秦 佩

　　[内容提要]作为革命历史题材的新编剧，实验戏剧《牺牲》没有选择波澜壮阔的革命历史场面，而是在一间狭小的牢房里做文章，用一条“小线索”引发大理想，用高度艺术化的形式把红色信仰与理想主义现实化，突显出典型的“以小见大”“以一点而牵动全局”的艺术创作规律。全剧以一张“声明”推动情节发展，围绕这一张“声明”，杨开慧经历了生死利诱、拷打强迫、奸计哄骗、以子威逼等一次又一次考验，最终慷慨就义。杨开慧的形象，有血有肉、真实丰满、回归人性，她不是一个“高大全”式的烈士英雄，而是一个“活生生的人”。全剧节奏紧凑、情节干净利落、空间利用高效、演员感情饱满，观众的情绪也时刻随之跌宕起伏，甚至黯然泪下。应该说，《牺牲》不失为一部在“小空间”里展现大情怀的新剧创作典范。

　　杨开慧，一位令人敬仰的巾帼英雄，她是新中国革命历史人物长廊里一个充满魅力的存在。长期以来，以她为原型，诞生了许多文学艺术作品。仅戏曲领域，就有京剧、越剧、豫剧、闽剧、扬剧等不同剧种的演绎，其中最为著名的当数京剧《蝶恋花》和越剧《忠魂曲》。由河北艺术职业学院出品的河北梆子实验剧《牺牲》，也是一部以杨开慧为原型的戏曲艺术创作。该剧自2016年在河北省石家庄市首演以来，受到文学艺术界和戏迷观众们的一致好评。2017年7月，作为河北省唯一入选剧目，该剧参加了第十五届中国戏剧节，成为此次戏剧节上唯一一台来自艺术院校的剧目，受到很多关注的目光。在此次戏剧节上，该剧受邀于“七一”这个特殊的日子上演，可见其意义不凡。

　　该剧取材于湖南“红色”作家余艳的报告文学《牺牲——杨开慧生命的最后20天》，拥有优秀的文学文本来源和基础，以河北梆子为艺术表现形式的实验戏剧《牺牲》又做出了哪些改变与创新，有怎样的特点呢？依笔者愚见，该剧在主旨意义、结构情节、人物塑造、艺术特色等方面都有可圈可点的表现。

一、人生价值的叩问

革命理想信念在当下这个时代要不要弘扬？答案当然是肯定的。但是怎样弘扬？用什么方式弘扬？恐怕是当前艺术创作者和理论家们共同思考的问题。《牺牲》这部剧给出了令人满意的答案。其主旨直指人生价值，探讨“生而为人，为何而活？”，把每个人都会遇到的终极问题放到革命历史的长河中去寻找答案，放到鲜活而具体的历史人物身上去寻找答案，巧妙地把历史与当下联系起来，可谓是立意新颖的红色题材创作。

　　该剧取材的文学文本立足于深描杨开慧的“三种精神”：“作品自始至终弘扬伟大的开慧精神，即——坚定信仰、志向远大的革命理想主义精神；无私无畏的革命英雄主义精神；舍小家为大家的革命牺牲精神”。文学文本在弘扬其典范与现实意义上，取得了巨大的成功，收获了广泛的社会评价和赞誉。河北梆子《牺牲》对此做出了更进一步的追问和思考，甚至上升到了哲学层面，开场便抛出了关于生死的讨论，全剧更是始终弥漫着对人生价值的叩问。

　　老狱警 （数板）生与死，死与生，生死是个大事情。天下谁人不怕死？

　　小丑们 （数板）都怕死！都怕死！

　　老狱警 （数板）天下谁人不贪生？

　　小丑们 （数板）都贪生！都贪生！

　　老狱警 （数板）进我的门来你就死，出我的门去你就生。

　　小丑们 不对！

　　老狱警 不对？

　　（数板）出我的门去你就死，进我的门来你就生。

　　小丑们 不对！

　　老狱警 还是不对？

　　（数板）该生该死，该死该生，谁生谁死，谁死谁生，生生死死，死死生生——

　　（唱）我也弄不清！

　　老狱警作为该剧独立创造出的人物，开场便带有隐喻色彩。他这一番对生死的认识源自于几代人作牢子、当狱警的经验，看惯了砍头杀人，他对生死存有本能的欲望，“蝼蚁尚且贪生，为人何不惜命”？

　　国民党军官李琼的生死观充满了利益与投机——只要签署声明，便可逃出生天。他拿着声明，对杨开慧说：“只要你走出门来，写几个字，马上就可死里逃生！”此情此景，多么像叶挺将军的那首《囚歌》：“为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音高叫着：——爬出来吧，给你自由！”当生死与阴谋和利诱紧密相连，这样的人生，便是另一番景象。

　　

　　实验戏剧《牺牲》剧照

　　杨开慧的生死观始终和理想、信仰连在一起，振聋发聩又无比深情：“自古人生谁无死？死得其所不贪生。”“一个人，生要生得其义，死要死得其所。”“自从咱将生命交给理想，早已准备好面对死亡。”这是针对像老狱警这类大都尚未觉醒的底层民众、甚至底层小官员们的人生观而言，树立了与之截然不同的生死观。“小我是肉体的我，大我是宇宙的我，一个人要有大我的思想，才有价值。我们生在这样一个天翻地覆的时代，我们点燃了理想的心灯，找到了救国救民的道路，无数志士仁人前赴后继，轮到了我们，我们不能不出来担当啊！”“不管历史怎么翻覆，人总是要有理想，为了一个美好的理想去做牺牲，总是有价值的！你们信吗？我信！我信！我，坚，信！”。这是针对像李琼那类投机者、阴谋家的人生观而言，维护的是人的尊严和理想。正是这种“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”的豪情壮志和流血牺牲，才换来了日后崭新的中国。

　　上述三种人生观的讨论具体而微，在“戏”中自然而然地完成了对信仰和理想的现实化生成。这种对主旨的提炼，很容易让人产生由此及彼、由角色而自我的联想，思考自己当下的人生和应有的价值，因而带有了广泛的现实性和普遍意义。

二、一条线索贯穿全剧

该剧并没有全盘复制报告文学《牺牲》的情节结构，后者全景式地描写了杨开慧在狱中二十天的经历，而是从中抽离出了一条最重要的线索——脱离与毛泽东夫妻关系的声明——来推动全部情节的发展，视角独特，思路清晰。围绕这一张“声明”，杨开慧经历了生死利诱、拷打强迫、奸计哄骗、以子威逼等一次又一次考验，最终为革命理想信念英勇牺牲。全剧共六幕，在100分钟的演出中，共设计了五次威逼利诱，除最后一幕“尾声”表现慷慨就义外，其他五幕各个都是阴谋陷阱，各个不同、又步步紧逼，一开场就凸显矛盾，抓住了人心。可以说，该剧是对原文本的一次艺术再创造。

　　该剧前五幕层层递进地表现反动军官李琼对杨开慧暗下的五次阴谋：第一次，用严刑拷打和好言引诱制造生理和心理的双重反差，用“一个地狱一个天堂”的错觉麻痹杨开慧签署声明。第二次，切断杨开慧对毛泽东的感情寄托，以此激她签字。第三次，用李淑一这个闺中密友来好言相劝，晓之以情、动之以理，引导她签字。第四次，用毛泽东战死的假消息诱骗杨开慧签字。第五次，用孩子威逼要挟，强迫签署声明。这里面，既有狰狞的爪牙，也有伪善的面孔；既有精神虐待的心理战，也有肉体折磨的残酷严刑；既有针锋相对探讨生死大义的套路，也有不惜以孩子生命做要挟筹码的下作手段。可谓是软硬兼施、花样迭出。

　　这五幕牢牢抓住了戏剧主线，用一条线索贯穿始终，节奏紧凑，情节干净利落。一个又一个阴谋陷阱让人喘不过气来，观众始终在为杨开慧捏着一把汗。正如该剧编剧刘兴会的创作理念一般：“我喜欢把一个人物放在极端的环境中去写戏，因为在极端环境中，人性的善和恶很容易被锻压出来。”杨开慧正是在这一次又一次的考验中，走过了焦虑、痛苦、纠结、悲愤、退缩、坚定、释然等一系列心路历程，完成了由人入圣的蜕变。

　　在第五次击溃了敌人的阴谋后，杨开慧和李琼之间有一段掷地有声的铿锵对话，成为整部戏的一个高潮，也成为观众的一处泪点：

　　李 琼：人，不能为一个缥缈的理想拼上性命！

　　杨开慧：我，就是为一个美好的理想去做牺牲！

　　李 琼：你死也改变不了这个世界！

　　杨开慧：唯有牺牲能唤起沉默的大众！

　　李 琼：你不要执迷不悟！

　　杨开慧：我更加坚定信仰！

　　李 琼：你已经走火入魔！

　　杨开慧：我正在超凡入圣！

　　

　　没有波澜壮阔的革命历史场面，没有群情激奋的斗争生活，而是在“小空间”里展现大情怀，用一条“小线索”引发大理想，自然而然地捧出“为理想战斗、为信仰高歌”的主旨。该剧这种“以小见大”的视角和结构处理方式，达到了四两拨千斤的戏剧效果，烘托主旨而不漏痕迹，令人难忘。

三、人物形象的象征意味

在报告文学《牺牲》中，围绕杨开慧，作者写出了很多人物，有代表国民党反动势力的何键、李琼、戚家和等人，有关爱她的亲人向振熙夫人和朋友李淑一、李灿、王春和，有一起被捕入狱的孙嫂、小岸英，还有积极营救他的同志和各路社会名流章士钊、蔡元培等。其中，还插叙了杨开明事件、李淑一和柳直荀的革命爱情、解放后毛泽东追忆杨开慧的情形等。他们共同交织出了一幅革命年代百态人生的画卷。

　　但是，戏剧舞台毕竟不同于文学创作，生、旦、净、丑行当划分明晰，如果出场人物过多，不但会造成角色行当的混乱，而且直接影响舞台的视觉效果和戏剧的表现力。如何把案头的文学变成场上的戏剧？这是该剧在改编中面临的又一个难题。在众多人物中，该剧牢牢抓住了三个主要角色——杨开慧、李琼、老狱警，从而出色地完成了《牺牲》从案头到场上的华丽转身。

　　杨开慧是那个时代革命先驱的典型。她身上有作为革命者的普遍性，也有她“这一个”的特殊性。她是革命者，也是女性，女性天生的柔弱平和与革命的血腥激烈形成鲜明对比；她是革命者，也是妻子，她对丈夫毛泽东有忠贞不渝的爱情，也有对革命坚定不移的信仰；她是革命者，也是母亲，她有对孩子舐犊情深的母爱，也要面对革命就是你死我活的残酷事实。该剧对杨开慧人物形象的塑造，可谓层层深入，步步为营，似剥洋葱一般，每剥开一层都催人泪下，每剥开一层都无限逼近残酷的事实，无限挤压和折磨着人性。《牺牲》对杨开慧的塑造无疑是成功的，杨开慧的形象，有血有肉、真实丰满、回归人性，她不是一个“高大全”式的烈士英雄，而是一个“活生生的人”。

　　李琼是国民党反动势力的代表，他狡猾、奸诈、伪善、残暴。在人物形象的塑造上，这个人物恰与杨开慧形成一反一正的对比。李琼对杨开慧的五次阴谋，也展现出人物性格鲜明的层次感。他出场便是一副洋洋得意的小人得志模样。他佯装愤怒，责令手下停止对杨开慧的严刑拷打，转而悠闲自得，甚至志在必得地认为一切都在自己的掌握中，杨开慧一定会在其精心设下的各种阴谋中沦陷。可是，让李琼没有料到的是，在声明签署问题上他遭到了杨开慧的坚决拒绝和激烈痛斥。此时的他虽十分尴尬，但还能控制自己的情绪，装出一副伪善的面孔，极力保持着盈盈笑意，对杨开慧又像是对自己说着“不必着急，你可以仔细考虑，我可以耐心等待”的话。可是，在阴谋一次又一次被揭穿失败后，他变得不耐烦起来，甚至气急败坏。他撕下了伪善的面具，露出凶残的本相，他高声断喝着杨开慧立马去写离婚声明，还一边说一边用手杖一遍一遍抽打杨开慧。这种层层递进，直指本质的人物层次感设置，使得李琼这个反面人物也丰满起来。

　　老狱警是无数受剥削、受压迫的劳苦大众中的一员，他贪杯懦弱、善良又无可奈何。这个人物与杨开慧同样受制于李琼的淫威，却显示出一软一硬、一弛一张的对比。他自有一套在乱世中的生存法则：“看透了生与死不过是一口气，认不清城头上是哪个大王旗。皇帝驾到咱就高喊万岁，碰上长官咱就低头儿作揖。只要有一壶小酒半升米，管他是南北和东西。”他看似随波逐流，却也保有一颗善良的心。他同情弱者，忍不住悄悄地对杨开慧说出了毛泽东非但没有死，还一直惦记着她，派人下山寻找她的消息。他告诉杨开慧，当毛泽东听说她牺牲的事，痛苦异常，高呼着“开慧之死，百身莫赎”。这些消息成了杨开慧在黑暗中的明灯，触动了杨开慧内心深处最柔软的地方。当老狱警看到杨开慧一遍遍受着酷刑，又绝不低头的模样，他的心灵被震撼了，他含着泪要杨开慧活下去，他也认识到了正义与邪恶的不同，并最终被杨开慧对信仰的坚定所改变：“这人跟人呐，就是不一样啊！”老狱警这个人物也是有层次感的，他的思想和观念的转变，无疑是受到了杨开慧对理想和信念的感召。

　　这三个人物形象代表了三种截然不同的群体，也象征了三样截然不同的人生价值观念。在人物群像的普遍性之外，能够各自凸显个性，充分地展现典型人物的象征意味，这是编剧塑造人物的用心之处，也是演员用表演理解人物的深刻之处。该剧选取的这三个典型人物，绝不是千人一面、百人一腔般的概念化人物，而是做到了普遍性和特殊性的高度统一，形象饱满、个性鲜明。

四、实验性：艺术传统中的突破

第一，艺术风格和艺术内容相得益彰。河北梆子是燕赵大地戏曲艺术的典型代表，燕赵自古慷慨悲歌，梆子腔高亢嘹亮、如泣如诉的唱腔风格极为适合表现豪迈、悲壮的题材内容。该剧中杨开慧有数次长唱段，用以抒发情感、表达志向。其中，在得知“毛泽东死了”的消息后，杨开慧感到似晴天霹雳一般，她的精神支柱塌方了，她的意志要被击垮了，她已经承受了巨大的肉体痛苦，这个消息让她走到崩溃的边缘。她的情绪在此刻大爆发，她历数相遇时的美好、同赴革命时的担当、被捕入狱后的决然、痛失爱人的悲痛……字字泣血，句句沾泪。杨开慧在这里有一段长达12分钟的唱段，梆子腔唱得惊天地泣鬼神，果真是慷慨悲歌。该剧抓住了艺术风格和艺术内容之间的契合点，赋予了传统的艺术形式以新的表现内容，让传统艺术焕发出新的生命力量。

　　第二，继承传统戏曲写意性的美学特质并有所创新。该剧的一大实验性创新之处在于“用传统戏曲的脸谱，来外化三个人物的形象，增加点形而上的暗喻”。为此，在三个主要角色之外，设置了两队龙套，分别用唱、念、做、打的戏曲程式表现杨开慧和李琼两个人物的实时心理状态，是人物个性、思想的外化。如一组青衣，用各种水袖程式表现杨开慧在面对每一次阴谋时内心的挣扎、纠结等情绪。一组白脸面具龙套，用唱、做等程式暗喻李琼引诱、威胁等心理活动，他们就像李琼心里的魔鬼，不时跳出来，把狡诈、伪善、凶残的人物性格物化、外化，充满了写意性。

　　第三，演员表现力十足。该剧中杨开慧的戏份占全剧八成，极为考验演员功力。作为第十三届中国戏曲梅花奖得主的主演彭蕙蘅，扮相俊美，嗓音高亢清澈，感情饱满细腻，准确地把握住了杨开慧丰富的心理活动，带动着观众的情绪随之跌宕起伏，甚至黯然泪下。用她自己的话说，她塑造的杨开慧是“这个非那个”。老狱警是该剧中一个出彩的角色，其扮演者雷保春也是当代名家，有“河北梆子麒麟童”的美誉，是第六届中国戏曲梅花奖得主。他把这个小人物演出了风采和神韵，对“生死的叩问”更是为这个角色平添了一份深度和智慧。李琼的扮演者刘海军，把一个国民党反动军官色厉内荏的本性演得活灵活现，他和杨开慧的对手戏，节奏感十足。都说戏曲是“角儿”的艺术，这三位表演艺术家用实力演绎出了一场生死抉择，看完让人大呼过瘾。

　　传统艺术在新时期的创造性转化和创新性发展，不但对艺术形式的创新提出新要求，而且对如何赋予传统艺术以新的内涵、如何与当下社会现实结合起来提出了新要求，惟其如此，传统艺术才能始终葆有生命力。作为革命历史题材的新编剧，实验戏剧《牺牲》在一间狭小的牢房里做出了大文章，用一条“小线索”引发了大理想，用几个人物完成了对生命价值和信仰追求的探索，用高度艺术化的形式把红色信仰与理想主义现实化，让人可观可闻、可感可触，突显出“以小见大”“以一点而牵动全局”的艺术创作规律。应该说，《牺牲》不失为一部在“小空间”里展现大情怀的新剧创作典范。

　　当然，作为一部推出仅两年的新编剧目，《牺牲》还很年轻，其不足之处还有待时间的检验。无论如何，我们已经看到了这部剧编剧、导演、演员和所有幕后人的匠心，有这一点，何愁戏曲这门古老的艺术不会生命永驻呢？

　　注释：

　　[1] 余艳.牺牲（长篇报告文学节选）——杨开慧生命的最后20 天[J].创作与评论，2013(12)：

　　4-26.该文被《新华文摘》2016 年第4 期转载。

　　[2] 余艳，彭春华.杨开慧精神典范与现实意义[J].湘潮，2016(4)：135-140.

　　[3] 刘兴会，刘融融编剧.牺牲[J].大舞台，2016(1)：56-67.文中所引剧本内容，均出于此。

　　[4] [5] [7] 此处为现场演出版，与剧本略有不同。

　　[6] 此处为现场演出版，与剧本略有不同。

　　[8] 刘兴会.给理想一点空间[J].大舞台，2016(1)：68.