黄童

　　摘 要：舞蹈编排，是一种综合性极强的艺术创作活动。其追求的走向和深广，决定着舞蹈表演的艺术效果。本文从其“独特性、情感性和意蕴美”三方面，对舞蹈编排进行了较为深入的分析与探究。

　　关键词：舞蹈编排；独特性；情感性；意蕴美

　　舞蹈，被誉为一个民族精神生活的图解和肢体传记，最能展现一个时代的精神风貌和生活发展史。舞蹈作为文化与历史的现实存在，必须肩负承前启后的文化创造和传播的职责。为此，舞蹈编导必须有明确的审美创造轴心，编导的创作过程，是艺术思维的过程，也是编导的审美态度、价值观在这一精神文化产物体现中的承载。

　　舞蹈编排，要体现独特的创造美。作为一种艺术形式，舞蹈加入多媒体运用后，就不只是单纯的舞蹈。这种舞蹈形式加入了更丰富的元素，因此，从宏观看，编导在舞蹈编排中创造出一个新的不仅只有舞蹈本身的舞蹈艺术。当舞台布景成为多媒体的影像，我们欣喜地看到他们已融入并成为舞蹈的一部分，进而伴随舞者的表演表达编导的追求。通过特殊的表达手段和形式，传递出制作者、创造者的情感和思想，同时为绝大部分坐在家里舞蹈的受众提供方便。舞蹈作品本身的意境和制作、创造者的情感、思想两者，通过与多媒体的完美结合，成为舞蹈的精髓，既实现了舞蹈制作、创造者的情感和思想传递，又最大化地用一种新的形式保证了舞蹈作品意境的传递和美感的张扬。如《蝶恋花》，一开始，舞台上出现的是一群似花般娇艳的女群舞演员，全景式的投影上出现了藤蔓式延伸的枝丫，营造出宜人的静谧。舞台中间圆形的投影幕布后面独舞男演员出场，仿若一只刚刚剥茧的蝶，新奇地看着这个世界。舞蹈高潮处，男演员登上舞台，背景屏幕上的大型蝴蝶翅膀不停扇动，和高台上的男演员精湛舞蹈相呼应，宛若一只翩翩起舞的蝴蝶。最后，男演员将服装上的翅膀打开，群舞演员如鲜花绽放似旋转，所有屏幕同时出现成千上万只五彩斑斓的蝴蝶，呈现的美丽让观众赞叹，心底蔓生蝶恋花的缠绵、破茧成蝶的五彩、春之向荣的朝气……这一切，无不让观众体会多媒体在舞蹈中的运用，它已成为舞蹈不可或缺的一部分。而在编排之初，就是不只仅着眼于舞蹈本身的全方位布局。对于综艺舞蹈的审美，我们更应着眼宏观，不是看这舞蹈好不好，而是看“结合体”得好不好。舞蹈编导，应具备多种艺术修养并善于利用并发挥各种艺术效果，统筹在作品与主题的创作中，这正是由于编导对于多门类艺术把握和综合运用，特别是对现代多媒体技术的应用，使舞蹈编排中舞蹈编导具备了独特的创造之美。

　　舞蹈编排，要重视的情感体验。舞蹈编排具有情感性，其过程始终伴随编导的审美情感。编排过程，就是“从捕捉情感到概括情感到凝聚情感到表现情感”的过程，编导需要用情感通过形象去表现现实。没有强烈的情感冲击，舞蹈就没有动人的力量。舞蹈编导对生活，要有所激动、感伤、喜悦和憎恨，要对要表现的对象动情。从生活到舞蹈作品，绝非直白简单的照搬和复印，而是渗透着舞蹈家的审美情感。在编排中，在精神上是自由的，必须在审美心境中运用独具的才华和生活感悟，塑造具有艺术灵性的舞蹈作品，将客观存转化为在艺术中的存在，将喜怒哀乐等对立情感有侧重地在艺术形象中呈现——艺术对象要传达出人的精神：既体现出社会共性，又体现出作者个性。如，来自四川北川学习芭蕾舞近两年的李月，在地震中失去了左腿，成为一个坐在轮椅上的小姑娘。失去一条腿并没有夺走她的梦想，中国残疾人艺术团的100名聋人舞蹈家陪伴着她，用双手化作灵巧舞蹈飞双腿，装点了小李月的梦想。在舞蹈《永不停歇的舞步》中，聋人舞蹈家用双手代表着孩子舞蹈的脚，李月没有了左腿，但她的梦想还在，她用自己的方式再次站在舞台上。用手臂代替双腿的新颖独特，又源自于内心，舞蹈所表现的，正是残疾人舞蹈家内心的强烈诉求：残疾人有着跟普通人同样的梦想，可以像普通人一样去实现梦想。舞蹈内容决定形式，在舞蹈的创作中，也可视为形式的反作用。恰当的形式，可使内容得以充分表达，促进内容深化——必须在舞蹈内容与形式的辩证中追求艺术的完美统一，臻于至善。舞蹈编导对具有审美意义和价值的生活形象进行审美筛选和初步加工，从而形成包含主体内容又高于主题内容的生活形象，这种被提升到舞蹈审美的生活形象和本真意义的生活形象有质的差异——具有一定的主观色彩，是意和象的统一，或显或隐地表现編导者的审美态度和精神意向，其反映的真实不仅是客体的物理真实，还有编导者的心理真实，让主体心灵的折光缓缓照临客体的物理真实，使传达的原形形象发生艺术提升，并以实物的心理变形进入创作。

　　舞蹈编排，要富含审美的意蕴。舞蹈意蕴，是指舞蹈作品在观众欣赏中品味再三以至于有所思虑的东西。一方面内在于作品本身，另一方面有赖于观众的参与和演绎才能显现。意蕴如何呈现、呈现的深广程度如何，与观众的审美心理紧密相关。这决定了舞蹈的创作者在进行创作中必须思考并尊重作品潜在受众的民族性、时代性的审美倾向。所以，任何一个编导和舞者都应走进舞蹈作品的内核，充分了解作品的文化背景、思想意义和情感思绪等。《雀之灵》的编导与表演者杨丽萍曾说：“我把一个最细微的动作，化解到每一个骨节上了，细微到了一个指头或者指甲上面，而且把这个用到了头，用到了极致。”舞蹈中，我们欣赏杨丽萍身材极富形式美感，以及舞蹈所表现的孔雀婀娜多姿——她用细长而神奇的手臂模仿孔雀的头冠颈项，充满着生机与灵动的气韵；每一具体造型的夸饰和每一组动作的连续，都是以“神”作为“形”之变异和延伸的内在依据，使舞蹈充溢着恬静的生命和谐感和坚毅的生命自信心，令人如醉如痴——这，就是艺术对生活的升华。初看《雀之灵》时，都赞叹杨丽萍指尖与手腕的微妙动作，好像真孔雀在跳舞一般；再细看《雀之灵》，就会被一种灵性所萦绕，似乎人雀对话，物我皆忘；到了最后，心灵便会跟随着舞者为澄澈和隽永，引发对“生之灵光”的感悟，精神得以酣畅淋漓的洗礼。

　　舞蹈编排，是一项需要付出艰辛努力的创造性劳动，需要我们全心付出。追求，永远在路上！

　　参考文献：

　　[1]万刚.舞蹈教学中学生艺术表演力的培养思路探析[J].音乐时空.2015.7.

　　[2]周浔闽.大学舞蹈教学中学生表演意识的培养分析[J].艺术品鉴.2014.10.