袁　绘

　　二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，近年来，二胡演奏技法日趋丰富和多样，但万变不离其宗，所谓“三分指法，七分弓力”，运弓始终是二胡演奏过程中最核心的技术环节，是衡量二胡演奏水平功力的关键，同时也是二胡演奏中的重点和难点问题。

　　一、 以放松的心态进入演奏状态

　　科学的演奏方法，在动作上应该是放松和自然的。

　　（一） 结合生活，保持自然状态。动作要生活化，并符合人体运动规律。科学的放松原则是指，绝不盲目胡乱地把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上。比如，演奏时两腿放平，两脚着地，这是符合自然状态的，又如，演奏时两肩应该自然下垂，这样既轻松、美观，又便于充分利用手臂的重量。

　　（二） 充分利用自然重力，提高能量转换率。演奏中利用自身重力的帮助，能为我们节省很多不必要浪费的力量。如二胡演奏中弓子贴弦的力量，就主要来自于手臂本身下沉的重力，再经过中指和无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。

　　二、 养成良好的持弓、运弓姿态

　　演奏好二胡除了左手要松弛灵活，基本功扎实，富于弹力外，右手的持弓运弓技术更是一项非常重要的技术内容。

　　（一） 持弓方面。持弓是二胡演奏首先遇到的问题，应当如何持弓，右手放松呈半握拳状，将弓子放在食指与拇指之间，起着支持、稳定运弓的作用。食指自然弯曲附着在弓杆上，食指与弓杆、马尾的接触点都应是控制运弓的着力点。拇指平放在弓杆与马尾之上拇指前端与食指第一关节处相会。中指与无名指稍稍错开向内自然弯曲呈拱状搭在马尾上。小指向内自然弯曲依附于无名指。当然，持弓的手型并不是一成不变的，随着手腕在运弓中的动作变化，持弓的手型也随之改变，但有两点要加以强调：第一，拉内弦时，弓子向虎口深处滑脱。第二，持弓过于靠前，拇指拱起只有指肚一个点接触弓杆，这样虽然灵活性加强，指感加强，但不能把握大力度的运弓，尤其是内弦的大力度运弓。

　　（二） 运弓方面。科学合理的运弓理论，首先不能再有“谁带动谁”这样的动作要求。有“带”就会有“被带”，而事实上有“被带”就会变为“被动”。手是人体最敏感、最灵巧的部位，二胡的演奏同样是用心灵与手演奏，加强手指对琴弦的亲和力以及技巧上的训练，做到“得心应手，人琴合一”。总之无论长弓短弓，都要学会用充满灵性的手指、手腕的感觉来运弓，开发手指的灵巧能力，全方位地把握运动中的平衡稳定。

　　三、 几种常见运弓动作的技术要点

　　（一） 慢长弓技术的运用。慢长弓演奏的基本技术要求有以下几点：1、重量的运用。一些演奏者往往忽略的是，运弓过程中只注重牵引弓子运动的肌肉力量，而忽视了弓子以及手臂的自然重量的作用。这样就会导致身体的紧张和自然重量的浪费，也会导致琴弦振动不够充分，声音干瘪、缺乏应有的共鸣；2、弓速、用力的均匀。演奏慢长弓时要保持均匀的弓速及在不同的弓段保持相同的力度，是保证音质均匀，声音统一的重要前提，忽快忽慢的弓速及力度不匀的弓段常导致声音不稳，音色不够纯净。

　　（二） 中速弓技术的运用。中速弓即用中等速度来进行运弓，是介入慢长弓与快弓之间的一种运弓技术。这类弓法的基本要求是，音质要干净，有力度，且换弓流畅。中速弓，应是整个右臂各关节在积极协作的基础上，不允许任何一部分过于紧张或放松，来保持运弓动作与音响效果高度集中的统一，这便是协调的“相对放松”的状态。

　　（三） 快弓技术的运用。快弓一般用来演奏十六分音符，当然也有例外。常用来表现热烈、愉快、激动、紧张的情绪。在演奏快弓时，要求上臂内外旋转与手腕的屈伸动作较小，弓子平直稳定，左右手配合良好。另外，要注意以下几点：1、手腕灵活，手臂稳定。2、弓毛紧贴琴弦保持声音的饱满。

　　弓法的训练是一个长期的积累过程，离不开演奏者本人的勤学苦练和不懈努力。二胡功力的提高，就是在不断的超越自我的过程中逐步实现的，而且这个过程永无止境，有待我们一起进行持之以恒的探索和实践。

　　（作者单位：湖南省湘剧院）

　　责任编辑：李薇薇