摘 要:在我国经济发展新形势下,居民生活质量获得显著改善,在物质需求获得极大满足的同时,对精神文化的需求也持续增加,油画作为一种重要的艺术形式,其起源于西方,在近代流入我国,其通过色彩进行情感表达,受到人们的喜爱和欢迎,通过对油画作品色彩情感表现进行分析,可以帮助高职学生更好的把握作品内涵,实现其艺术修养和专业素养的均衡发展。本文主要针对近现代油画艺术中色彩的情感表现进行分析和探究,希望给予我国相关教育同仁以些许参考和借鉴。
关键词:近现代;油画艺术;色彩情感表现;分析
油画是一种重要的艺术形式,其起源于西方,在经过数百年的发展和创新,其已经形成了一套完善的创作理论,并且迅速在世界范围内流行风靡,受到世界人民的欢迎与喜爱。油画创作较为自由,使用的色彩也更加丰富,画家在绘画过程中,利用色彩展示内心世界和表达情感情绪,其是油画作品的灵魂。随着油画艺术的快速发展,创作风格逐渐呈现多元化,而不同风格的作品也带给观赏者以不同的情感体验,色彩作为传递情感的重要方式,在高职美术教学中,通过对油画色彩情感表达进行分析,能够帮助学生更好的把握作品情感内涵,促使其体会到作品的艺术魅力,有助于学生素质和能力的发展。
一、色彩在油画情感表现中的重要性
1.通过色彩展示生命。
在艺术的殿堂中,色彩具有旺盛的生命力,如果艺术失去色彩,如同人类失去生命,艺术作品会显得死板和单调。在油画作品创作中,画家利用色彩可以营造与众不同的視觉效果,是语言和图案所无法替代的,色彩还可以消除不同民族、不同语言、不同文化以及不同地域存在的沟通障碍,实现信息的无阻碍传递。色彩所产生的反应能够引发欣赏者的心理和生理共鸣,促使欣赏者对作品内涵产生最为真实、最为深刻、最为直观的印象。随着油画艺术的不断发展,无论是古典主义还是表现主义,其对色彩的运用都给予了高度重视,通过色彩进行画面渲染,能够传递画家的寓意和情绪,因此,色彩的运用决定了作品的情感表达。通常情况下,画家会利用色彩影响欣赏者的内心,结合色彩心理效应,拨动欣赏者的心弦,对于油画作品而言,色彩即是生命和灵魂,画家利用色彩完成画面内容构造,突出其情绪和情感,色彩是欣赏者和画家心灵沟通的桥梁。
2.色彩具有情感表现的内涵。
从客观角度分析,色彩属于自然界中的常见物理现象,其并不具备思想和情感,但是在人类历史发展进程中,却赋予了不同色彩以一定的情感内涵,这是因为在现实世界中,生活是色彩缤纷的,人类在生活中逐步产生色彩视觉经验,在受到色彩刺激后,会诱发其生活经验和情感共鸣,进而产生特定的情绪。通常情况下,色彩会诱发恐惧、沉静、兴奋、悲伤等情感,例如金红色或者金黄色的色彩,可以让人们想到阳光,进而产生兴奋、开朗、愉悦等情感,又例如浅绿色或者淡绿色,可以让人们联想到春天和小草,进而产生积极向上的情感,将各种色调进行融合传递美,可以带给人们不同的视觉体验和情感渲染。色彩是人们生活中最为常见的事物,其与人们生活密切相关,色彩被赋予的情感属性也可以激发人们的情感共鸣,因此,在油画创作中,色彩除了具备视觉体验、思想传递以及精神体现等作用外,如何将色彩上升到情感层面,是创作者需要关注的重要问题。
3.是作品表达的艺术语言。
在人们的日常生活中,主要通过文字、语言或者肢体等方式进行情感和情绪表达,随着人类文明的快速发展,情感表达的方式也逐渐呈现多元化,但是在油画艺术的世界中,无法通过语言或者文字表达情感,因此,色彩成为了作品情感表达的艺术语言。油画艺术可以促使不同民族、不同国家、不同地域以及不同文化背景的人进行情感交流,并且产生对作品的情感和思想共鸣,色彩起到了关键作用,创作者利用色彩进行作品表达,欣赏者和创作者利用色彩进行交流,在交流的过程中,色彩起到了艺术语言的作用。
二、近现代油画艺术色彩的情感表现
1.个性的情感表现。
随着油画艺术在我国的快速发展,学习油画和喜欢油画的人数不断增加,在近现代我国涌现了一大批优秀的油画艺术家,一些画家在作品创作中,通过色彩展示了其张扬奔放的个性,带给欣赏者以强烈的视觉冲击和情感体验,将色彩与画面充分结合,展示了其作品深刻的寓意。例如近现代我国涌现的著名油画家刘海粟,其作品充分表达了对自然、对世界的深厚情感,在色彩运用方面具有创造力,并且画面颇具个性,利用色彩表达与欣赏者形成了有效沟通,欣赏者通过色彩可以体会其作品的内涵。当代我国画家在利用色彩进行情感表现中,人格自由是重要元素,虽然在绘画技巧中借鉴和参考了西方艺术,但依然具有浓郁的传统文化元素,在个性张扬的内容表达中,画面线条粗狂奔放、色彩浓烈传统、轮廓之间存在不同色彩的相互交错,体现了创作者对生命的感悟和对艺术的追求。当代画家在表达个性中,通常具有较强的自我性,体现了创作者在绘画中所展示的思想与气概,是一种神韵、豪放以及力量的集体体现。因此,在绘画作品创作中,画家利用色彩展示了其与众不同的个性,并且对欣赏者带来积极影响,可以促使欣赏者通过画面色彩体会画家的内心世界,具有独特的审美体验和艺术情感,促使作品更加富有影响力和内涵。
2.心灵的自由表现。
我国近现代的画家在作品创作中,更加倾向于通过色彩进行心灵的自由表达,这种绘画方式更具创造性和自由性,可以帮助画家更好的展示以及表达自我。随着我国油画艺术的发展,很多画家认为传递自由和快乐是创作的最高境界,也将创作视为心灵释放的重要形式,受到当代画家的推崇。例如我国著名油画艺术家吴大羽创作的《色草》这部作品,其画面色彩跳跃交互,虚与实交替穿插,体现了花和叶的热烈拥抱,具有强烈的情感象征,欣赏者在观赏这部作品中,可以充分体会到画家心灵的自由表达,唤醒内心深处对生命、对自然的敬畏和热爱。油画作为一种重要的艺术形式,其本质是自由的情感传递,利用情感与思维的驰骋,通过线条勾勒的奔放,可以充分表达创作者内心深处的情感,在心灵自由表达中,色彩起到了关键作用,是一种精神写意的集中体现,通过富有独特色彩的画面,可以抓住欣赏者的眼球,唤醒其思想和情感的共鸣,是油画艺术创作的艺术内涵。
3.疯狂的情感表现。
油画艺术不拘一格,一些作家在油画创作中,在色彩运用方面具有真实性和疯狂下,这种疯狂的情感表现体现了创作者对艺术的追求和对生命的理解,而真实和瘋狂的色彩运用,也彰显了画家对情感表现的强烈欲望,可以带给欣赏者以心灵的震撼。在疯狂的情感表现中,画家并不是单纯意义的创作,而是通过创作进行情感宣泄,在作品内容中融入自己浓郁而强烈的情感,甚至画家的激情好像将画纸都燃烧了起来,将色彩的力量深入人心,充分体现了画家内心世界的激情与冲动。油画作品在真实与疯狂的色彩情感表达中,通过对冷暖色调的对比,对同类色和中间色的处理,可以形成色彩之间的共振与呼应,进而起到浓而不艳、亮而不燥的画面效果,突出画面的感染力和震撼力,这种的油画作品是充满力量的,可是画家内心深处疯狂情感的表达。
4.乡土的情感表现。
在我国近现代油画作品中,乡土情怀是绕不开的主题,尤其随着我国传统文化的盛行,乡土更是成为了油画艺术家进行情感表达的重要途径和方式,画家通过对客观世界的认知和把握,将个人的思想和感情融入到画面中,通过色彩对比展示内心的情感需求,进而引发欣赏者的情感互动。从乡土情怀的表达方式分析,红色是色彩运用的重要颜色,很多油画家都喜欢利用红色进行乡土情感表达,而浓郁的红色也可以激发欣赏者的乡土情怀,这份浓郁的乡土味可以吸引欣赏者的眼球。同时,在乡土的情感表达中,画家利用浓郁的红色还可以创设出充满艺术和情感的氛围,带给欣赏者以强烈的心理暗示,勾起其乡土情怀。
5.生活的情感表现。
油画作品融入了画家对生活的体会和感悟,现代画家更倾向于在作品中融入自己的主观意识和生活感悟,通过画面将自己最真实的情感展示出来,并且运用绚丽的色彩进行线条勾勒,带给欣赏者以不同的视觉和心理体验。例如当代我国著名的油画家申玲,其作品主要以传递生活感悟为主,通过作品展示自己的生活情感,作品内容包括家庭环境、周围生活以及自然生态等,利用色彩将个人对生活的领悟融入其中,传递对美好生活的热爱和追求。同时,申玲在油画创作中更加注重自由自在和无拘无束,表达了其对生活的态度和追求。
6.自然的情感表现。
当代油画画家更加喜欢通过自然的情感表现方式彰显创作个性,例如著名油画艺术家徐晓燕,其通过对自然风景的写生与描绘,突出体现自身的田园情调,表达自己对自然的追求和憧憬,例如其代表作《秋季风景》这一作品中,其在田园情调中融入了自己对人生的感悟,营造出一种悲伤氛围,秋天萧瑟的景色也体现了其人生悲情。
三、结语
色彩是油画艺术的生命和灵魂,画家通过对色彩的合理运用,进而将个人情感和情绪融入其中,激发欣赏者的思想与情感共鸣,突出作品的生命力和活力。因此,通过对色彩的情感表现进行分析,能够帮助学生更好鉴赏油画艺术,进而提升其艺术素养。
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