周　庆

　　当今科技快速发展,使得我们的文化、经济等都产生了革命性的变化。进入二十一世纪以来,计算机的应用几乎已深入到人类社会生活的各个领域。而多媒体技术手段的出现,更使现实生活中的每一个人使用计算机成为可能。因为有了多媒体技术,计算机可以接收声音、图形、图像、文本、音频信号、视频信号等,并对这些信号进行处理和输出,给人们的生活和娱乐带来极大的方便和乐趣。随着素质教育的深入发展,充分利用多媒体教学使高校美术教学中课堂教学过程最优化,成为我们当前美术教学的新课题。

　　一、 高校美术教学中多媒体技术的作用

　　美术是一门视觉艺术,美术知识具有较强的视觉性、综合性和实践性,知识的载体多为直观的视觉事物。高校美术课在传统教育中,教师的理论讲授和示范演示是教学活动的主要方式。 这种传统的授课方式,存在很多弊端,效率低。而多媒体教学充分利用计算机这一高科技产物,利用软件程序,将授课所需的文字图像甚至影音等信息融合在一起,能够全面而生动地推进课堂教学,提高授课质量,活跃课堂气氛。而且,多媒体教学具有很强的灵活性,可以作为教材重复利用,同时,也具有便利的修改的特点,可以及时增加删除相关的教学内容。

　　1. 多媒体教学有利于提高学生学习兴趣,优化教学过程

　　多媒体教学素材的运用,可使学生变被动为主动,变单纯的听讲为多感官协同学习,在美术教学方式多样化的同时,优化教学过程。在教学中合理地运用多媒体素材,可使枯燥的理论讲授和示范演示变得简单有趣,使学生产生强烈的学习欲望,从而形成学习动机。激发他们的学习兴趣,培养探究能力和创新能力。

　　2.多媒体教学有利于提高教学效率

　　美术教学中运用多媒体技术,可以增大课堂教学容量,开拓学生视野,提高教学效率。运用多媒体技术,在课堂教学的过程中根据不同的学科特点,针对不同的教学内容,综合运用声音、图像、视频、动画等多媒体手段创设情境,化不可见为可见,化静态为动态,化抽象为直观,化复杂多变为简洁明了,可以最大限度地调动学生的积极性,激发学生的学习兴趣,又能够充分表现教学内容,突出重点、突破难点,引导学生积极探索、主动学习。

　　二、高校美术教学多媒体的设计应用

　　1.素描教学多媒体的设计应用

　　素描课是指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。专业院校及系科都将其列为造型基础课,学生往往缺少经验,接受较为专业的训练需要有一个过程。因此需要循序渐进地进行训练。然而,这方面的知识又难以掌握,利用多媒体教学手段可以轻松地讲解其中的内容,提高学生的兴趣。

　　技能理论知识是素描学习的必修内容之一,包括构图、透视、解剖、结构、调子等。因素描是视觉艺术,那么课堂上大部分理论都得转化为用图形来表示、讲解,如按传统的教学方法进行,画图必花掉很多时间,既耗时又耗力。利用多媒体辅助教学,充分发挥其优势,而且教师还可以运用多媒体的模拟功能,它不仅能缩短教学时间,增加课堂信息容量,还可以使学生明确操作过程,培养学生的条理性,提高课堂教学效益。如,构图教学可以在电脑上观察几种构图形式,学生观察分析不同的视图,领会构图要领,让学生发现和体现一个整体中的多样化。透视教学是一个较为抽象的问题,把透视现象正确地表现在平面的画面上,使二维的画面产生纵深的、立体的感觉,要花费很长的时间去研究。对于透视这一问题,可在3DMAX中创建不同的物体,把其中一个视图转为相机视图,通过调整相机,便可直接演示出物体的透视变化,这样利用多媒体课件可使之形象化。人体解剖学是从造型艺术的需要出发,通过对人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态等的研究,从而理解艺术人体造型中的各种问题。对人体解剖教学,没有深入的理解和研究,深入绘画就无从谈起。在这一方面我们可通过3DMAX来充分地演示对象各角度的人体的基本结构和一般规律。采用多媒体的方法展示人体各骨骼的形状及位置、肌肉的形状及走向,以求学生在练习过程中,能合理地利用笔触,使画面更加完美。

　　在素描基础训练中,还必须培养和建立造型上的结构观念。形状与结构是物体在空间中存在形式的客观反映,它们是相互依存的,共同支配着物体的形态特征和结构特征。通过多媒体的设计应用让学生注重物体形状的本质结构特征。并在空间上和力学上始终保持着协调—致的形式一体感、量感、质感和运动方式。在3DMAX场景中,我们可改变灯光的强弱或角度,观察整个画面明暗和色调。如果把光线跟踪选项打开,调整灯光衰减范围,会观察到不同物体投影及明暗虚实变化对整个构图的影响。

　　2.色彩教学多媒体的设计应用

　　伴随着我国高等教育的高速发展,美术院校招生比例逐年扩大,学生色彩基础差且程度参差不齐。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练,加上艺术鉴赏能力不高,色彩知识欠缺,观察方法不正确,因此,在色彩写生教学过程中会面临许多问题。

　　长期以来色彩教学缺乏应有的系统性、科学性和针对性,往往以技法和画面制作的表面效果替代对色彩本质的认识、理解和掌握,造成学生色彩知识的简单和贫匮。通过多媒体的数字色彩理论使学生能够较全面地掌握色彩的基本知识。

　　色彩写生训练包括:色相训练、色阶训练、饱和度训练、色调训练等,用Photoshop软件对色相、色阶、色调进行调整,引导学生在色彩的感受力和正确地捕捉色彩能力方面的开展,使色彩的变化规律直观而迅速地显现于学生的面前。水粉、水彩画、油画艺术语言,可以在 PhotoshopPainter 等软件上表现丰富的效果,从而提高学生色彩修养,培养色彩的审美品味,熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。

　　媒体的设计应用只是一座桥梁,教师的专业水平、对课程的热爱钻研以及对学生的爱心是教学质量的保证。多媒体技术在高校美术教学中的设计与应用是一项牵涉面较宽的系统工程。需要我们去努力探索,高校美术教学改革势在必行,因此需要更多人的不断探索和努力。美术教学应融教育性、科学性、艺术性、技术性、前瞻性于一体,才能最大限度地发挥学习者的潜能,强化教学效果,切实有效地提高教学质量。把多媒体教学融入到整个高校美术教学课程体系当中去,它将为高校美术教学带来新的局面。

　　(作者单位:黔南民族师范学院美术系)

　　责任编辑:杨建