然与达达主义一脉相承，现成品的利用，就是一个很好的证明，安迪?沃霍尔这些作品都能说明这一点，而且这种现成品更加地日常化，但是以此我们就说安迪?沃霍尔相比现代主义艺术家就是一个通俗艺术家也是不对的，安迪?沃霍尔用了梦露的图片，然而梦露不需要安迪?沃霍尔，她就是一个明星，而安迪?沃霍尔用了梦露他也不能成为象梦露那样大众明星，安迪?沃霍尔用梦露来说梦露背后的社会文化才是这个梦露作品的意义之所在。

　　 结语

　　我们一直将波普艺术理解成一场艺术上的乌托邦政治运动，即艺术就是生活，而生活就是艺术。然而在沃霍尔看来却是这样的，即“赚钱是一种艺术，工作是一种艺术，而赚钱的商业才是最棒的艺术”。沃霍尔的哲学也许并不深刻，但实在彻底，也确实能真正深入心灵。

　　（作者单位：湖南涉外经济学院）

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