摘 要：美术是一门艺术，我们很多人多认为美术就是画画而已，其实美术并不是我们想的那么简单，其实里面却包含了多样性的表述方式，其中水彩画就是一种唯美的表达方式，很多画家其实都会通过水彩画来表达自己的一份情感，其意境往往积蓄了多年的内心想法，有些伟大的诗人，他们也是著名的画家，他们喜欢用画来表达一种美妙的诗韵。
关键詞：水彩画;诗韵和美;探究
在中国早期的艺术史中，押韵更多地出现在古老的音乐理论中，“押韵”反映了水的缓慢或紧凑的速度和绘画中的颜色，主要是水的数量和颜色之间的关系，因此，在水彩画的景观中，形象的普遍性的感官的品味特征更能反映水彩画的精神深度和韵味。因为风景和真实风景的押韵实际上是一种调和水彩画的“押韵”的愿望，虽然它是押韵的最后一个表达，这是画家在真实景色背后传达的真实思想的最终表达，在水彩和绘画中可以看到其现实和抽象的意义。
下面笔者就诗画作品的形成是有一定的历史渊源;诗与画的意境的结合才赋予了水彩画的深度;水彩画的诗韵是真实的感情和表现激情的融合以及水彩画的灵气在于平淡中使人酣然入睡等方面来谈谈对水彩画的诗韵和美的探索和研究。
一、诗画作品的形成是有一定的历史渊源
诗歌与绘画具有亲缘，唐宋时期的王维和苏轼他们既是闻名遐迩的诗人也是造诣深厚的画家。传世作品《雪溪图》可以说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品了，其作品魄力雄大，读他的画，能自然而然地体悟到雅淡之中透出的独特艺术底蕴。在诗人和画家的笔下，一切自然形象都应该是有个性、有感情的。
写景实际上是写人，都是通过刻画表现一定的思想情操，使它来自自然，又高于自然，给人们以艺术上的赏识。美术创作不是机械的物质生产，也不是手工艺人的熟练而又简单的技术操作，更不是临摹它们在现实世界中的位置关系，而是以它们形体所具有的内在张力为丝缕，编织出一张充满动感的网络，从中凸显出“气韵”，是一种复杂而艰苦的精神生产活动。那轻柔的杨柳给人以悠悠然的抒情感;那与狂风搏斗的劲柳又给人们留下以柔克刚的坚定信念;阴云密布给人以沉闷、压抑的感觉;雨过天晴又使人清新、爽朗和振奋;大海和星空，给人们增添了想象的翅膀。
二、诗与画的意境的结合才赋予了水彩画的深度
有人作了一个有趣的比喻：“诗人和画家，用共同的眼光，透过灵魂的窗口寻找世界，寻找押韵和情感，寻找高度和深度。”
在山水中弥漫的感觉，诗歌和有思想的绘画产生互动，有旋律的诗歌和绘画的结合，是最高水平的诗集的绘画，在《鸟鸣涧》中宁静和夜春的美丽，不仅在围绕春天的迷人的环境中，从月亮，落下的花朵和鸟儿，都反映在我们的绘画上，而且在和平的社会氛围中，在美好的诗篇，诗歌，诗人和画家都有思想和想象力的翅膀，他们以情感语言了解和理解自然现象，并用图像语言与读者交谈。
三、水彩画的诗韵是真实的感情和表现激情的融合
水彩画必须有情感色彩，必须有一定程度的精致，并要求作者对所代表的目标有真正的感情和热情，感情来自生活的实践，了解和热爱生活，从木材中发现大自然的美丽，从普通生活中发现新的想法和多样性，找到抽象情感的形象和颜色的基础，具体化，从情感到情景，一个诗意的愿景。
情调又是一定的色调和形象、作者的感情与艺术气质，是进行综合艺术加工的最后效果。情调是色调的升华，色调是表达自然景色的一种艺术语言，只有能够准确而鲜明的表现一定意境的色调，才能使水彩画的情调更富于诗意。
四、水彩画的灵气在于平淡中使人酣然入睡
水彩画必须具有灵气。平淡使人生索然无谓，平淡的水彩画可以让人们入睡，因为他们没有一个转折点。精神是大自然的灵气，就像一个山丘在那片无尽的草原上，一个水源在那片干燥的沙漠，让我们的精神为之一振。
水彩画亦如此需要有灵气，因为灵气是一幅画的心脏，是画龙点睛的妙笔之花，有了它的跳动才带动了整个画面的鲜活，;就是水彩画面上那感人肺腑的艺术魅力。艺术是一种生命，就像人的生命一样。让人在品读它的时候能够感受到生命，感受到人生，感受到世间万物。
如果说油画更适合做宏伟的交响曲的话，那么水彩更适合做富有诗意的抒情曲。水彩画具有诗的灵魂，散文的体魄。它的语言灵动于智慧，放达于激情，酣畅于气脉;它的意境离不开文化与思想矿藏的滋养。素志与幽怀，省思与遥想，皆在于二者相融相渗。
水彩画最独特于其它画种的就是讲究画面中的有中之无。然而画面的空白，其意义并非仅是为了涂抹，而在于无中之有。
张辛题的《雨帘》，画中的构图，力求巧妙的留下一些空白，那贯穿云空的河流和倾盆而下的雨水以留白的形式构成了秋雨连绵的江南的烟雨图，在里面插入空白间隙给予我们视觉以“腾跃”的可能，在这种不断运动的过程中生发出无限的空间感和透气感，给人以想象的空间，空白与虚实相生，相得益彰。其中所体现出的审美旨趣，正是“有处恰是无，无处恰是有”的空灵诗韵般的理念。
参考文献：
[1] 李泽厚、刘刚纪.中国美学史[M].北京：中国社会科学院出版社.1984年出版.
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