黎宗建

　　摘? 要：对于一个国家和民族，创新可以使之永远走在强盛的路上，散发无尽的魅力与芬芳;对于一个个体生命而言，创新可以使之永远富于动力，永远青枝绿叶的靓丽与迷人。本文以此发端，从幼专学生舞蹈教学的创新着眼，从“增强创新意识，更新教学观念和方法”“培养对美的热爱与追求，使学生成为创造美的主体”“通过综合能力训练，促学生进创新能力提升”三方面做了既有一定理论高度、有扎根教学实际的阐述，对促进幼儿高专学生舞蹈教学有一定的现实意义。

　　关键词：幼专学生? 舞蹈教学? 强化创新

　　一个时代有一个时代的特征，一个时代有一个时代的责任。

　　当今世界充满希望又满含挑战，21世纪呼唤创新精神，21世纪需要创新能力。“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”舞蹈是一种灵动的艺术门类，是人们在与自然亲密接触的过程中对自身活动、劳动生产和娱乐系列动作的提炼和加工，用有节奏和规范的动作，通过舞者的表情、手势、姿态动作和造型来传达人们丰富的思想和感情，进而折射社会生活真实的艺术表现形式。舞蹈以其自身的先天优势，在培养舞蹈者创新意识和创新精神方面具有特别优势，和其它许多课程有天壤之别。通过舞蹈教学，学生在有规则的模仿、参与表演和尽情欣赏过程，获得真切的感受、体验、理解和舞蹈鉴赏经验，为下一步美的创造打下基础：开发潜在的形象思维，发掘和培养可贵创新意识与创新能力，为艺术能力的发展打下坚实基础。舞蹈教学以其独特性，在学生潜能开发与创新能力上，具有不可估量的重要作用。

　　但是，在教学实际中，幼专学生的舞蹈课堂与教学，往往把动作和技能教授作为目的，却时常忽视学生的主体存在和创新能力的培养，导致学生的舞蹈缺乏走向精彩的厚重源泉，缺乏个性的色和彩创新的特质——这是舞蹈教学中必须予以重视的问题。

　　幼专生的舞蹈教学，应该怎样发掘和培养学生的创新能力呢？

　　首先，是从根本上更新教学观念和方法，强化创新意识培养。

　　要确实提高创新意识，必须建立一支高素质的教师队伍。舞蹈教学的要义是学生创新精神和能力的培养，这首先要求教师具有创新的意识，具备创新的能力，不断以新的舞蹈作品丰富自己，不断深化舞蹈理论知识的学习，丰富各地民间舞蹈元素的挖掘与积累，才能实现引导、激励所有学生积极投身教学过程，充满激情地用肢体语言传达内心，在表演中涵泳审美功用和创新能力。目前，时代正以前所未有的豪迈向前发展，这是我们这些从事幼专舞蹈教学工作者幸运，我们必须精准地抓住发展契机。但我们要清楚地理解和认知新时代的新要求更高的要求，以最积极的姿态顺应新的发展和要求，改变固有传统的教法与手段。

　　以新的教育教学观念，更新知识本位的课程观。在幼专舞蹈教学中，我们要致力学生创新能力的培养，最重要的是改革原有的观念——知识本位，以创新为教学目标，调整教学站位。居于此，我们要努力改变原来的视知识为绝对不变的静态知识观，把知识看成是一条波涛不息滚滚向前的动态的河流，学习就是要掌握知识和技能规律内在变化性，让知识在众多的情境都能实现有效的转换和迁移，形成一种终身受用的活的能力。以这种课程观确立，慢慢达成舞蹈创新与知识基础技能学习的协调统一，让基础把握和创新发展形成正相关关系。

　　遵循教学原则的科学性，更新教学的方法。要想达成培养创新的教学目标，我们就一定要不断改进教学方法。传统舞蹈教学的最大问题在于，教学过程仅限于言传身授的外在模仿方法。这种教学虽有助于动作模仿能力的提高，但却钳制了学生个体鲜活的探索精神和探究能力发展。所以，务必要在顺应以下规则的前提下选取科学有效的教法：

　　把学生视为教学中心的原则。着眼于学生舞蹈创新能力的提高，在教学中，教师一定充分理解学生需要，视学生为中心。视学生为中心，不是否决老师的教，而是要转化教学的立足点，促使学生能够找教中慢慢摆脱对教的依赖，一直走在独立创新的路上。

　　注重与开放性的原则。传统的舞蹈教学，太过强调规范的舞蹈动作，视舞蹈规范性为教学的根本和要义。这样的教学，当然可以使学生在短期内获得统一严格的规范塑造，但一以贯之，一定会付出牺牲舞蹈动作的灵动和韵味代价，让舞蹈动作囿于程式和呆板。所以，幼专的舞蹈教学，教师要遵循规则的大前提下，敢于正视学生舞蹈动作中的大胆与开放，向丰富的社会生活、自然万物吸取养料，支持富于灵性的创新和创造，真正使舞蹈教学“既有教材，又不唯教材”，有鲜活的生活元素。

　　坚守与强化启发性的原则。舞蹈教学中，教师要适时举起启发的旗帜。如在进行羌族民间舞的创编教学时，我们可以提问：羌族民间舞还可以结合什么动作进行创编？在教师的有序启发和师生的有效互动中，学生完全可能迸发思考的火花：有的同学建议，能否把羌族民间锅庄嫁接上皮影动作，使锅庄的奔放染上诙谐幽默的动人魅力;也有的同学提出，可试着把羌族民间舞与古典舞嫁接，使其散发一种久远的历史幽香;甚至还有同学闹洞大开，要把羌族民间舞与流行元素结合，赋予其崭新的色彩和不羁的灵魂……只要我们能够及时捕捉和发现在教学中偶然迸发出来的舞姿和动态，及时跟进表扬，有效总结和推广，教学创新就会源源不绝地流淌。

　　其次，培养对美的热爱与追求，使学生成为创造美的主体。

　　只有真正调动了学生对舞蹈美强烈的内心追求，舞蹈教学才会富于成效，学生对美欣赏才可能渐至于创造。

　　教会和引导学生欣赏美，利用感官激发学生的关注与探究。具体的舞蹈教学，是教者通过灵敏准确、富有动感和节奏的舞蹈语言，充满激情和自信的表现能力与学生对美的向往和追求融合，这种在学生心底触发钦佩和赞美具有强大的力量。教师示范的绝佳表现能够触发学生的实际体验和强烈共鸣，产生一种潜移默化的感染，并最终促成学生对艺术的爱与冲动，遇到得当并辅以恰当引导，就会为学生在舞蹈学习中创新打下坚实基础。

　　引导和促进学生对美的追求，发现和点燃學生上进心，并服务于教学。上进心是个体闪亮自身价值的正向力量，在具体教学中，教师要有发现和利用上进心的自觉，真诚小心地构建学生的自尊自信心灵世界。让学生对自我情感表达有充分自信，由自发展获得学习的点滴成功与源源乐趣，最终利于课堂质量的提升。

　　鼓励和学生投身美的创造，并在学习与交流，尝试舞蹈的创编。创新，需要有本源的兴趣和动机，创设情境是促进学生产生兴趣的良方。实践证明，毫无变化的刺激会影响人的学习欲望甚至厌气顿生，只有不断穿行在灵动的实践，才能点燃智慧的火花，只有在不断的创新创造中，才能在不断的喜悦中获得不断创新的力量。一个学生有了舞蹈兴趣，又有了一定基础，就要重新审视教师，教学互动而至教学相长，在这个阶段，教师就应多鼓励学生强化合作充分创编，在大胆探索激发和保持创新兴趣，能力为学生营造和提供培养一个安详和平、心理自由、自信满满的“演练场”。

　　倡导和鼓励學生享受美，使外在美与内在美相与为一。有论者强调“没有美育的教育是不完整的教育。”舞蹈教学实践中，我们要彻底转变观念，有一双抓住美的火眼金睛。舞蹈是一种是动作与音乐和谐共生的艺术，只有在舞蹈中传达出音乐内在美，才能实现美的和谐与统一。故此，舞蹈教学中，我们要竭尽全能为学生构建美好的创新“平台”，我他们提供展示创新成果的广阔天地，并予以适时适宜指导，找到学生舞蹈中动作和音乐间那种自然、和谐的好。让学生在音乐中尽情表现肢体舒展与奔放，愉悦身心，从而渐渐臻于欣赏、追求、创造和享受美的至境。

　　最重要的，是通过综合能力训练，促学生进创新能力提升。

　　心理学相关研究表明，能力影响着活动任务顺利完成，是能够胜任一种工作或完成一项任务的内在因素，发展前提是先天的遗传条件，但后天的学习和实践对能力发展和形成有着重要促进。知识与技巧是能力的基础，只有在勤奋学习和刻苦实践中，才能丰富的知识，才能熟练技能，才能促进创新。

　　在有效引导中发展学生的创造性思维。创造性思维来源于知识的积累，知识积累显得时分必要。幼专舞蹈教学过程中，教师要恰当地引导学生，促进想象力的充分发挥，才能使舞蹈动作有思想的灵魂而熠熠生辉。如训练学生的“一位脚位”，教师就要引导学生生发自己立在峭壁之上的想象，必须夹紧两腿，像松树扎根，任凭风吹雨打，都有磐石之固。长期坚持，学生的“一位脚位”就一定能够具有优雅、舒展的人体美和动作美。

　　在有效引导中强化学生观察力培养。生活永远比艺术精彩，向生活学习是最本真有效的艺术准则。只有观察能力敏锐，才能不断汲取生活中丰富的养料，创作富于时代感感的舞蹈。在幼专舞蹈教学中，教师要教会学生观察——多角度、多层面的观察。比如，学生创作风雨的主题动作，先要学生自己去观察风雨中万物的姿态动作，再塑造表演风雨形象。而风中树叶的飘摇、水上波浪的跳跃、空中蝴蝶的翩跹、枝上鲜花的绽放……都应该纳入学生认知与观察的对象，成为舞蹈创新的源泉。

　　在有效激发中引导学生的创新潜能的培养。舞蹈学习的过程，不唯有都是鲜花与掌声的美好，也不是一直都是聚光之下的光彩照人，还有更多的辛勤汗水的浇灌甚至辛酸眼泪的洒落，其间总深深熔铸着失败的落寞与苍凉，当然也一定会有成功欣悦与亮光。所以，教师要成为学生稳固温馨的大后方，始终为创造者擂鼓助阵，以安慰、鼓励和拥抱等发乎真情的方式，在学生遇到困难时，教师要及时提供强大的帮扶;在学生斩获成功时，教师要为他们规划更加高远的飞翔。一个人创新潜力是不可竭尽的海洋，只要开发得宜，每个人都可爆发一个小宇宙。

　　创新是艺术之魂，创新是艺术最大的魅力之所在。舞蹈是艺术，强调行动与心灵的契合;舞蹈是传承，千秋万代流淌并最终走向永恒;舞蹈是精华，是心血和汗水的纯美结晶。舞蹈教学的灵魂在于创新，创新是舞蹈教育前进的动力源;创新点燃快乐，快乐又推动创新。我们唯有充分理解教育新理念，突出舞蹈教学的审美核心，以兴趣爱好推动全体学生想象力和创造力的开发，并注重舞蹈教学的效能，在教学中培养学生的合作探索能力，建立平等互助、和谐美好的师生关系，强化创新能力培养，让学生在美好愉悦的氛围中学习、体验、表现和创造舞蹈。那么，我们舞蹈教学的路就会越走越宽阔;那样，我们才真正扛起了新一代教师的责任和使命！

　　参考文献：

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　　[3]涂元元.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略分析[J].艺术评鉴，2017（10）;