石桂静

　　摘 要：在中国传统戏剧表现形式当中，旦角是其中的主要组成，而青衣又是旦角的一种，青衣的表演艺术多年来不断的传承和创新，使得青衣这一表现形式能够深入人心，吸引越来越多的青年的少年的等各个年龄段的观众。青衣的表演艺术也要在与时俱进当中跟随角色的特点来进行创新，更能够符合当下的时代特点。

　　关键词：青衣;表演;创新

　　在中国传统的戏剧当中，不同的人物形象的诠释需要不同的行当，而青衣就是属于旦行的一种。而且在不同的地域，青衣在表现风格方面还各具特点。一般来说，在北方由于穿着方面经常是有青色的褶皱出现，所以，人们会把这种旦角儿称之为青衣，而在南方经常会称之为正旦。青年的女性和中年的女性经常是青衣诠释的对象。另外，在性格特点方面，这些女性一般比较端庄素雅，能够代表传统的女性的贤妻良母，坚真不屈的传统形象。所以，为了诠释这样的角色形象，青衣一般在唱唸做打等方面都会有特殊的要求，在演员表演的过程中，要准确地把青衣的内心活动的价值观等表现出来，要经过长期的训练，特别是在唱功，念白以及形体动作，神态等方面都要经过特殊的练习。所以，接下来的内容中，笔者将系统的从这几个方面对青衣的表演艺术特点进行分析。

　　一、青衣在演唱时候的表演艺术

　　在演唱的过程中，唱功是最基本的要求，只有唱功能够达到一定的水准，才能够从声音上吸引观众，也能够让观众在观看的过程中不由自主的被声音所吸引，所折服。特别是对于声音细节的把握，在音调的变换，音调中情感的流露等方面要结合着角色的形象进行反复的练习，能够把声音本身和角色的特点如何。因此，只有关注这些细节才能在演唱的过程中，让声音的发出服从于角色，服从于剧情。所以在青衣演员表演的过程中，我们经常能够为他们扎实的演唱基本功牢牢的吸引，并且在聆听的过程中，通过观察他们的眼神动作表情等来充分沉浸的剧情当中。所以，轻易演员在表演的过程中，非常自然的流露出清脆娇羞的声音，在演唱的过程中婉转的眼神动作都能一气呵成，让人拍手称赞。而且特别考虑到角色的要求，在演唱中声音的圆润，转换的灵活，都能给人带来一种柔美的特点。这种唱法对演员具有较高的要求，需要演员能够科学的调控气息，并在不同的演唱阶段通过气息的变化控制声音的变化，使演员可以在高低轻重四个音域中灵活转换，不留痕迹。所以，很多非常著名的青衣演员都非常注重演唱的训练，每天坚持练习才能让自己的唱功符合青衣的要求。不过，老一辈的艺术家相比，现在很多的演员在唱功的训练方面表现得比较松懈，所以，也使得他们的唱功在台上严重影响了表演的艺术效果，甚至出现一部分演员利用观众对演唱知识的缺乏，单纯的通过拉长声扩大音域的方式将声音提至最高，在成功吸引观众目光的同时，也丧失了戏曲演绎的内在美感和艺术效果。所以这样的表演不能称之为创新，而是一种急功近利偷奸耍滑的表现。青衣演员还是需要在平时的训练中，坚持进行唱功的锻炼，才能让中国传统的戏剧，艺术得到最大的保护和传承。

　　二、青衣在神态方面的表演艺术

　　要想把角色诠释的生动形象，神态是必不可少的一个眼神，往往能够包含非常丰富的信息，所以在观看青衣演员表演的时候，眼神是我们关注的焦点。青衣在表演过程中，神态也起着非常重要的作用，由于青衣受到角色性格限制，动作幅度偏小，因此，角色的内心情感传达主要还是通过微小的动作和神态来完成，并且在各种神态中，眼神是核心，正所谓眼睛是心灵的窗户，观众在观看表演的时候，大多也非常关注演员的眼睛。戏曲演员在表演时，要求眼睛要炯炯有神，但是需要注意的是，有些演员认为，把眼睛瞪大就是炯炯有神，但實际上瞪大眼睛不会起到这样的效果，只会让人感到两眼无神。眼神明亮才能给人留下深刻的印象，所以不会刻意地瞪大，眯小眼睛，而是让眼神为自己的情绪和思想而服务，是指顾盼生辉炯炯有神。因此，从神态方面来看，眼神是其中的核心，那么，在诠释人物形象的时候，更是要把人物当时的那种愤怒，哀怨，思念等情绪，从眼神当中表现出来。在多年的发展中情谊的表演艺术在生态方面积累了很多的经验，特别是在对视，侧视，正视等表演的过程中，配合着身体上形体的变化更是让人能够捕捉到这些关键，吸引观众的注意。

　　三、青衣在形体方面的表演艺术

　　青衣表现的人物形象端庄素雅，具备高尚的品格，所以，青衣在形体方面要头正身体正，每一个动作都要有端庄的稳重的特点。所以，在表演中强调，头要稳，身体也要稳，不能随意乱晃，但是根据剧情的需要，头的晃动也是不可避免的，当然，这里的晃动也要有最佳的角色诠释才行。例如：在《醉》这一戏曲中，当演员听到“皇上不来了”一句台词时，顿时应该表现出一种失望和嫉妒之情，但是又受到自身“集三千宠爱于一身”的高贵身份和心理活动限制，最多只能以“且自由他”表现生气的情绪，而当念到“他”这个字时，为了表现自己的愤怒，演员可以把头向右进行转动，同时配合甩袖的侧身动作，从而让人物的内心情感表现得更加充分。所以，这样一种表现方式，通过艺术展现的淋漓尽致，让戏曲艺术在表现人物的情绪方面别具一格。当然，在大多数时候演员都要保持头正真正的状态，这样才能表现出青衣所塑造人物形象的稳重。所以，这些表演虽然是经过精心的设计，实际上也是通过练习逐渐达到了自然和谐的境界。

　　在戏曲文化当中，青衣是一个重要的组成，在新时代的背景之下，青衣的表演艺术活动，要在继承传统的基础之上进行适当的创新，要让青衣的表演也具有现代的特点，更能吸引到不同年龄的观众的喜爱，并且让更多的戏曲爱好者能够传承中国传统的戏剧艺术，让中国经典的艺术形式得到繁荣发展。

　　参考文献：

　　[1]姜春梅.淮剧青衣名家及发展历程探讨[J].戏剧之家，2020（12）：26-27.

　　[2]苏红霞.浅谈秦腔旦角——青衣旦[J].戏剧之家，2020（05）：33.