曹建红

　　随着我国高等教育事业的飞速发展，高职院校中美术招生比例逐年扩大，学生美术基础相对来说比较差而且程度参差不齐，甚至大部分学生之前没有经过正规的美术培训，仅仅凭着自己的爱好和兴趣选择了美术专业。这些导致高职院校在素描教学中存在着很多问题，比如：学生对型的观察能力和理解能力普遍偏低，依赖心理强，缺乏创新的意识与能力。其产生的直接结果是制约着学生素描能力的提高，不利于学生的个性发展。因此，近年来围绕如何提高学生的素描写生能力，进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日益高涨。这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。

　　一、教学内容

　　美术院校的传统素描教学内容一般是围绕几何石膏、静物、风景、石膏头像半身像全身像、人物头像半身像全身像的完整程序来操作的，绘画对象比较单一，而高职院校的设计学科则完全没有必要按照这样的程序来学习。比如，美术院校的纯艺术专业的学生要画好油画、国画，没有几年扎扎实实的练习是不可能的，但高职院校开设的一般都是设计学科，如果也让学生的基础课也按照此程序学习，必定会影响到专业课的学习。所以在教学过程中，应该由传统的几何石膏、静物、风景、石膏头像、半身像、全身像转到设计素描上来。

　　设计素描教学围绕设计专业的特点，应该以结构分析训练为主、明暗表现训练为辅、引导学生进行创意能力训练。

　　结构分析阶段着重训练学生对空间形态、结构的思维能力，强化空间透视能力的把握，用三维的空间意识来表现物体形态的构造以及形体与形体、形体与空间的诸多关系。要掌握好透视基本原理；在表现方法上采用结构画法，彻底抛却明暗，采用穿透性手法表现四维空间，用粗细不同的线条表现形态体量性质；它的题材比较广泛，从各种几何形体、静物组合到复杂的机械零件组合，主要研究自然物体的生长规律，注意每个细节的主次和前后关系，抓住生长的动态和节奏感，体会这些按照一定组合规律重复的构成形态所体现出来的“抽象意味”。

　　设计素描的明暗训练同以往的调子素描相比较，虽然同样采用明暗的手法来表现，但存在着很大的不同：传统的调子素描在题材和表现上整体比较单一，除了石膏就是蔬菜瓜果等生活用品；注重按部就班的绘画步骤，在绘画形式上也严格按照比例准则和诸多统一的构图准则来进行，艺术形式流于千人一面，使得全国的美术院校的素描作品像是一个学生画的。而设计素描教学则充分运用各种媒材，例如通过各种笔、水墨、颜料、黑白照片、拼贴等大胆尝试新材料、新工具，并运用现代化的科技手段来进行素描艺术的新实验；甚至可以表现一些奇异废旧的、超越普通审美的，具有特殊形式和特殊审美观的道具。选择空间的扩大化，选择表现的个性化，从视觉语言和艺术形式上都具有耳目一新的感觉。

　　创意能力训练是设计素描教学中非常重要的一个环节，也是最能体现学生水平一个环节。主要包括联想训练、构成训练、意向训练、抽象训练、超现实主义训练等。在传统教学中，素描仅仅是作为训练造型能力的基础，通常不能很好地与设计课相整合。而创意素描则以全新的观念描绘物象，创作中可以采用打破时空、物理、肌理、常规比例等多种方法作为表现元素进行重构，它不按常规逻辑表现，而是按逆向思维方式组合，往往会出现意想不到的和充满幻想的神奇的画面效果。这种新方式使得学生可以从多元化的视角来认识素描造型的内涵，提高兴趣，调动学习的积极性。

　　二、教学方法

　　在教学方法上，相对于美术院校，高职院校也应该尝试其他新的方法。美术院校一般是老师摆好静物，学生围一堆画，其实学生可以根据自己的不同的兴趣去挖掘题材，发挥能动性，自己给自己摆静物，从而保证出来的每一张作品的主题和风格都具有强烈的个性及审美取向；不再是简单的技术训练与技能传授，而是一种活泼的参与，突出教学互动，师生之间更多的是一种思想的传递和交流。并且随着教学的深入，穿插介绍和分析优秀的视觉作品多从抽象的角度来欣赏，其目的在于提高审美眼光，提高鉴赏能力，填补学生入学前的不足；在创作过程中教师应重在引导，顺着学生的意想动机进行开拓性启发，不再像过去的教学那样动辄就给学生改作业，这样很容易切断学生最真切的心理感受和表达，阻断了作品原创的个性化；每一轮创作完成后可以举办一个小型教室画展，便于教师讲评以及学生之间相互揣摩与学习。除此之外，临摹是一个很好的学习方法，临摹的方法一直是从艺者继承古代大师优秀艺术遗产的重要方式，在素描教学中占有重要的地位。但在现代社会弘扬个性、提倡创新、注重表现的形势下，如何使临摹这一传统美术教学方式既能发挥其研究传统的优势，又能充分发展学生的个性与创造力，这个问题值得我们在临摹教学中加以注意。

　　高职院校的美术教师应当摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的思路，采取多元化的方法去开拓更多的表现领域，为今后的设计学习打好基础。

　　（作者单位：长沙教育学院）

　　责任编辑：黄晓利