邹 红

　　儿童戏剧是戏剧艺术范畴中的一个特殊的门类，是戏剧中的一个独立的剧种，它既有戏剧艺术的特征，又有自己独特的表现方式。这是由儿童戏剧观众的独特性决定的。儿童戏剧既然是以儿童为对象，那么就要适合儿童的接受能力和欣赏趣味。然而长期以来，由于历史的、社会的和政治的各种因素，中国儿童剧被赋予它所难以承载的重任，虽说“寓教于乐”，但实际上“教育”功能显然被置于首要地位，因而出现了许多成人化的儿童剧，儿童成为大人思想的传声筒，成为“小大人”，说教部分过多，忽略了儿童心理发展的特性。近些年来，儿童剧虽然已经有了很大的改变，但真正通过儿童的视角，选择适合儿童审美心理的艺术形象和表现手段的优秀儿童剧依然不多。

　　中国儿童艺术剧院推出的由郭馨阳编剧（演出舞台本杜盼）、马彦伟导演的舞台剧《花神》，是一部反映儿童成长的心理过程，同时又符合儿童的接受能力和欣赏趣味的，负载着传统文化意蕴的诗情画意之作。全剧洋溢着中国传统美学的写意之美，音乐欢快清新，舞蹈语汇丰富优美，人物形象生动、活泼，充分展示了美的心灵、美的品德、美的行为、美的世界，从而在少年儿童观众中形成了强烈的共鸣，并留下了经久难忘的美好印象。

　　《花神》堪称近年来少有的儿童剧精品之作。首先该剧在立意上别开生面，寓意深远，又化艰深为平易，童心盎然。导演马彦伟曾自述其创意取自“梅花香自苦寒来”，全剧通过一个童话故事，讲述了百花园中的梅花仙子在百花仙子的挑选下，不得已承担了装点寒冬的使命，要在寒冬季节让梅花绽放。小梅花经历了由畏寒、拒绝、逃避到接受、适应、感动，最后与冬爷爷、小梅花鹿、小松鼠一起战胜困难，迎风傲雪而盛开的成长过程。正如中国儿童艺术剧院院长尹晓东所说，《花神》“不仅是一个励志故事，更传递出‘奉献与坚韧’的精神”。长期以来，梅花因其不惧风雪严寒的独傲品格，成为中国历代诗人吟咏歌颂的对象，千百年来留下了无数名篇、名句。对于成年人来说，“梅花香自苦寒来”寓意不难理解，但对于少年儿童来说，要想理解其中的象征意蕴实非易事。《花神》的主创人员化艰深为浅易，变抽象为形象，该剧没有刻意设置出正义与邪恶、好人与坏人的较量，没有空讲克服困难的大道理，而是塑造了宽厚慈祥的冬爷爷、聪明包容的百花仙子、朴实憨厚的小鹿、活泼可爱的小松鼠等一系列不同性格的艺术形象，通过小梅花与他们的相识、误会、冲突、理解、互助等情节，让小观众感受到梅花自己内心的变化和冲突。例如第二场，梅花仙子刚从美丽温暖的百花园来到寒冷的冬天，随目所见树木皆是光秃秃的，没有一点绿色，就忍不住说：“我怎么这么倒霉，来到这么一个鬼地方。”冬爷爷说：“到了冬天，他们需要好好睡上一觉，养足精神，等春天一到树叶就会再长出来啦。梅花仙子，整个冬天都期待你的到来。”梅花只是叹气，垂头丧气地坐下，接着打了一个又一个喷嚏。前来欢迎她的小鹿对小松鼠说：“她怎么不说话？”小松鼠说：“难道是哑巴花！”梅花说：“谁是哑巴？我告诉你们，我根本不想选择冬天，我不高兴我不想说话！”几句话就把她不情愿不高兴的神态生动地表现出来。编导赋予了梅花仙子鲜明的个性，她要强、娇气，希望自己能美丽绽放但又脆弱、不想吃苦，惧怕寒冬。这些都简单易懂，让小观众易于接受，能感同身受并产生共鸣，从而引发他们的自我认知、自我审视、自我教育。剧中人物的心理和个性是符合儿童心理的，是按照儿童的思维逻辑行动的。除此之外，导演还用歌队饰演树精灵、雪花精灵、石头精灵等可感知的具体形象，在舞台上展现山洞岩石、寒风料峭、雪花飞舞、天寒地冻等艰苦的环境，演绎梅花和冬天寒冷环境之间的冲突，让小观众们随着剧情的发展变化，自然而然地领略“奉献与坚韧”主题意蕴，逐步加深对“梅花香自苦寒来”的认知。

　　《花神》在舞台呈现上浓缩了中国传统美学所特有的抒情、写意、象征、诗化等多种特征，并以立体的形式同时诉之于少年儿童的视觉听觉。这里面有表演之美、绘画之美、雕塑之美、音乐之美、舞蹈之美，给人以美不胜收之感。主创团队营造出一个既空灵、写意又童趣盎然的舞台。为了将梅花的傲雪绽放生动优美地展现在舞台上，导演巧妙地选用中国传统的折扇表现花朵绽放，“当折扇慢慢打开的时候，就如同梅花仙子在美丽绽放，而在寒风、暴风雪等场景的塑造上，经过改造的各种折扇也会营造出雪花飞舞的情景”（导演语）。梅花仙子最终战胜了严寒，心甘情愿地绽放，这时，歌队的演员们将手中折扇同时打开，优美灵动的造型，配合着舞台上空伸出的梅枝，构成一幅诗情画意的梅花绽放场面，引得舞台下小观众们不由自主地发出一句句赞叹之声和阵阵热烈的掌声。

　　作为一部面向儿童的作品，《花神》自然少不了载歌载舞的场面，让故事的讲述更加生动有趣。所以，音乐与舞蹈的创作也是《花神》成功不可或缺的重要方面。据报道，该剧的作曲张巍为此剧创作了二十余首以中国传统音乐为基调，同时又融入了当下流行音乐元素的乐曲。全剧音乐清新欢快，不仅在烘托情境、渲染气氛与刻画人物内心等方面起到了重要的作用，而且也为该舞蹈的创作提供了很好的基础。编舞罗震和李博在此次编舞中不仅吸收了古典舞蹈的精神内涵，也借鉴现代舞身体表现方法，全剧的舞蹈给人以优美雅致之感，非常适合少年儿童的审美心理，在欣赏优美舞姿的同时，潜移默化地提高了他们的审美趣味。特别值得称赞的是，导演马彦伟在剧中创新地使用了歌队的形式，由歌队的演员们在不同的场景中饰演不同的角色，完成了舞台上多场景、多造型的各种角色的转换，这是相当有难度的。演员们或是各种各样的花仙子，或是冬天里的树精灵、雪花精灵、石头精灵，最可贵的是运用各种肢体的造型组合，结合舞蹈、音乐、声响，演员们时而饰演峭壁悬崖，时而饰演狂风暴雨，时而化身于春天的百花盛开，时而又仿佛是严冬的呼啸北风。最精彩而有创意的当属第六场中梅花仙子和小鹿小松鼠顶风冒雪去冬雪山寻找冬爷爷的一段——在歌声中，四名歌队演员摆出山的造型，另外四名手拿扇子和小葫芦的演员用扇子和小葫芦模仿三个人物爬雪山的过程。歌队合唱：“三个好伙伴，结伴去雪山，为了造惊喜，不惧怕严寒，不惧怕严寒。”四名合唱演员组成山的形状，“你我手相牵，一起把山攀，到达雪山顶，美景在眼前”。随后他们又变化为山路，三个好朋友带着冬爷爷的酒葫芦，你拉着我，我拉着你。小鹿说：“这冬雪山可真冷。”梅花激动地说：“白茫茫的世界真美呀，冬天太美了！”瞬间梅花仙子突然充满了力量，施展自己的法术，一个个歌队演员陆续从舞台两侧上场，每人一把红扇子，在梅花的引领下，一朵朵梅花美丽绽放，天幕慢慢泛红，整个舞台呈现出漫山遍野的梅花绽放！全部歌队表演融入剧情发展，融入舞台情境，融入观众心理，既增加了舞台的灵动性，更开拓了小观众的视野，提升了他们的艺术审美力、想象力和创造力。

　　正是上述绘画、雕塑、音乐、舞蹈等元素的有机融合并辅以中国传统文化的底色，传递给观众一种空灵的美，一种洗练的单纯，与全剧写意的雅淡风格很好地融为一体，使得儿童剧《花神》犹如一幅清新雅致的水墨画卷，既声色并茂，童趣盎然，又耐人寻味，寓意深远。若能假以时日，进一步打磨提升，应该有望成为中国儿童艺术剧院再一部经典之作。