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论如何正确掌握钢琴演奏中的手腕放松

时间:2023/11/9 作者: 艺海 热度: 13982
杨柳

  钢琴是一门具有个性特点且表现手段十分丰富的乐器。钢琴演奏靠手指的灵动,以清晰明亮具有情感色彩的音色来诠释作品的主题思想。手指的灵活自如与力度的调控构筑成钢琴演奏技巧的主要结构,因此,钢琴演奏中的手腕放松就成了保证手指技巧发挥的关键。那么,在钢琴教学中,怎样才能使学生掌握钢琴演奏时手腕放松呢?

  首先,要帮助学生理解什么是手腕放松。

  一、手腕放松是一种感觉。钢琴演奏时,手腕放松是看不见摸不着的,只有通过听觉才能感受到弹奏时饱满,洪亮有力的声音,感觉弱奏时优美柔和的音色变化,而这也正是手腕的功能产生的结果。比如,有些学生在刚开始学弹琴时,整个身体僵硬,全身处于紧张状态,手腕也不放松,特别是在触键的时候,常用手腕部位敲打键盘,这时候演奏起来会感觉整个身躯各部位很不协调,手指触键触感麻木,弹奏出来的音色干燥、空洞且没有色彩美感。

  二、手腕放松是一种气息的顺畅流动,钢琴演奏时,手指流动如同拧开水龙头一样,若水管堵塞水流不动,气息不通畅手腕就容易疲倦,“通则不痛,痛则不通”。有些学生在练习时经常感到手腕酸痛,手腕麻木而僵硬,究其原因就是气息不通,没有掌握科学的呼吸方法,没有保证气息的顺畅流动,导致气流堵在手腕部,使手腕始终处于一种紧张的工作状态,这时候弹奏起来就有一种窒息的感觉,大脑与手指的联系处于中断,导致演奏出现音色缺乏层次旋律节奏不稳,甚至停顿的现象。

  三、手腕放松是一种相对存在的状态。其实在钢琴弹奏中没有绝对的放松,也没有绝对的僵硬,做到松中有紧,紧中有松才是恰如其分的弹奏表现。在学习演奏过程中,容易让人矛盾的是:当手指用力,手腕手臂会随之紧张,手腕放松手指也随之软弱无力,若要二者尽量协调统一,就必须认识到手腕放松的相对性。如:弹奏抬腕时,手腕部相对手指而言,要相对放松,手指触键时,手指相对手腕要紧张有力。实际演奏运用时,我们要启发学生掌握手腕放松与手指发力的辩证关系,分清弹奏时触键的支点,分清主次,分清先后,这样才能避免手腕放松成为一种机械运动,才能养成一种良好自如的演奏习惯。

  其次,帮助学生练习手腕放松。

  1、练习手腕放松时要认真细致地体会手腕放松最高体现就是自然。通俗的说就是手指触键就应该立刻找到放松的感觉,而不是死压在键盘上。在练习时注意:第一,要学生在保持正确的手型,只有保持正确的手型,才能保证手指触键不会塌软。第二,要保持正确的坐姿。因为正确的坐姿能更好地使身躯各部位协调舒适。著名钢琴家亨利?涅高兹曾经形象的把演奏时整只手比作一座“吊桥”。“桥”的一端固定在肩关节上而另一端则固定在触键的手指上。“桥身”灵活而富有弹性,它的框架支柱牢固稳定,当桥身摆动左右、上下旋转时,触键的手指始终不放开,这样可获得良好的松弛感。

  2、练习手腕放松要循序渐进。练习钢琴要有一个从简单到复杂,由易到难的过程。在基础练习时,千万不能操之过急,慢速练习和简单练习是关键。手腕放松练习可以从非连音练习开始,在练习时要启发学生掌握科学的呼吸方法,体会正确的触键要领,慢慢形成正确的手腕放松的状态,习惯成自然后便可逐步加大手指技巧的难度练习。

  终上所述,掌握好手腕放松是钢琴演奏技巧中的一个重要环节,是提高演奏水平的必经途径,只有认识到了它的重要性,科学的进行训练,完整的掌握手腕放松的技巧,才能帮助演奏者更好地完美表达钢琴作品的艺术美。

  参考文献:

  [1]童道锦,孙明珠编选.钢琴教学与演奏艺术.北京人民出版社,2000年.

  [2]涅高兹.论钢琴表演艺术.北京人民音乐出版社,1963年.

  (作者单位:湖南艺术职业学院)

  责任编辑:李佳烜
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