[内容提要] 1993年4月，第一届北京大学生电影节创立，到今年已经25届了。“青春激情”“学术品位”“文化意识”是北京大学生电影节的特色，也是对年轻电影人及青年大学生的期待。在四分之一世纪的岁月中，北京大学生电影节不仅见证着中国电影的成长，培养了众多电影人才，更作为北京师范大学戏剧与影视学科实践教学的重要组成，支持并见证学科发展的同时，对全国大学生的现代美育教育发挥了重大作用。
一、引言
北京大学生电影节（下称“大影节”）是经国家新闻出版广电总局、教育部和北京市政府批准，由北京市新闻出版广电局支持，北京师范大学（下称“北师大”）主办，北京师范大学艺术与传媒学院承办的全国性电影节。一直以来得到中共中央宣传部、国家新闻出版广电总局、教育部、北京市委和市政府的支持，其特有的青春气质奠定了其不同于其他电影节的独特品格。大影节创建于1993年，一直以来，大影节以北京为中心，辐射全国甚至海外高校，参赛影片囊括每年度最新最优秀的国产影片，在电影界、教育界、文化界影响力日益扩大。25年来，大影节始终秉承“青春激情、学术品位、文化意识”的宗旨，坚持以“大学生办，大学生看，大学生拍，大学生评”为特色；大影节承载着全社会对年轻电影人及青年大学生的期待，并在现代艺术教育和学术观念的践行中扮演着重要的角色。在四分之一世纪的岁月中，大影节不仅见证着中国电影的成长，更作为北师大戏剧与影视学科实践教学的重要组成，支持并见证学科的发展。
二、困境中萌芽——北京大学生电影节的创办背景
（一）诞生于中国电影低潮期
大影节创办于1993年。当时中国电影面临巨大挑战，电影市场表现低迷。那一年1月，原广播电影电视部出台《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》，此文件在电影界被称为“三号文件”，制片厂拥有了独立发行影片的权利。8月，原广播电影电视部电影局发布《关于进一步深化电影发行机制改革的通知》，通知规定，自1995年1月起，中国电影将打破地域发行由一家公司垄断的局面，制片厂和发行电影公司可以把影片发行到任何一级发行机构或影院；1995年1月，《关于改革故事影片摄制管理工作的规定》标志着制片行业一贯制的计划管理模式的改革终于开始。根据文件规定，从前尚未被批准的省级电影制片厂终于拥有了自己的影片出品权，开始积极投身电影的出品发行。国产电影的改革一步一步，迈向了新的阶段。同时，1994年是好莱坞佳片涌现年，出现了历史上最惨烈的奥斯卡争夺战，《阿甘正传》《肖申克的救赎》《低俗小说》等现象级影片纷纷进入市场。1994年也是好莱坞“分账大片”开启之年，那年，来自好莱坞的《亡命天涯》在中国市场一炮而红，开始大举进军中国电影市场；同期，《唐伯虎点秋香》《黄飞鸿》等香港喜剧电影和功夫片群雄崛起，强势霸占着中国本土的影院和录像厅。国产电影如张艺谋《大红灯笼高高挂》、陈凯歌《霸王别姬》、田壮壮《蓝风筝》、姜文《阳光灿烂的日子》等影片虽品质精优，却无法占据应有的市场份额。
在这种国产电影的生产和发行市场都惨淡的时候，大影节组织了大量的国产影片展映，并号召大学生进入电影院观看中国电影，为国产电影市场培育影院观众。年复一年，应该说大影节的25年是培养中国电影产业核心观众的25年。
（二）为本土民族化中国影视背书
1992年，北京师范大学影视学科创建之初，就倡导密切关注中国电影的发展，之后，学科创办人黄会林教授又提出中国影视民族化的鲜明主张。在本土电影颇为艰难的时刻，大影节为中国电影人勇敢“站台”，倡导文化自信与自觉，为中国电影人的本土化创作助力加油。1993年的第一届大影节，《三毛从军记》被评为最佳故事片、艺术创新特别奖和最佳观赏效果奖，《蒋筑英》获得组委会特别奖和最佳女演员奖，《新龙门客栈》斩获最佳观赏效果奖，《老娘土》获得最佳男演员奖，评委会特别奖则颁给了《杂嘴子》；在国产电影并非景气的市场条件下，大影节为这些可以传承中国文化并展现民族特色的优秀国产影片背书，提供宣传展映平台和大批观众。大影节被誉为“国产电影的加油站”，鼓励本土电影创作，并致力发掘青年电影人，这也是大影节一直坚持的“中国影视民族化”的学术理念。
二、砥砺中奋进——对人才培养和学科发展的贡献
（一）提高学生专业见识，促发学术思考
大影节有世界电影节中评奖队伍最为庞大、学历层次最高、青春年龄最为饱满的评委队伍，这也是大影节学术标准的保障。除了来自全国高校的青年大学生评委，积极参与原创作品大赛和关注大影节的大学生也多来自相关专业或对电影充满兴趣，他们通过大影节得以与各位行业内学者和从业人员的学术交流与研讨，有机会深度了解中国电影、电影人及电影生产机制，更全面地认知中国电影的发展和现状，从宏观和微观角度更深刻地把握中国电影，为后续研究奠定坚实的基础。（二）提升学生专业审美，增强学术训练
通过大量优秀电影的观摩以及与业界顶尖导演和演员的交流，学生与自己的专业理论相结合进行多元化的学术训练。除了常规的入围影片展映，大影节每年都有外国电影专题展映，增进了学生与各国电影人的交流，开阔了学生的国际视野。大影节期间的大量问卷调查和学术研讨，也有助于增强学生实证研究和分析思辨的能力，对学生创作和科研进步都具有重要意义。（三）培养学生专业能力，落实学术实践
大影节组委会各部门均由在读研究生和本科生组成，在大影节筹备期间，不仅要快速做出很多专业性的判断和决策，还要承担很多事务性工作，这些能力都是进入业界和职场的重要素质，也是北师大学生快速适应业界需求的重要法宝。一届又一届的大影节各部门学生负责人都已陆续走进电影行业从事相关工作，大影节的相关历练使他们解决专业问题和实际问题的能力卓越，在业界拥有良好的口碑，成为行业发展的中坚力量。他们能够在业界取得这些成绩都是与他们筹备大影节时的历练分不开的。（四）激发学生专业创作，发掘行业人才
大影节的学生竞赛单元在电影人才贡献方面发挥着重要的作用，它鼓励学生积极进行创新创作，激发学生的内在电影热情，发掘培养行业的新兴人才。大学生原创影片大赛是大影节的一个重要单元。它创办于2000年，本着“大学生自拍自导自评”的原则，在18年中面向全国（含港、澳、台地区）高校大学生，以及海外各高校学生征集参赛作品，每年征集的剧情片、动画片、纪录片、实验短片等总量在四千部左右，以今年为例，收到了中国、美国、韩国等多国学生的投片，点燃了全球大学生心中对于电影的激情。同时，它还为大学生提供了国与国之间的交流，今年开设的北京大学生电影节-蒙特利尔世界电影节联合特别单元，搭建了全世界大学生与电影专业人士之间的桥梁，推动中国大学生电影走出国门，走向更高的世界平台。（五）扩大学科影响力，增进学科声誉
除了对学生直接的训练和培养，大影节也扩大了北师大影视学科在电影界和教育界的影响力，为学科赢得更好的社会声誉，也为学科的自身发展和学生发展开拓出更积极的外部空间。2017年12月，教育部学位与研究生教育发展中心发布了最新第四轮戏剧与影视学科评估结果，全国35所开设戏剧与影视类专业的大学中，北京师范大学名列第一，实现了从学科奠基人到实至名归的学科领军人地位的进步。三、沉淀中闪光——在现代美育教育中的重要角色
（一）引发大学生对中国电影及电影人的关注
曾经，作为中国电影消费的主要潜在人群，大学生更多地关注好莱坞电影和香港电影，从而在一定程度上忽视了国产电影。如今，大影节每年在全国高校举办国产影片展映活动，还在全国各地开展了分会场，除主会场的北京师范大学外，还包括北京大学、清华大学等北京高校及复旦大学、南开大学、四川大学、中山大学、武汉大学、华南理工大学、辽宁大学、西南交通大学、陕西师范大学、福建师范大学、山东师范大学、西南大学、苏州大学等全国高等学府的分会场。开幕影片放映、剧组见面会、学术研讨会、参赛影片展映等形式多样的电影文化活动都有助于提高学生专业审美和评价水平，密集的影片放映及导演主演到场的主创对话环节都在学生的专业素养提升方面提供了极为难得的机会，引发大学生对中国电影的关注，增进大学生与中国电影人的沟通。（二）引领积极的审美观，并提升大学生对中国文化的认同
大影节既是大学生和电影人的青春聚会，也促进着大学生与中国文化的积极互动。中国文化和价值观借助电影更易被大学生接受和认同，电影更容易激发出中国观众对自身文化的亲近和共识，当下国产电影的市场认可和票房井喷即是证明。随着大影节的发展和大学生对中国电影的不断关注，国产电影的市场也随之渐渐崛起，好莱坞电影以往的登顶之势已经被打破，青年学子作为电影消费市场的主力军，对中国文化和国产电影的认可度已经不断提升，大学生电影节作为早期的倡导者和传播者功不可没。大影节利用着它独特的教育方式，以国产电影展映和外国电影特展相结合的模式，在国内外影片的共同作用下，在与各国电影人的交流中，在中西文化交融的熏陶中，实现了青年学子对中华文化认同感的提升。诞生于中国电影发展微时，跨过千禧年的成长，在25年的发展历程中，北京大学生电影节的作用辐射范围已经远远超越了大学校园的范畴：在电影人才的培养贡献方面，以学术训练配合创作实践，发掘了一代又一代电影人才，为培养中国年轻人的文化自觉和使命担当作出贡献；在学科贡献方面，北京师范大学的戏剧与影视学已经成为了全国第一名的A+学科。更为重要的是，大影节在现代美育教育中从电影的角度出发，大幅提升了大学生的民族认同感。砥砺奋进，承载着高等教育更根本的使命，北京大学生大影节将会继续践行学术指导路线，发挥它在现代美育教育中的能动作用。
注释：
[1]蒋科禄.电影行业改革浅谈[C].中国电影市场探索,2000:8.
[2]改革开放三十年电影大事件：1995年.新浪娱乐,2008-12-9.
[3]周星.学术文化是支持中国电影的坚实力量——20届北京大学生电影节学术成绩综论[J].当代电影,2013(04):144-147.
[4]教育部学位中心2017年12月28日数据。
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