田黎明

　　苏睿是当代优秀的青年国画家，他的画风透着自然清旷的气象，朴素的主题始终围绕着现实生活中的劳动者，追寻着时代人物内心的真善之美，也时时观照着自己于其中的审美感知、纯洁、朴素、空灵。

　　学院教学成就了苏睿扎实的水墨人物画的基本功。他的人物画小写意方式在长期写生与创作中反复锤炼，渐自形成了简洁造型、洗炼用笔、含蓄用墨、精准塑造、形象朴实、意象自出的个人画法，非常难得。苏睿画的人物以老人与青年人群体为主，一个个善良淳厚的人物形象是他的内心写照。苏睿长期关注义工与老人群体，在许多作品中都倾注了这般真情实感，在审美的坚守中理解着笔墨所内含的真善体验。苏睿在纯真苍润的笔墨感知里，始终如一地从生活中得到劳动者朴素心灵的感染和启示，使得造型与笔墨一步一步扎扎实实地靠近他的理想之境。当一个人在登山的艰辛跋涉中已明晰自己向往的群山方位，那么尽管困难重重，他也会在足下跋涉，在神往凝望中前行。

　　苏睿性情温和淳朴，他的画面语境向着内心所想所感，于笔墨里蕴藏着润泽与清淡的厚实，在画面中渗透着一种平常的心境，这也是一个画家所向往的境地。人物画更需要一种坚韧的定力和扎实的基础，苏睿就是向往这个方位的执着画家。苏睿的画注重群体气象，关注当代人的生活情境。这在传统诗赋里能更深一层去领会这样的感悟，在今天的人文精神境界里更能深切地体验到这种内在力量。苏睿在这种情怀里不停地画着他体悟到的境界，可以说现实生活里的人物造就了他内心的写意人物。纯净清旷的空间穿行在人物造型与群像组合中，画面的身影与人物形象在笔墨寓意感知下，生发出由外向内的空灵，这成为苏睿的语境方式——在表达现实人物的同时，诗意的空间给画面呈现出静谧清澈之觉。这如中国诗词用意不在实处而在虚实之间，中国画的味外之旨，恰恰讲究在落笔与无墨处着力。苏睿在生活的自然中，在领悟传统文化的奥妙里看到了自己的心愿和生存境界，使行笔好似呼吸着当下自然透明的空气，让自己想说的话从写形写理到写意写心，并在此契合。水墨人物画的写意，尤其是写意感觉表达与写形中的理性思考，往往是分寸之品，一笔往往会确定自己的感觉是否准确、是否符合形又符合意，又有着自己创造的画语。这种体验是以长期对生活与文化相融相合与积累来把握的，以此向着造型与笔墨和心性与意象空间不断地体验再体验。正是在这个层面的努力，苏睿的水墨人物画更具有“忧道不忧贫”的精神之在，让笔墨通达着主体对理想的渴望、对文化的热爱、对笔墨的滋养。苏睿写意人物画在这样的进程里体验着劳动者之美，体验着内在文化感知，体验着笔墨当下心境，体验着时代大美。

　　

　　容颜·思 40×40cm 纸本水墨 2019