陈文令

　　前不久，我确定在上海宝龙艺术中心筹办本次“超常规”陈文令艺术展，共展出28件雕塑和装置，包括一组由50件平面作品构成的手稿装置。按常规而言，这么短促的时间，这么平淡的空间等条件的限制，确实无法实现一个有腔调的当代艺术展览。后来，我完全以超常规的思维和工作方式呈现了这个完整而又别样的个展，或许，超常规的扩散思维正是艺术突破的前提条件。

　　在现实中，根本没有绝对的自由，只有相对的自由。在有限制的条件中获得的自由更是弥加珍贵的自由。任何艺术家的任何个展所能获得的自由都是有限的。极其有限的自由条件往往能够逼迫艺术家更大创造能量的喷发。我这次“超常规”个展无论是时间、资金还是空间都是很受限制的，既然带着镣铐还想舞蹈得更精彩，必须以超常规的放电思维和自我革命，才有可能找到令人眼前一亮的艺术地带。

　　上述的各种局限，以及当今世界所涌现出来的社会万象，都是激发艺术家不断突破和创造的源泉。现实中大多数人选择用日夜的忙碌和奔跑来忘记不该有的不安与恐惧。其实，任何一个社会的真正不幸是没有善意的怀疑与批判，往往历史有着偶然或必然的相似性，正如18世纪法国启蒙思想家博马舍所言，“倘若批评不自由，则赞美亦无意思”。怀疑和批判精神是推动人类文明进步的必然条件，人类思维的每一次突破，都离不开对固有的质疑和批判。这应该是一个人性健全的人最起码的良心和悲悯，更是对自己的国家和世界真正的爱。我最喜欢海明威说过的一句话，“所有人是一个整体，别人的不幸就是你的不幸，所以不要问丧钟是为谁而鸣”。我们每一个中国人或地球人彼此看似毫无相干，其实内在的命运有着千丝万缕的关联。总而言之，每一人都在同一条船上，也就是“人类命运共同体”。然而，超常规的艺术劳动是共造更加美好的“人类命运共同体”重要组成部分。

　　

　　超常规 720x250x180cm 铜着色 2018

　　任何的社会现实都应该有真正的记录者和反思者，遗忘就容易重蹈覆辙和引来背叛。《超常规》这件大型的雕塑装置作品随即应运而生。我将前后相距近二十年的两件看似不相干的旧作生猛地砸在一起，一件充满人性正能量的红男孩狠狠地怼在一个充满迷狂拜物主义的抱猪男肩上，营造一种“邪不胜正”的博弈张力，顿然产生了一种强大的新颖的视觉气场和寓意指向。这是我将自己各个时期的所有作品作为现成品或新元素进行超常规的解构与重建的创新性尝试，从而产生一件件具有新语义和新所指的雕塑装置。在既往的艺术史的经验中，艺术家往往不把自己的作品视为现成品进行挪用、转化与再造。而我认为艺术家一生中所有的作品都可以作为现成品进行解构和重构。精彩的艺术创作往往在日常生活之中和艺术史经验之外。

　　一个艺术家只有超常规的自由创作，作品就会产生一种多向度的自由解释通道。没有开放性的创作就不可能获得开放性的阅读方式。在当代艺术中有风格比有符号更有意义，有腔调又比有风格有意思，有态度、有观念、有语言比有符号、有风格、有腔调有意义。艺术创作中的符号、风格和腔调是要为艺术家服务的，但现实恰恰相反，艺术家时不时地被符号、风格和腔调所俘虏所禁锢，以至于艺术家最终沦为这三者的奴隶而不得自由创新精神。

　　世界艺术史就是一场场按常规和超常规相互博弈的发展史。只有超常规的艺术实践能够带领“艺术在朝圣的路上，探访现实中未知的一座座殿堂，走向一个同过去有着天渊之别的未来”。