余晓夕

　　摘 要：音乐可以，以不同的表演形式出现，如独奏、重奏、交响乐等，在与舞蹈训练过程中，是不可分割的一部分，强调了音乐在舞蹈基本功训练过程中的重要性，并在舞蹈的艺术表现上起着非常重要的作用。

　　关键词：音乐；舞蹈基本功；重要性

　　舞蹈的出现来源于我们的生活，舞蹈特有的舞姿、韵律、情感，都离不开音乐，因此从舞蹈的基本功学习，并借助音乐的旋律和节奏，使舞蹈动作更具有节奏的动律和美感。

　　一、音乐在舞蹈基础训练中的作用

　　音乐在舞蹈基础训练过程中是不可缺少的一部分，音乐与舞蹈可以说是相对独立的两个部分，但将两者联系在一起时，音乐则成为了舞蹈的灵魂，因为没有音乐的舞蹈，观赏者很难准确的理解舞蹈的动作含意，以及舞蹈中所表现的文化意义。音乐在整个舞蹈的表演过程中，以音乐优美的旋律和节奏，可以制造各种不同气氛，比如欢乐，紧张，甚至是痛苦和悲凉的艺术氛围，在音乐和舞蹈联合表演中，音乐的风格和气氛决定了舞蹈的风格，也决定了舞蹈的表现形式，音乐优美的旋律，在对舞蹈的伴奏中，让舞蹈随着音乐旋律的起伏，而活跃起来，让舞蹈通过音乐的旋律，理解到舞蹈中每个动作的意义和舞蹈动作的肢体表现，使舞蹈中的每一个动作充分发挥出它的内涵，并很好的融合在一起。而音乐在舞蹈基本训练中，音乐更是让舞蹈训练的气氛变得活跃，给舞蹈基本功的动作赋予了舞蹈的文化内涵，使情绪得到发挥，让每一个训练动作能更好的体现出它的训练价值。

　　音乐在舞蹈训练中不只是让整个训练活跃起来，同时通过音乐的渲染，能更好地表现出舞蹈中每个动作的形态，让舞蹈表演者能更好的把握整个舞蹈的气氛，更好地掌握舞蹈中所要表现的故事，更好地塑造舞蹈中的人物形象，帮助我们更好的理解每一个动作的准确含义，使舞蹈的韵律在舞蹈的表演过程中，随着音乐的节奏而跳动，并随着舞蹈的编排规律去表现每一个动作，而这些舞蹈动的摆动，正是跟随音乐的节奏来表现。节奏是音乐和谐的必要条件，是音乐的骨架，节奏能强烈的控制人们的感官，如果没有节奏音乐会乱为一团。节奏还是音乐必不可少的重要因素，也是音乐的纯粹。人们把旋律定性为音乐的灵魂，而节奏就是灵魂的载体，没有节奏，旋律就会失去它的地位。在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。节奏的形式绝非音乐才具有，自然界的昼夜更替、冬去春来这些有规律的变化都给人的心理造成了节奏体验。舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋，沉重的节奏使人压抑，欢快的节奏使人陶醉。作为时间艺术的音乐，是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象，因此，音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性，有时甚至可以从不同的节奏类型区别出各种不同的音乐体裁。一般来讲，节奏缓慢，沉重的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于忧郁，悲伤，如柴可夫斯基著名的《悲怆交响曲》是他最有代表性的作品之一，充满了深刻的矛盾和无法排遣的郁闷，表现了自己对理想的热烈追求以及最后希望破灭的悲惨结局。舞蹈中，节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。显然，对于音乐、舞蹈这两种表情艺术来讲，节奏都有着十分重要的意义。因此，不同的音乐节奏，表现出舞蹈不同的主题，不同的风格和不同的内涵，而这一系列的节奏变化都引导着舞蹈的动作，决定着舞蹈的韵律美。

　　二、音乐在舞蹈基础训练的中的重要性

　　在音乐和舞蹈的发展过程，舞蹈离不开音乐，音乐使舞蹈更具有艺术的表演表现力，因此，与舞蹈相适合的音乐，会让舞蹈表现得更加丰满，更加展现舞蹈的艺术魅力，也更能将音乐的思想和舞蹈的艺术完美的结合的表现出来，同时，音乐优美的旋律，以及音乐的节奏和音乐的伴奏，都能使舞蹈中的第一个动作表现得更加细腻，使舞蹈动作更加具有美的艺术表达，使舞蹈在表演过程中，更能让观众通过舞蹈和音乐相互融合的诠释，更好的理解舞蹈动作的含义和表现的情感。因此，舞蹈在表演中，随着音乐的结构和音乐所表现出的主题思想，能更好的展现故事，以及舞蹈每一个动作的表现力，并通过音乐的节奏，一个动作接一个动作，层层递进的方法表现舞蹈中的情感变化，以及故事的层层递进，使舞蹈动作与情感，随着音乐的变化而完美的统一起来。

　　音乐的调式，在音乐中起着规范和调节的作用，不同的音乐调式，使音乐呈现出不同的特点，也使音乐有着不同的情感色彩，舞蹈表演者在精确地掌握音乐的调式后，能够准确地掌握舞蹈中各种不同而又丰富的感情，在理解音乐中常以大调式结构表示温暖的情感，以小调式表示冷色调情感，才能更加准确的表现好舞蹈表演过程中，所要展现的思想和情感，并通过舞蹈动作，让观众的情绪跟随音乐的节奏、速度、力度而变化。同时，音乐在它的旋律变化中，也彰显了舞蹈的情绪，让音乐的声音与舞蹈的肢体语言在相互的结合中，让观众在音乐的听觉上，感受到音乐的的功能，拉近情感的距离，最真实，最丰富的情感体验。

　　在舞蹈基本功训练的过程中，特别是有着动律和韵律美的舞蹈动作中，在音乐的伴奏下，舞蹈更是以它优美的舞姿，充分的展现着舞蹈中的情感和舞蹈中的故事，这个时候的舞蹈动作是为了训练舞蹈者的舞蹈技能，是为了培养舞蹈学习者的身体素质，因此舞蹈的训练动作是一种功能性的训练，它不像舞蹈表演时的动作，有着美化、夸张和讲述故事，表现情感，刻划人物的功能，这个时候的舞蹈动作的训练，可以说是枯燥和简单的，而这个时候的音乐，让能舞蹈基本功的训练变得气氛活跃，让舞蹈训练的动作有了一种灵动的感觉，特别是在系统的舞蹈基本功训练的过程中，轻松舒缓的音乐，能减轻训练过程中的疲劳，在音乐的陪伴下，让舞蹈的基本訓练动作，变得像一首优美的舞。特别是在将音乐的灵感和节奏融入到舞蹈的基本动作中时，使舞蹈的基本训练动作变得富有灵性，让舞蹈的基本训练动作在表现速度和力量时，有种激昂的气氛，在表现舒缓的动作时，舞蹈基本动作变得像行云流水般的美妙，音乐对舞蹈基本动作训练的这种美化功能，让基本动作富有了舞蹈灵性的同时，也使舞蹈基本动作的学习变得充满了艺术的魅力。例如芭蕾基训中的小踢腿（battement tendu jete）它的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练腿部的能力与腿部的灵活性。例如小踢腿的训练要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚。音乐则要求节奏感强的音乐，这样能更好的促进练习，同时提高训练兴趣和积极性。

　　舞蹈是一门综合的艺术，包含着音乐、美术和文学的内涵，舞蹈借助于它的舞蹈动作，这是文化的内涵，经过一定的方式表现出来。音乐中强烈的节奏感，以及旋律的变化和起伏，是舞蹈动作在有规律的变化时，增强了舞蹈动作的节奏感。

　　三、音乐在舞蹈基础训练中存在的问题

　　为什么很多人学了很多年舞蹈却没有什么进展，主要是这些人对基本功训练重要性认识不足，一味追求拔苗助长，还没有练好基本功，就开始成品舞练习，遇到稍微难点的动作就感觉力不从心，做任何事情都要遵循它的客观规律，逐渐由量变达质变，舞蹈训练更是一个循序渐进的过程，没有良好的基础训练，没有软开度，没有良好的柔韧性，起舞倒是不会达到要求的，跳起舞来就不会有柔韧性和优美性。舞蹈是讲究美感的，基本功训练的目的之一就是克服自然形态，掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人，往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练，使之克服自然形态的各种毛病，掌握正确的姿态，训练其肢体的柔韧度，形成其各部分肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的力度；培养其音乐感觉和伴随音乐灵活自如的运用眼、耳、身、步各种动作的风格律动。舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。音乐是舞蹈的灵魂，它在舞蹈的表演中，对舞蹈的动作，情感和艺术的表现，都有着重要的作用，特别是在舞蹈的基本训练过程中，让舞蹈的基本训练带有艺术性的味道，但它仍存在做一定的问题，如过场音乐，这个时候的音乐，因为没有舞蹈动作的配合，常常表现出让舞蹈表演无法适合的状态，特别是在舞蹈的基本训练过程中，因为基本动作的训练，不具备舞蹈中所表现出的故事性，使舞蹈的基本训练动作难以找到适合的音乐，而常常出现与音乐不相符合的状况，变得使舞蹈的基本训练动作，有些不可思议，也使舞蹈的基本动作在这个时候变得没有灵性，显得很枯燥。

　　前苏联扎哈罗夫说：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐中包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”在学习任何舞蹈的过程中，从基础课到最后的舞蹈作品都离不开音乐的伴奏。在非职业舞蹈教育的形体训练中，对于绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平伸不直。这是因为学生对自己身体部位的感觉还处于“未开发”状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬，要么都不用力——松软。因此，在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。形体训练中常见的问题：1、节奏感差，动作与节奏不合拍，心中缺乏节奏意识。在平时的形体训练中，要养成心里喊拍子的习惯。2、动作有气无力，软绵绵，缺乏内在力量支撑的意识。3、身体笨拙，动作僵硬，这种情况，往往都是没有找准用力点或者用力过猛。4、动作不到位。缺少动作的延伸意识。5、动作平淡，毫无表现力，缺少内心情感。舞蹈的基本功训练不是外部技能的机械化地模仿。

　　音乐是舞蹈艺术不可分割的部分，音乐的伴奏对舞蹈基本功的练习有重要的作用，在学习舞蹈的过程中舞蹈的基本功训练是枯燥和重复的，在这个时候音乐伴奏，就显得格外重要，让训练变得轻松愉快，通过音乐的伴奏，轻松愉快地学习舞蹈，理解好舞蹈与音乐之间的关系。

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